Métrica LIT.

Categoria:

Literatura

Es la parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el poema, la estrofa y el verso (v.).

1. El poema. Es un contexto lingüístico donde el lenguaje, tomado en su conjunto de significante y significado como materia artística, alcanza una nueva dimensión formal, que, en virtud de la intención del poeta, se realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un ritmo pleno.

Los poemas se dividen: a) En cuanto a su forma: Poemas estróficos son los que están estructurados en estrofas, que, a su vez, pueden ser: monoestróf icos, que constan de una sola estrofa, y poliestróficos, constituidos por varias; su número es prácticamente ilimitado, y depende, generalmente, del gusto de la época o del género literario para el que se vayan a emplear. Es costumbre mantener en los poemas poliestróficos el mismo tipo de estrofa, aunque, a veces, pueden alternar dos tipos diferentes. Poemas no estróf icos son los que noestán estructurados en forma de estrofas; en ellos se suele mantener, en general, uno o dos tipos de versos, alternando a voluntad del poeta. b) En cuanto a su contenido: pueden ser sueltos o encadenados.

En el poema poliestrófico suelto, las estrofas guardan una simetría formal e independiente, siendo su único nexo de unión el aspecto conceptual, es decir, la unidad temática, común a todo el poema, como, p. ej., en la "Noche oscura del alma", de S. Juan de la Cruz:

"En una noche oscura,

con ansias en amores inflamada,

¡oh dichosa ventura!,

salí sin ser notada,

estando ya mi casa sosegada.

A escuras y segura,

por la secreta escala disfrazada,

¡oh dichosa ventura!,

a escuras y en celada,

estando ya mi casa sosegada".

En el poema poliestrófico encadenado, las estrofas están unidas por un verso o grupo de versos que se repiten a lo largo de todo el poema (estribillo), además de su unidad conceptual y de la unidad formal de las estrofas:

"Da bienes Fortuna

que no están escritos:

cuando pitos, flautas,

cuando flautas, pitos.

¡Cuán diversas sendas

se suelen seguir

en el repartir

honras y haciendas!

A unos da encomiendas

a otros sambenitos.

Cuando pitos, flautas,

cuando flautas, pitos.

A veces despoja

de choza y apero

al mayor cabrero,

y a quien se le antoja

la cabra má coja

parió dos cabritos.

Cuando pitos,flautas,

cuando flautas, pitos".

.................................(Góngora)

En los poemas estróficos hay que mencionar el villancico (v.), el zéjel (v.), la canción (formada por: un grupo de versos iniciales denominado f ronte, subdividido endos partes, piedes; una parte final denominada cola o coda [ < sirma `cola’], que ’puede estar subdividida; y un verso de unión entre a) y b) denominado volta), el madrigal (v. LÍRICA), la glosa (de extensión variable, consta de dos partes: el texto, que es una poesía breve, y la glosa, que es el comentario de la poesía que constituye el texto), la sextina (formada por seis estrofas y una contera; cada estrofa tiene seis versos no rimados; cada verso finaliza en una palabra bisílaba; la contera es una estrofa de tres versos. La palabra final de cada verso de la primera estrofa debe repetirse, en un orden determinado y distinto en cada una de las cinco estrofas restantes, y estas seis palabras tienen que aparecer forzosamente en la contera) y el soneto: pequeño poema que consta de 14 versos, divididos en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos, sucesivamente. El esquema del soneto clásico es el siguiente: ABBA-ABBA-CDC-DCD. Procede de Italia, de donde lo tomaron todas las métricas occidentales, y en donde gracias a Dante (v.) y a Petrarca (v.), adquirió su noble estructura formal y conceptual. En España, los primeros intentos de adaptación se deben al Marqués de Santillana (v.), pero en sus sonetos se nota una . adecuación algo forzada; por otro lado, los sonetos de Santillana no tuvieron prácticamente ninguna trascendencia, por lo que podemos considerar como verdaderos introductores de esta forma métrica a Juan Boscán (v.) y a Garcilaso de la Vega (v.), cuyo modelo fue Petrarca. Durante el s. XVI, se usa fundamentalmente, junto con la canción, en los cancioneros (v.) amorosos petrarquistas (Figueroa, Herrera, Acuña, Cetina), siguiendo incluso en el s. XVII (Soto de Rojas). En el barroco, alcanza el soneto su mayor auge y esplendor. Todos los poetas de la época lo cultivan con maestría sin igual. Lope de Vega (v.), Góngora (v.) y Quevedo (v.) son los máximos sonetistas de la época. El soneto es una forma poemática constante que llega hasta nuestros días.

