Leoni, Familia HIST.

Categoria:

Historia

Escultores italianos del s. XVI, que trabajaron especialmente para Carlos I y Felipe J I de España.

León. N. en Arezzo en 1509 y m. en Milán el 22 jul. 1590. Hijo de Giovanni Battista L., trabajó de modo admirable el mármol y, sobre todo, el bronce, de los que se sirvió para ejecutar obras de gran corrección y elegancia clasicista, ajenas totalmente al manierismo imperante en su época. Formado probablemente como orfebre, la primera noticia de su actividad se remonta a 1537, en que, tras una breve estancia en Venecia, aparece al servicio de la ceca del Vaticano trabajando como grabador de monedas, empleo que desempeñaría luego en Milán entre 1542 y 1545 y entre 1550 y 1589. Realizó gran número de medallas a lo largo de su vida, entre las que destacan las de Andrea Doria, Miguel Ángel, y las de Pietro Aretino y el card. Granvela, obispo de Arrás, con quienes mantuvo una larga correspondencia sumamente interesante para el conocimiento de su vida y sus obras. Viajó nuevamente a Venecia en 1544, donde realizó una medalla con la efigie de la emperatriz Isabel por encargo del César Carlos, sirviéndose de los retratos que hacía Tiziano (v.), con quien sostuvo amistad, al igual que con Sansovino (v.).

En 1546 fue llamado por el Emperador para que entrase a su servicio, por lo que en 1548 se unió en Milán al séquito del príncipe Felipe, con el que llegó a Bruselas, donde radicaba la corte, acompañado de su hijo Pompeyo. Al año siguiente realizó, en unión de varias medallas dedicadas a los miembros de la familia imperial, un busto de Carlos V de tamaño natural (museo del Prado) y otros de la reina María de Hungría (col. Ambrás, Viena) y del príncipe Felipe (museo del Prado), siendo nombrado caballero por el Emperador, tras lo que regresó a Milán a fines del mismo año. En 1549 intentó realizar una escultura ecuestre del César, pero desistió y llevó a cabo el grupo de Carlos V y el Furor (museo del Prado), que culminó en 1555, si bien fue retocado por su hijo Pompeyo en 1564; inspirada en modelos romanos, la estatua imperial puede ser desprovista de la armadura, con lo que se convierte en un desnudo. En 1551 fue llamado a Augsburgo por la reina María de Hungría para realizar un busto del rey Fernando de Austria y otro de su hijo Maximiliano. Entre este mismo año y 1553 fundió en Milán y por encargo de la misma reina la estatua de cuerpo entero del príncipe Felipe (museo del Prado), una de sus mejores creaciones. Volvió a Bruselas en 1556, acompañado de varias esculturas, entre las que figuraban una del Emperador, dos de la Emperatriz y otra de la reina María de Hungría, todas conservadas en el museo del Prado. En el mismo lugar se encuentran cuatro bustos. que realizara del Emperador y María de Hungría, así como dos bajorrelieves marmóreos del matrimonio imperial, flanqueados por estípites.

En 1559 inició el grupo de su protector Ferrante Gonzaga y la Envidia (plaza Roma, Guastalla), que, semejante a la del césar Carlos y el Furor, fundió en 1565. Asimismo realizó en esta época una estatua sedente de Vespasíano Gonzaga para la ciudad de Sabbíoneta. En 1560 concertó la ejecución del mausoleo de Gian Giacomo Médici, marqués de Marginano (catedral de Milán), que le fuera encargado por su hermano el papa Pío IV, del que también realizó un retrato. En 1565 llevó a cabo los colosales telamones que decoran la fachada de su residencia milanesa conocida por la casa de los Omenoni, y en la que conservaba numerosas reproducciones de obras clásicas realizadas por él. Ca. 1580 comenzó a trabajar en las 15 estatuas de bronce de tamaño mayor que el natural con destino al retablo mayor de El Escorial, piezas todas ellas que, al igual que las basas y capiteles del mismo retablo, serían, una vez transportadas a España, retocadas e instaladas por su hijo Pompeyo.

Pompeyo. Hijo del anterior, n. probablemente en 1531 en Milán y m. en Madrid el 10 oct. 1608. Fecundo colaborador de su padre, pasó a España en 1556 con varias esculturas de aquél, viéndose poco después envuelto en un proceso de la Inquisición (1558). En 1574 realizó unas colosales estatuas imitando bronce para los arcos de triunfo levantados en Madrid con motivo de la entrada de la reina Ana de Austria. En ese mismo año hizo la estatua orante, de mármol blanco, de la princesa D° Juana, hija de Carlos V, para una capilla del monasterio madrileño de las Descalzas Reales. En enero de 1579 se encargó de la realización del altar mayor del monasterio de El Escorial con ayuda de Jacopo da Trezzo y Juan Bautista Comane, siguiendo trazas de Juan de Herrera (v.). Poco después, entre 1582 y 1589, se marchó a Milán para colaborar con su padre en la fundición de las imágenes que luego retocaría a su retorno a España, quedando conclusa la obra en septiembre de 1589. Antes de marchar a Italia, en 1582 había terminado el monumento funerario con la figura orante del card. Espinosa de los Monteros, que contratara en 1577 para la iglesia parroquial de Martín Muñoz de las Posadas (Segovia). En el mismo año concluyó también la tumba a modo de retablo del inquisidor Fernando de Valdés, arzobispo de Sevilla, así como las más sencillas de sus padres, en la iglesia de Salas (Oviedo), que contratara en 1576.

