Holanda (Nederland) Arte. ARTE

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Arte

A los restos prehistóricos apenas hay que añadir nada en el estudio del arte holandés de la Antigüedad. No existen, prácticamente, testimonios de la colonización romana y los más antiguos edificios religiosos responden a la tradición carolingia que, en el s. xl, sigue conformando basílicas como la de S. Pedro y S. Juan (Utrecht, 1050). Por otra parte, hasta el s. xvil, el arte holandés marcha unido al flamenco. En los s. x111 y xiv, un tipo original de iglesias, construidas en ladrillo, se extiende desde H. hasta el Báltico. A la escuela flamenca (v.) pertenecen Alaert van Ouwater y Gerardo de S. Juan que trabajan en Haarlem, D. Bonts (v.) en Lovaina y el Maestro de Virgo inter Virgines en Delft; todos activos en la segunda mitad del s. xv. Hieronymus Bosch (v. BOSCO, EL) activo en ’s-Hertogenbosch hasta 1516, es el resumen de la época medieval. Un grabador, Alaert de Hameel (ca. 1449-95) tomará su espíritu satírico para realizar estampas xilográficas.

El Renacimiento. La llegada a H. del espíritu renacentista es tardía. El primer gran edificio civil, el Ayuntamiento de La Haya, se terminó en 1564 inspirándose en el de Amberes.

En escultura destacan las tumbas de los stathuders, como la de Engelbert de Nassau, en Breda (ca. 1530) obra de Vincidor, un boloñés que combina fórmulas italianas y borgoñonas. En ella se inspira para realizar la sillería de Dordrecht Jan Terwen Aertsz (m. 1589). Un estilo ornamental cercano al del manierista flamenco Cornelis Floris, pero más elegante, fue introducido en Utrecht por el escultor Golijn de Nole (m. ca. 1554). Dos destacados broncistas, Hubert Gerhardt y su discípulo Adriaen de Vries (m. 1626), que estudió primero en Florencia con Juan de Bolonia (v.), marcharon a trabajar en Alemania y Praga.

En pintura, Jacob Cornelisz, de Amsterdam, Cornelis Engelbrechtsz, de Leyden (m. 1533) y su discípulo Lucas de Leyden (1494-1533), pintor y notable grabador influido por Durero (v.) y el Bosco, constituyen la transición del gótico al Renacimiento. El Renacimiento holandés se desarrolla sobre todo en Utrecht y Middelbourg, donde se instala Gossaert al que se une Van Scorel (1495-1562), el mejor, sin duda, de los romanistas holandeses. Aparece un manierismo erudito cuyo pionero es, en Haarlem, M. van Heemskerck (m. 1574), discípulo de Scorel. En el último tercio del s. xvi destacan pintores de Haarlem y de Utrecht como C. Cornelisz, H. Goltzius excelente grabador, A. Bloemaert (1564-1651) y J. Wytewael (15661638), todos ellos de tendencia ecléctica. Es un momento en que los mejores artistas emigran: J. van Amstel se establece en Amberes antes de 1540 y Antonio Moro (v.) viaja a España al servicio de Felipe 11. El retrato, que la mayoría de los pintores de la época cultivan con acierto, posee verdaderos especialistas como el citado Moro y Dirk Jacobsz, Dirk Barentsz y Cornelis Ketel, que crean el retrato colectivo de los guardias cívicos (doelenstukken) . Mientras tanto, los flamencos D. Vinckeboons y R. Savery, introducen en H. la pura pintura paisajista.

El siglo XVII. En los primeros años del s. xvil la arquitectura renacentista adquiere en H. características nacionales: piñones escalonados, altas ventanas y espacios marcados por pilastras; los huecos se encuadran con piedra -que escasea- y el ladrillo juega con sus tonos calientes creando verdaderos mosaicos. Lieven de Key (n. 1560-1627) construye en 1602 el Mercado de los carniceros (Lakenhal), de Leyden, y el Peso público de Haarlem (terminado en 1635). Heindrik de Keyser (15651621) levanta en Amsterdam muchos edificios civiles y religiosos; estos últimos de planta radial para adaptarse al culto de la Reforma que gira en torno al púlpito (Norderkerk, Amsterdam 1620-23). Jakob van Kampen (1598-1657) representa un empobrecimiento al plegarse más a lo italiano. Sus edificios se ven aquejados de cierta monotonía (Mauritshuis, La Haya 1643; Ayuntamiento, Amsterdam 1648).