"Suelta mi manso, mayoral extraño,

pues otro tienes tú de igual decoro,

deja la prenda que en el alma adoro,

perdida por tu bien y por mi daño.

Ponle su esquila de labrado estaño

y no le engañen tus collares de oro;

toma en albricias este blanco toro

que a las primeras yerbas cumple un año.

Si pides señas, tiene el vellocino

pardo, encrespado, y los ojuelos tiene

como durmiendo en regalado sueño.

Si piensas que no soy su dueño,Alcino,

suelta y verásle si a mi choza viene,

que aún tienen sal las manos de su dueño".

(Lope de Vega)

Entre los poemas no estróficos, hay que citar:

a) El romance, serie ilimitada de octosílabos, en los que solamente los pares tienen rima asonante o parcial. Los primeros romances escritos aparecen en el s. XV. Sin embargo, según Menéndez Pidal, antes existieron, en la tradición oral, los romances que él llama noticiosos, que narran sucesos acaecidos en los s. XIII y XIV; junto con los noticiosos, o quizá antes, aparecieron los romances épicos (V. ROMANCERO).

Parece ser que los romances octosílabos tal como son escritos y los conocemos desde el s. xv, proceden de los cantares de gesta (v. CHANSON DE GESTE), por la partición de los dos hemistiquios de un verso compuesto, en dos versos simples.

El cantar de gesta estaba escrito en versos compuestos monorrimos v. generalmente, heterométricos:

........................ ~ ..................a

........................ ~...................a

(~ =cero=versos sin rima; "a" =una rima determinada). Estos versos compuestos heterométricos (dodecasílabos, alejandrinos, hexadecasílabos, etc.) no eran adecuados para ser cantados por los juglares, ni por el pueblo en general, porque por su extensión no se acomodaban al ritmo de ninguna música popular. De ahí que el esquema anterior se convirtiese en el siguiente:

................................................ a

............................................... ~

............................................... a

................................................ ~

Al mismo tiempo, la heterometría del verso compuesto, y, por tanto, también de sus hemistiquios, desapareció, convirtiéndose en versos isosimétricos. Y el metro fue precisamente el octosílabo. que por coincidir con el grupo fónico medio mínimo del castellano, se presta como ningún otro para la canción popular, por su reducido número de sílabas y por la vivacidad tonal que ello entraña. El romance se cultiva a todo lo largo de la Literatura española, hasta nuestros días. Veamos, como ejemplo, un fragmento del romance lírico de Fontefrida, muy próximo a la canción popular:

"Fontefrida, Fontefrida,

Fontefrida y con amor,

do todas las avecicas

van tomar consolación,

sino es la Tortolica,

que está viuda v con dolor.

Por allí fuera a pasar

el traidor de ruiseñor;

las palabras que le dice

llenas son de traición:

-Si tú quisieses, señora,

yo sería tu servidor-".

b) La silva, serie poética ilimitada en la que se combinan a voluntad del poeta versos de 7 y 11 sílabas, con rima total o consonante, aunque muchas veces se introducen también versos sueltos. Aunque la silva es un poema no estrófico, los poetas suelen dividirlo en formas paraestróficas, desiguales, que recuerdan las estancias de la canción.

c) Poemas de versos sueltos. En Italia, en el s. xvi, aparecen ciertas formas poéticas que se caracterizan por la ausencia de rima entre sus versos (los versi sciolti); estas composiciones se deben a exigencias musicales o a imitación de la poesía latina clásica. Boscán fue su introductor en España, utilizando el endecasílabo. Se ha empleado para determinadas composiciones, como epístolas y sátiras, y algunas veces en poemas líricos o narrativos. Es muy útil para las traducciones de otras lenguas, pues la búsqueda de la rima puede ser un problema molesto, y a veces, resultar forzado.

d) Poemas de versos libres. El poema de versos libres, o el verso libre, como se le acostumbra a denominar, es una ruptura casi total de las formas m. tradicionales. Sus características son: ausencia de estrofas; ausencia de rima; ausencia de medida en los versos; ruptura sintáctica de la frase; aislamiento de la palabra, etc.

