Policleto

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Biografía GER

Uno de los grandes maestros de la escultura de la Antigüedad griega. N. quizá en Sicione, perteneció a la escuela de Argos, la de los famosos broncistas, y desarrolló su actividad creadora entre el 460 y el 420 a. C. Su temario escultórico está enteramente en función de la naturaleza del material con que trabajó. Se le considera como el artífice de la austeridad elegante y de la belleza atlética. Aunque existen dificultades cronológicas se cree que fue discípulo del broncista Ageladas.

Dado lo reducido de sus temas, su obra se caracteriza por la escasa variedad y la riqueza de matices. Todo su objetivo lo cifró en la representación del cuerpo humano desnudo, dando solución a los problemas todavía no resueltos en este campo. Su obra Kanon es claro indicio de su gran preparación, y tuvo mucho influjo en las ideas estéticas griegas con la introducción del concepto de la simetría y de las proporciones del cuerpo humano. El Doríforo o atleta con una lanza, que representa probablemente a Aquiles, es la expresión práctica de su Kanon o medida (o canon, ya sustantivada y castellanizada la expresión). De este prototipo se conservan algunas copias, de las que las más importantes son las dos del Museo de Nápoles: la que procede de Pompeya, en mármol, y el busto de bronce copia de Apollonios.

El Doríforo debió de ser esculpido entre los a. 450 y 440. La posición de las piernas, de las cuales la derecha sostiene el cuerpo y la izquierda descansa echada hacia atrás, aunque ya iniciada en la escultura del primer periodo clásico, adquiere ahora gran profundidad y movimiento. Esta posición de gravitación sobre una sola pierna se impone en la escultura clásica. Sobre el Doríforo se han escrito largos estudios relacionados con la ley de la frontalidad, el módulo aritmético todavía no solucionado, la naturaleza geométrica de sus rasgos, etc.

El ceñido al cráneo se presenta en bucles aplastados, formando un gran conjunto ornamental; la cara está dividida en tres segmentos iguales horizontales: frente, nariz y boca. Lo mismo que en el resto de la escultura de P., en el Doríforo se acentúan las articulaciones de las diferentes partes del cuerpo. A pesar de su perfección, el Doríforo sigue conservando matices arcaicos, fruto de cierta rudeza elegante de su talla, y la falta de expresión está contrarrestada por la medida y la proporción. El Diadumeno representa un joven con venda en la cabeza, o sea, el stephanos o corona del atleta vencedor. Se trata, probablemente de Apolo al ceñirse la corona de los campeones. Cronológicamente corresponde a un momento más avanzado, entre el 440 y el 430. La curvatura del torso es más marcada, las piernas más cortas y la expresión más acusada. Entre las copias existentes del Diadumeno son de destacar la del Museo del Prado y la del Museo Nacional de Atenas, sin que conserven estas copias de mármol la venda sostenida con las manos, de difícil representación.

Por Pausanias se conoce como obra de P. el retrato escultórico de un joven de Mantinea llamado Kyniskos -que da su nombre a la escultura-, vencedor del pugilato en la olimpiada del 460 a. C. El pedestal del prototipo, con su inscripción y la huella de sus pies, ha sido hallado en las excavaciones de Olimpia, y demuestra la autenticidad de la copia del Kyniskos del Museo Británico. El llamado Narciso, del Louvre, del Prado, etc., y el Ungidor Petworth, se atribuyen también a P. Más parco fue este artista en esculturas femeninas, de las cuales se le atribuyen, por lo menos, la estatua crisoelefantina de la Hera de Argos y de la Amazona de Éfeso. La primera de ellas es obra del 423 a. C., de tamaño colosal, tres veces mayor que el natural, y su conocimiento nos viene a través de las monedas romanas de Argos. Según Plinio, para el Artemision de Éfeso se habían mandado esculpir unas amazonas a los más renombrados artistas griegos y realizado un concurso entre tales artífices; resultó la más hermosa la de P. Las amazonas, ataviadas con su clásica túnica corta, se representan en actitud suplicante o de agotamiento. Los estilos son diferentes, y entre las copias exhibidas en los museos, la que más se acerca al estilo de P. es la capitolina, la cual, con el brazo derecho levantado, muestra con la mano izquierda la herida de su pecho, manteniendo una expresión serena, muy propia de las obras de P. La Amazona es del 430 a. C. aprox.

M. PELLICER CATALÁN.

BIBL.: J. CHARBONNEAUX, La sculpture grecque, París 1950; íD, La sculpture grecque classique, París 1948; R. LULLIFRS y M. HIRMER, La sculpture grecque des débuts á la fin de l’hellénisnte, París 1959; CH. PICARD, La sculpture grecque du V’ siécle, París 1938; R. BIANCHI BANDINFLLI, Policleto, Florencia 1938.