La escultura continúa ocupando un segundo plano. El culto protestante no era propicio a las representaciones religiosas. Sus manifestaciones hay que buscarlas en lo puramente decorativo, en el retrato y en el monumento funerario. Los escultores más interesantes son los Keyser, de los cuales Heindrik, el arquitecto, esculpió la tumba de Guillermo el Taciturno (1614) y el monumento a Erasmo en Rotterdam (1621) que es la primera estatua de una numerosa serie dedicada por H. a los humanistas.

La pintura es el arte mayor y su influencia cubre toda Europa (v. HOLANDESA, ESCUELA). El interés por el problema de la luz se hace obsesivo; la pintura religiosa disminuye y se refugia, casi exclusivamente, en los temas del Antiguo Testamento; el estudio de interiores, el paisaje, el ganado, el bodegón, las flores y el retrato, llenan las casas de los burgueses de Haarlem y Utrecht. Tres nombres estelares, Frans Hals (v.), Rembrandt (v.) y Jan Vermeer (v.), iluminan el siglo entre una constelación de maestros llamados menores por el pequeño formato de sus cuadros, no por su magnitud artística.

Un intento de clasificación por temas de estos maestros menores nos lleva primero a los pintores de interiores populares como Adriaen van Ostade (v.) y Jan Steel (1626-79); los de escenas de la vida burguesa como Gerard Ter Borch (v.) Gabriel Metsu (v.) y Pieter de Hoogh (1629-83). Los pintores de arquitectura, paisaje y marina, agrupan a artistas como Emmanuel de Witte (ca. 1617-92); Jan van Goyen (1596-1676), verdadero creador del paisaje holandés; Salomón van Ruysdaél (ca. 1600-70); Philippe de Koninck (1619-88). Pero los dos pintores de más importancia en este género son Jacob van Ruysdai?l (v.), con el que el paisaje se inunda de dramatismo, y Meindert Hobbema (v.), de insuperable técnica. En Albert Cuyp (1620-91) el fondo y la figura se equilibran y en su coetáneo Johannes Philips Wouwermans (1619-68) el paisaje cede ante la figura humana. Al frente de los animalistas hay que recordar a Paul Potter (v.). Como pintor de flores no puede olvidarse a Jan van Huysum (1682-1749) aunque realice toda su obra dentro del s. XVIII. Pero esta breve relación no agota el censo de los pintores del s. xvii holandés que, estimulados por una demanda como acaso no haya existido otra en la historia del Arte, alcanzaron altísimas calidades.

Hacia 1680, las influencias francesa e inglesa precipitaron el arte holandés en una decadencia que duraría todo el s. xvili, sin que, en ninguno de los géneros artísticos, pueda señalarse una personalidad verdaderamente creadora. Durante el primer tercio del s. xix, los pintores calcaron minuciosamente la manera de J. L. David (v.) o de J. A. Gros (v.).

El renacimiento artístico del siglo XIX. El largo reinado de Guillermo 111 (1849-90), pacífico y liberal, produjo un renacimiento artístico que, en arquitectura se ve representado por P. J. H. Cuiipers (1827-1921), autor del edificio del Rijksmuseum de Amsterdam dentro de la llamada "arquitectura histórica" o "de estilo". El verdadero creador de la moderna arquitectura holandesa es, sin embargo, Hendricus Petrus Berlage (1856-1934) que en 1897 tomó contacto en Estados Unidos con F. Lloyd Wright (v.). Construyó la Bolsa de Amsterdam (18981903). La escultura, poco destacada, se mantiene en un trillado academicismo.