2. La estrofa. Es el orden inferior al poema y superior al verso, y constituye el periodo rítmico. Una estrofa sola puede constituir poema por voluntad del poeta, bien sea una original y nueva, bien responda a uno de los distintos tipos que se han fijado a lo largo de la historia de la versificación, y que el poeta tradicionalmente acepta. En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las influencias procedentes de otros países, su función social, culta o popular, el género literario que constituya el poema, etc.

Propiedades de la estrofa. Una estrofa debe poseer:

a) Un axis rítmico, es decir, integración y acumulación de los factores más importantes del verso en una zona de la estrofa: el acento de cada verso siempre está situado sobre el núcleo silábico de la penúltima sílaba métrica; la cantidad de cada verso viene dada por la penúltima sílaba métrica; la inflexión del tono de cada verso se produce a partir de la penúltima sílaba métrica; la rima se tiene en cuenta también a partir del núcleo silábico de la penúltima sílaba acentuada. Es decir, que los cuatro elementos del sonido (acento, cantidad, tono y timbre) se acumulan en la penúltima sílaba métrica de cada verso, que, poi tanto, reúne la culminación intensiva, cuantitativa, tonal y de timbre. La culminación de estos factores en cada uno de los versos que compone la estrofa constituye el axis rítmico estrófico.

b) Un número determinado de rimas, y una distribución de las mismas, ya que éstas no sirven solamente para marcar la frontera versal, sino que tienen una función importantísima en la articulación de un grupo de versos.

c) Una estructura sintáctica determinada, por la cual el enunciado completo debe coincidir con la pausa estrófica. El principio que considera la estrofa como unidad sintáctica impera sobre la versificación desde los tiempos más remotos.

d) Un sistema estructurado de versos. En este sistema, es necesario que el número y el tipo de cada verso, así como el número y la distribución de las rimas, estén en cierta relación, sea fijo y se repita en cada estrofa. El número de versos de cada estrofa es ilimitado, y generalmente viene determinado por las tendencias o el gusto de cada época, pero en la práctica, una estrofa no debe pasar de los diez versos, pues de otro modo, es imposible la percepción global del sistema de rimas utilizado, e incluso la perfecta comprensión del significado enunciado en la estrofa.

Formas estróf icas: Pareado, formado por dos versos que riman entre sí. Él solo forma una estrofa, se emplea sobre todo como expresión popular en la formación de refranes y máximas filosóficas:"Al que a buen árbol se arrima,buena sombra le cobija". (Refrán) Terceto, formado por tres versos de arte mayor, cuya rima es: ABA.

"Avaro miserable es el que encierra la fecunda semilla en el granero,cuando larga escasez llora la tierra". (Ruiz de Aguilera) El terceto se usa normalmente en series con otros tercetos, o con otros tipos de estrofa (p. ej., en el soneto). Los tercetos encadenados son el caso más frecuente. Su esquema es: ABA-BCB-CDC-... XYX-YZYZ. La última estrofa es de cuatro versos: en realidad, es un terceto al que se le ha añadido otro verso que rima con el segundo para que no quede aislada esta rima.

La tercerilla es la forma estrófica del terceto con versos de arte menor:"Granada, Granada de tu poderíoya no queda nada". (Villaespesa) Cuarteto, formado por cuatro versos de arte mayor. Su rima es ABBA:"Alguna vez me angustia una certeza, y ante mí se estremece mi futuro. Acechándole está de pronto un murodel arrabal final en que tropieza". (J. Guillén) El serventesio es una variante del cuarteto. La distribución de la rima es ABAB:"Valerosos, enérgicos, tranquilos, caminan sin dudar hacia un futuro que tramándose- está con estos hilos de un presente en fervor de claroscuro".

