Volterra, Daniel Da

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Biografía GER

Daniele di Antonio Ricciarelli, llamado Daniele da V ., pintor y escultor italiano, educado en el gusto miguelangelesco, es figura de importancia en el desarrollo de la pintura italiana del s. XVI. N. en Volterra ca. 1509. Poco se sabe tanto de sus primeros años juveniles, como de la producción artística que corresponde a ese momento. Pronto se le halla: en Roma, trabajando bajo la protección del card, Agóstino Trivulcio, protección que le facilitaría el ingreso, en 1535, en la Academia romana de S. Lucas. En 1556, para esculpir algunas figuras destinadas a la capilla del card. Riccio de Montepulciano, se traslada a Carrara. Tras una corta temporada en Pisa, marcha a Florencia, llevando cartas de recomendación cerca de Vasari, de su amigo Miguel Angel. Pasando por Volterra, donde se le hacen algunos pagos, regresa a Roma en 1558, donde muere ocho años más tarde. Según dice Vasari, sus primeras fuentes de inspiración las halla Daniele en Siena, fundamentalmente en El Sodoma y Baldassare Peruzzi.

La influencia de ambos sieneses puede localizarse ya en el fresco, hoy en la Pinacoteca de V ., de la Alegoría de la Justicia, donde la monumentalidad de las solemnes arquitecturas queda contrarrestada por la delicada gracia de los tipos humanos. El friso decorativo del Palacio Máximo, de Roma, donde en varios recuadros pictóricos se narra la vida de Favio Máximo, el pintor parece conocer ya bastante a fondo el estilo titánico y monumental de Miguel Angel, con quien le unirá toda la vida una profunda y gran amistad y de quien realizará más de un retrato escultórico. La influencia rafaelesca tampoco está ausente de estos frescos decorativos, suavizando un tanto la tensión dinámica del Buonarrotti. Considerada como su obra maestra, el Descendimiento de la iglesia de Santa Trinitá dei Monti, de Roma, parece ser que el maestro utilizó para inspirarse algunos dibujos de Miguel Angel. Aunque así no fuera, V. se encuentra estilísticamente inmerso en la órbita miguelangelesca. Sobre el fondo casi reticular que ofrecen la cruz y las escalas, las figuras se mueven, gesticulan, accionan, con una violencia muy característica de su fuente de inspiración.

De una manera o de otra, Miguel Angel siempre estará presente en la obra de V., incluso en pinturas que, en composición y concepción, se encuentran distantes del genio creador del florentino, como sucede en la Asunción de la Virgen de la misma iglesia de Santa Trinitá dei Monti, donde además se retrata el artista. También teniendo presente al florentino V. realiza el David y Goliat del museo del Louvre, en cuyo reverso pinta V. una nueva versión del mismo tema. Más conseguida en cuanto a fuerza expresiva y composición la segunda, está patentemente inspirada en uno de los ángulos del techo de la Capilla Sixtina. Semejante sentido tiene la Dego Ilación de S. Juan Bautista, de la Galería de Montpelier , donde el artista ha acentuado considerablemente el efecto de contraluz y claroscuro, en pro de una mayor intensidad expresiva. V. se nos presénta en la Degollación de los Inocentes de la Galeria de los Uffizi como un maestro en el arte de componer, concibiendo la tumultuosa masa de personajes en dos líneas fluyentes aparentemente simétricas y un grupo central que sirve de eje a la composición. Piezas importantes en la exigua producción que el artista nos ha legado son el Elías de la casa Ricciarelli, de V. en el que el umbrío paraje donde el profeta se cobija contrasta considerablemente con el diáfano claro y plácido paisaje que se abre a la derecha, y el s. Erasmo de la Galería Borghese, de Roma.

A.PÉREZ SÁNCHEZ.

BIBL. : H. Voss, Die Malerei Spiitrenaissance in Florenz und Rom, Berlín 1920; A. VENTURI, Storia de/la pittura italiana, Milán 1926; M. L. MEZ, Daniele da Volterra, Hamburgo 1932; S. I. FREEDBERG, Painting ot the High Renaisance in Rome and Florence, Harvard 1963.