Música III. Técnica de la Música. MÚSICA

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Música

Por técnica de la m. entendemos aquella serie de reglas, procedimientos y prácticas, que facultan la mecánica de un instrumento o de la composición musical. También se aplica a la estructura y clase de estética aplicada en una determinada obra musical. La técnica musical ha variado profundamente en el trascurso del tiempo hasta convertirse en lo que es hoy. Los primeros tratadistas conocidos aplicaron la técnica a la fijación de la escala y de sus componentes. Más tarde la técnica musical se encamina al establecimiento de las funciones armónicas de la armonía clásica, encontrándonos en este terreno trabajos como los de Zarlino o Rameau que son definitivos.

Hasta principios del s. XVIII la base de la técnica musical era el dominio del contrapunto (v.), durante este siglo, gracias entre otros a los trabajos de Haydn y la Escuela de Mannheim, el punto central de la técnica musical va desplazándose hacia la armonía temática (v.) y la forma en base a la forma sonata que queda definitivamente establecida. A partir de Beethoven y, posteriormente, con Berlioz y Wagner, la técnica orquestal alcanza un alto grado de desarrollo. A Berlioz debemos el primer tratado de orquestación propiamente dicho que se conoce. Más modernamente, los estudios rítmicos empiezan a cobrar gran interés a causa de composiciones como las de Stravinsky y Bartok y estudios profundos sobre el ritmo, como la Técnica de mi lenguaje musical de O. Messiaen (v.). Al propio tiempo, la suspensión de las funciones tonales de la armonía clásica por parte de Schónberg (v.) y la Escuela de Viena y la posterior introducción del dodecafonismo (v.) por parte de este autor, inauguran la técnica dodecafónica que, a pesar de considerarse ya superada en el momento actual, es fundamental su dominio por parte de todo compositor de formación completa. Con la introducción de los medios electroacústicos y la aparición consiguiente de la música concreta (v.) y electrónica (v.) aparece una nueva faceta en la formación compositiva que comprende el dominio de los medios electrónicos, principios de electroacústica, así como de las bases técnicas y estéticas que rigen la composición electrónica, en principio diferente de la instrumental.

En la actualidad una completa formación musical que ofrezca el control total de los medios técnico-compositivos necesita estudios complejos y diversos. La técnica musical comienza por el solfeo (v.), en cuya enseñanza se han introducido notables avances modernos (como el método Orff, p. ej.), continúa por los estudios de contrapunto y fuga y los de armonía tradicional, a continuación el dominio de las formas musicales y la instrumentación, que deberán ser simultaneados con el conocimiento de la técnica dodecafónica y el serialismo integral. Al propio tiempo, el estudiante de composición deberá tener conocimientos suficientes de piano y de algún otro instrumento, preferentemente de cuerda, así como nociones de dirección de orquesta (v.), cuya técnica ha sufrido también variaciones constantes desde R. Strauss a H. Scherchen y posteriormente con P. Boulez. Los medios técnicos deberán completarse con unas nociones teórico-prácticas de música electrónica, y esencialmente por unos conocimientos profundos de Historia de la Música y de estética musical y general.

Por más que la alta calidad técnica de una obra no justifique por sí sola sus valores artísticos, una debilidad en este campo puede echar por tierra las mejores ideas creativas. Aspecto muy distinto ofrece la técnica musical en su relación con el oyente. Aunque el conocimiento técnico no es en absoluto imprescindible para la escucha y goce de una obra musical, sí resulta conveniente el conocimiento previo de las circunstancias estéticas de la obra y de su entorno histórico. Por otra parte, un conocimiento superficial de las distintas técnicas históricas en la composición musical servirán al oyente para situarse mejor frente a la obra.

TOMÁS MARCO.

BIBL.: No aplica.