(J. Guillén)Redondilla, cuatro versos de arte menor, cuya rima es abba:"La tarde más se oscurece; y el camino que serpeay débilmente blanquea,se enturbia y desaparece". (A. Machado) Una variante de la redondilla es la cuarteta; su rima es abab:"Luz del alma, luz divina, faro, antorcha, estrella, sol... Un hombre a tientas camina;lleva a la espalda un farol". (A. Machado) Dentro de las estrofas de cuatro versos de arte menor hay que situar las seguidillas, de las que hay varios tipos: la seguidilla simple, copla en la que los versos primero y tercero son heptasílabos, y el segundo y cuarto pentasílabos; la seguidilla gitana, los dos primeros versos son hexasílabos; el tercero de 10 u 11 sílabas, y el cuarto de 6. Los versos segundo y cuarto tienen rima parcial: p. ej:"Las que se publican no son grandes penas. Las que se callan y se llevan dentroson las verdaderas". (M. Machado) La seguidilla compuesta, también de arte menor, es semejante a la seguidilla simple, pero añadiéndole tres versos más, y combinando los heptasílabos y pentasílabos del siguiente modo: 7-5-7-5-5-7-5.

La estrofa sáfica: tres endecasílabos sáficos y un pentasílabo con acento en la primera sílaba (adónico). Originaria de Italia, trata de imitar los metros clásicos. Aparece en España en el s. XVI. En un principio, no tenía rima; a partir del neoclasicismo solían rimar el primer y tercer endecasílabos. Unamuno (v.) demostró gran interés por este tipo de estrofa; la cultivó intensamente e introdujo en ella varias modificaciones:"Mientras no suene el grito en lo profundo del seno inviolado de la Tierra,andarás, Libertad, tú por los cielosy tu esclavo a la gleba".(M. de Unamuno)

El tetrástrofo monorrimo alejandrino o cuaderna vía, es un cuarteto monorrimo: AAAA, BBBB... Fue la estrofa que emplearon los poetas españoles en los s. XIII y XIV, y posteriormente en el modernismo (v.) y la generación del 27 (v.), tanto por influencia francesa como por amor a los primitivos poetas castellanos, aunque generalmente no monorrima:"El hombre de estos campos que incendia los pinares y su despojo aguarda como botín de guerra,antaño hubo raído los negros encinares,talado los robustos robledos de la tierra". (A. Machado) Quintilla. Estrofa de cinco versos de arte menor. La combinación de la rima queda a voluntad del poeta, con la condición de que no haya tres versos seguidos con la misma rima y de que los dos últimos no formen pareado. Las combinaciones posibles son: ababa, ababb, ababb, aabab ababa. Parece ser que la quintilla se formó con el modelo de la redondilla, añadiéndole un verso. Aparece en castellano en el s. xv, sin vida independiente, combinándose con otros tipos estróficos. En el barroco, se usó mucho en el teatro, combinándola con redondillas. Decae en el neoclasicismo, pero resurge, con la redondilla, en el romanticismo hasta el primer periodo del modernismo, Lope de Vega escribió en vivaces quintillas (que él llamaba redondillas) su extenso poema sacro El Isidro.

Quinteto. Cinco versos de arte mayor. Fue una ampliación de la quintilla, conservando los mismos tipos de rima.

Lira. Combinación de dos endecasílabos (2° y 5° versos) y tres heptasílabos. Su rima es aBabB. Parece que este tipo de estrofa fue ideada en Italia por B. de Tasso, e introducida en España por Garcilaso en su poema A la flor de Gnido:"Si de mi baja liratanto pudiese el son, que en un momento aplacase la iradel animoso viento,y la furia del mar en movimiento".

Alcanzó pronto arraigo en la poesía española, con una gran personalidad; fue el instrumento poético que utilizaron grandes poetas, como fray Luis de León o S. Juan de la Cruz. Su empleo decae en el barroco, pero florece en el periodo romántico.

