Pop-art ARTE

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Arte

Tendencia artística, que reincorpora la representación en la vanguardia de los a. 60. "Pop-art" hace referencia al término inglés popular art, propuesto en 1955 por L. Fiedler y R. Banham. En un sentido amplio se refiere a un repertorio de imágenes populares, integrado por los anuncios y carteles publicitarios, por la televisión y el cine, por el comic (v.) y la fotonovela, es decir, por todo el repertorio imaginativo, que sirve a la actual comunicación de masas. Arte pop es el arte que degustan y consuenen los estamentos populares, es arte creado para las masas. Puede definirse como la producción artística o pseudoartística que responde a las exigencias de un público urbano, semiilustrado y tendente a la masificación, Los elementos de este "arte" popular de masas son eJ horizonte que presupone el "pop de élite", es decir, el pop-are como tendencia de vanguardia. El collage (v.) del inglés Richard Hamilton This is Tontorrona (1956) es considerado como la primera obra pop. Sin embargo, el movimiento tuvo su expansión a partir de 1962. Las primeras formulaciones aparecen en Inglaterra, pero su consolidación y resonancia ha sido un fenómeno típico norteamericano. En los últimos años se ha acusado su influencia en el resto de Europa, incluida España. La consagración internacional de la tendencia tuvo lugar en 1964, al concederse a Robert Rauschenberg el primer premio de pintura en la Bienal de Venecia. Bajo el supuesto de que el consumo de masas es un elemento básico para que se den fenómenos pop, puede entenderse que este movimiento haya tenido su mayor apogeo en los países más desarrollados desde el punto de vista neocapitalista.

A continuación señalamos algunos de los artistas que más han destacado: R. Hamilton (n. 1922), P. Blake (n. 1932), Kitaj (n. 1932), D. Hochney (n. 1937) y A. Dones (n. 1937), entre los ingleses. En Estados Unidos distinguimos en primer lugar la escuela de Nueva York: 1. Johns (n. 1930), R. Rauschenberg (n. 1925), 1. Dine (n. 1935), C. Oldenburg (n. 1929), G. Segal (n. 1924), T. Wesselmann (n. 1931), 1. Rosenquist (n. 1933), R. Lichtenstein (n. 1923) y A. Warhol (n. 1930), entre otros. Por la escuela de California se distinguen: E. Kienholz (n. 1927), E. Ruscha (n. 1937) y W. Thieband (n. 1920). En Francia sobresalen M. Raysse (n. 1936) y A. Jaquet (n. 1939). En Italia: M. Rotella (n. 1918), Pistoletto (n. 1933) y M. Cerolli (n. 1938). En Bélgica: P. Mara (n. 1920). En Alemania: W. Gaul (n. 1928) y G. Richter (n. 1932).

Estilísticamente, el pop no ha sido un movimiento congruente, ni mucho menos programático. Surge por una serie de afinidades estilísticas, pero sobre todo significativas, como consecuencia de la abierta introducción de las imágenes populares de la sociedad de consumo. Se le ha relacionado con el dadaísmo (v.), a veces abusivamente, pues el pop no reniega del arte en su sentido habitual.

Por otra parte, el pop no intenta sacar la imagen de su contexto, sino vulgarizarla. En general, se le contrapone al expresionismo abstracto. Con más razón se le inserta en la neofiguración, como su prolongación natural. En todo caso, el pop es una tendencia que mantiene relaciones de afinidad u oposición con las demás, pero que posee una problemática estilística y significativa específica. En sus obras representativas emplea diversas técnicas de representación: fragmentación, yuxtaposición de itilágenes, cambio de medio y deformaciones, multiplicación y seriación. Estos diferentes mecanismos se inspiran en las técnicas visuales de los medios de comunicación de masas. Temáticamente, el pop reinstaura el continuum arte-vida. Para ello acude a temáticas de símbolos del status social: coche, televisión, etcétera, los "comerciales", los mitos y personajes de masas, la simbología sexual, etc. Sus técnicas creativas son muy impersonales y objetivas, distanciadas.

SIMÓN MARCHÁN.

BIBL.: M. AMAYA, Pop as Art, Londres 1965; 1. RUBLOWSKY, Pop Art, Nueva York 1965; J. BECKER y W. VOSTELL, Happening, Fluxus. Pop Art. Nouveazz Réalisme. Eine Dokumetttation, Reinbeck 1966; H. OHFF, Pop und die Folgen, Düsseldorf 1968; J. RUSSEL y S. GABLIK, Pop art redefined, Londres 1969; S. MARCHÁN, El "pop art" como tendencia de vanguardia, "Tercer Programa" 14 (1969) 55-86.