En 1593 empezó a trabajar en los grupos orantes de carácter funerario de Carlos I y su hijo Felipe II para la capilla mayor de El Escorial, en cuya elaboración se vio auxiliado por Milán Vilmercado, Juan de Arfe (v.), Baltasar Mariano, Antonio de Morales, Martín Pardo y, entre otros, por su propio hijo Miguel Ángel. El grupo imperial, instalado en 1594 a la izquierda del altar, está compuesto por las figuras del Emperador, su esposa Isabel de Portugal, sus hermanas Leonor de Francia y María de Hungría y por su hija María. El del lado opuesto, colocado en 1600, lo integran Felipe II, sps esposas Ana de Austria, María de Portugal e Isabel de Valois, y el príncipe D. Carlos, que forman un conjunto más rico en claroscuro y movimiento que el anterior. Las figuras de ambos son espléndidas de ejecución y poseen bellos retratos muy idealizados; los mantos, de bronce dorado y desmontables, están decorados con inerustacíones de piedras y esmaltes.

En 1595 Pompeyo contrataba nueve bultos para el desaparecido retablo de S. Felipe el Real de Madrid. De estos años sería también el perdido retablo de la basílica de N. S. de Atocha. En 1601 ejecutó los modelos para los bultos orantes de los duques de Lerma (museo de Escultura, Valladolid), que fundiría Juan de Arfe con la colaboracíón de Lesmes Fernández del Moral. En la misma fecha se supone que concluiría el sepulcro de alabastro de Antonio Sotelo, en la iglesia de S. Andrés, de Zamora. Suyas son asimismo las imágenes del Crucificado, la Virgen, S. Juan, dos santas y seis santos franciscanos, de madera policromada (museo de Escultura, Valladolid), que realizó en 1605 para el retablo del convento vallisoletano de S. Diego, al igual que las cuatro figuras de las Virtudes para el tabernáculo del mismo altar. En 1606 concertó los desaparecidos sepulcros de los condes de Villalonga para el convento madrileño de La Merced. De Pompeyo serían asimismo, según Plon, el busto de alabastro de Felipe II (n° 275) y otro de mármol (n° 279) que conserva el museo del Prado. Su labor en Valladolid fue decisiva para la evolución en sentido realista de la escultura castellana, y sirvió de modelo a la escultura funeraria posterior, que siguió cultivando el tipo de figuras orantes.

Miguel Ángel. Hijo de Pompeyo y de Estefanía Pérez de Mora, colaboró con su padre en la fundición de las esculturas del retablo mayor de las tumbas escurialenses, siendo nombrado criado de Felipe II en 1597. Se le atribuye el relieve de la Anunciación en la fachada del madrileño convento de la Encarnación, así como un Crucificado de marfil en la iglesia de S. Miguel, de Valladolid. Al final de su vida parece ser que se retiró a Milán, donde vivió tranquilamente y cultivó la pintura como simple afición, olvidándose del trabajo escultórico.

F. PORTELA SANDOVAL.

BIBL.: G. VASARI, Le Vite, VII, Florencia 1881, 535-556; E. PLON, Léone Léoni, sculpteur de Charles-Quint, et Pompéo Léoni, sculpteur de Philippe II, París 1887; C. CASAD, Leone Leoni d’Arezzo, scultore, Milán 1884; A. VENTURI, Arte italiano, Barcelona 1943; A. CASTRILLóN VIZCARRA, El arte de Leone Leoni, Lima 1968; l. M. AZCÁRATE, Escultura del siglo XVI, en Ars, XIII; J. MARTí Y MONsó, Estudios histórico-artísticos relativos principalmente a Valladolid, Valladolid 1901; J. J. MARTÍN GONZÁLEZ, Sobre la intervención de León Leoni en el retablo de El Escorial, "Bol. del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología de Valladolid" (1952), 126 ss.; J. M. AzCÁRATE, Los enterramientos reales en El Escorial, "Goya" 56-57, 130-139; B, G. PROSKE, Pompeo Leoni. Work in marble and alabaster in relation lo Spanish sculpture, Nueva York 1956; A. BLANCO y M. LORENTE, Museo del Prado, Catálogo de la escultura, Madrid 1969.