Sextilla. Estrofa de seis versos de arte menor, con varias combinaciones de rima. La más conocida es la llamada Copla de pie quebrado, Copla de Jorge Manrique o Estrofa manriqueña (los versos 3° y 6° son tetrasílabos; los demás octosílabos):"¿Qué se hicieron las damas, sus tocados, sus vestidos,sus olores?¿Qué se hicieron las llamas de los fuegos encendidosde amadores?" (Jorge Manrique) Copla de arte mayor o Copla de Juan de Mena. Estrofa de 8 versos, generalmente dodecasílabos. Procede, a través de Galicia, de la tradición provenzal (v.). Su rima es ABBAACCA. La utilizó Mena en su Laberinto de Fortuna: "Assí lamentaua la pía matronaal fijo querido que muerto tú viste, faziéndole encima semblante de triste, segund al que pare faze la leona; pues donde podría pensar la persona los daños que causa la triste demanda de la discordia el reyno que anda, donde non gana ninguno corona".

(Juan de Mena)

Octava real u octava rima. Estrofa de 8 versos, con la rima ABABABCC. Fue introducida por Boscán en España, y tuvo gran difusión en el barroco, en el que se reservó para los grandes poemas narrativos de carácter culto:"No las damas, amor, no gentilezas de caballeros cato enamorados,ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados; mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados, que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada". (Alonso de Ercilla)

En el neoclasicismo, aparece la octava italiana u octava aguda, en la que el 4° y 8° versos son agudos, y, a veces, heptasílabos en lugar de endecasílabos. Su mayor difusión y popularidad se debe al romanticismo.

Décima o espinela. Fue inventada por Vicente Espinel (v.) en el s. XVI. Estrofa constituida por diez versos de 8 sílabas. Es el feliz hallazgo que por diversos caminos buscaban los poetas cortesanos del s. XV. Está formada por dos redondillas con rima abrazada, abba y cddc, y como nexo de unión, dos versos de enlace (ac) que repiten las rimas última y primera de cada redondilla: abbaaccddc. Generalmente, el tema de la estrofa se plantea en los cuatro primeros versos. Después de la pausa del 4° verso, en los restantes, se completa el pensamiento: es un ascenso y descenso de ideas, cuya transición se encuentra en el 5° verso. Esta estrofa se ha comparado por su perfección al soneto.

"Suele decirme la gente que en parte sabe mi mal, que la causa principalse me ve escrita en la frente; y aunque hago de valiente, luego mi lengua deslizapor lo que dora y matiza; que lo que el pecho no gasta ningún disimulo bastaa cubrirlo con ceniza". (V. Espinel)

El cultivo de la décima llega prácticamente hasta nuestros días.

Ovillejo. Estrofa de 10 versos, generalmente de arte menor, que gozó de popularidad en los s. XVI y XVII. Se compone de tres pareados y una redondilla; los pareados se componen de octosílabo y tetrasílabo o trisílabo, y la redondilla de octosílabos; su esquema es el siguiente: a8a4b8b4c8c4csd8d8c8.

El primer ovillejo que se conoce es el que escribió Miguel de Cervantes (v.) en el capítulo XVII del Quijote, en el que canta Cardenio tres ovillejos; veamos el primero:"¿Quién menoscaba mis bienes? Desdenes

Y ¿quién aumenta mis duelos? Los celos.

Y ¿quién prueba mi paciencia? Ausencia.

De ese modo, en mi dolencia ningún remedio se alcanza, pues me matan la esperanza desdenes, celos y ausencia".

V. t.: VERSO;LíRICA;POESíA. Para la métrica clásica, v. GRECIA XII y LATINA, LENGUA Y LITERATURA I

A. QUILIS MORALES

BIBL.: R. DE BALBÍN, Sistema de rítmica castellana, Madrid 1968; R. BAEHR, Manual de versificación española, trad. y adaptación de K. WAGNER y F. LóPEz ESTRADA, Madrid 1969; A. CARBALLO PICAZO, Métrica española, Madrid 1956; S. CHATMAN, A Theory of Meter, La Haya 1965; F. LóPEz ESTRADA, Métrica española del siglo XX, Madrid 1969; T. NAVARRO TOMÁS, Arte del verso, México 1968; íD, Métrica española. Reseña histórica y descriptiva, Nueva York 1956; A. QUILis, Estructura del encabalgamiento en la métrica española, Madrid 1964; íD, Métrica española, Madrid 1969; V. ZIRMUNSKIJ, Introduction to metrics, La Haya 1966