La pintura sigue cultivando el cuadro de género, pero también se manifiesta con audacia en la llamada escuela de La Haya. El movimiento se desarrolla bajo la influencia de Millet (v.) y de la escuela de Barbizón (V. BARBizóNr, ESCUELA DE). El tema de los ambientes humildes, con técnica suave y gris, llena la obra de su principal representante, Joseph Israéls (1824-1911) y su influencia encuentra eco hasta en Alemania. Su discípulo Breitner (1857-1923) es un expresionista de técnica inspirada en Hals y en Rembrandt. En La Haya aprende Jongkind (1819-91), precursor del impresionismo. En 1886, Van Gogh (v.) llega a París, conoce el impresionismo (v.) y empieza a crear sus obras maestras dentro de un expresionismo solitario y personal.

El siglo XX. La obra arquitectónica de Berlage se realiza también durante el primer tercio del s. xx. Su proyecto para un Bethovenhuis (1908) es casi arquitectura funcional. Por otra parte, un movimiento de carácter esteticista, en correlación con los principios del grupo De Stiil, intenta recrear una arquitectura nacionalista (Grupos de viviendas en Amsterdam Sur, 1921). J. P. P. Oud (1890), procedente del mismo grupo, supo integrarse en las corrientes internacionales (Edificio de la Shell, La Haya, 1942).

La escultura rompe sus moldes tradicionales con una tendencia al expresionismo (Leendert Bolle, 1879-1942); a la estilización (Hildo Krop, 1884); al cubismo (John Raedecker, 1885-1956); al arte social (John Polet, 1894; J. W. Havermans, 1892). J. Bronner (1881) ha ejercido gran influencia sobre varias generaciones con su concepto de una escultura basada sobre la arquitectura de la forma más que sobre el modelado. Ejemplo de su teoría es el monumento al poeta Hildebrand. Otro escultor de gran interés es Couziin (1912) que opera con deformaciones de la materia plástica y se aleja del arte figurativo.

La pintura holandesa del s. xx participa en todas las tendencias europeas y se expresa siempre con clara personalidad. En el expresionismo destaca el nombre de Jan Sluyters (v.); la escuela de París cuenta con Kees van Dongen (v.); el grupo De Stiil, de idéntica inspiración que la Bauhaus (v.) se fundó en Amsterdam en 1917. En sus filas militaron arquitectos, escultores, pintores y decoradores. Su inspirador fue el pintor Piet Mondrian (v.) creador del neoplasticismo. Otros componentes del grupo fueron Van der Leck (1876) y Theo Van Doesburg (18811931). En 1948, Karel C. Appel (1921) y Corneille (1922) fundaron con otros jóvenes artistas el grupo Cobra, grupo experimental internacional de gran resonancia. Dentro de las corrientes cubistas y abstractas militaron P. Ouborg (1883-1956), el ya citado Theo van Doesburg.

V. t.: AMSTERDAM;HAYA, LA;UTRECHT;HOLANDESA, ESCUELA.

BIRL.: Además de la citada en los artículos a los que se remite en el texto, v. VARIOS, Kunstreisbek voor Nederland, Amsterdam 1954 ss.; C. HORST, Die Architektur der Renaissance in den Niederlanden, La Haya 1926; M. D. OZINGA, De protestantische Kenkenbouw in Nederland, Amsterdam 1929; C. HOFSTEDE DE GROOT, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Ho1ldndischen Maler des XVII Iahrhunderts, Stuttgart 1915.

**AU

JOSÉ MARÍA CARRAStAL.

**MUS

HOLANDA (Nederland)

MÚSICA. H. jugó un decisivo papel en el desarrollo de la polifonía franco-flamenca, si bien los autores de aquella época han sido adscritos en general a la historia de la música en Francia (v.) o Alemania (v.). La vida musical de los Países Bajos, data, pues, del s. xvii, alcanzando un desarrollo progresivo que culminará en la actualidad. En un principio tienen importancia los organistas, así como la construcción de instrumentos y carillones. J. P. Sweelinck es el más grande compositor holandés de este periodo y continúa la obra de los virginalistas ingleses. Le suceden Van Noordt y C. Huygens. Con Noreman, el barroco holandés se hace rococó, pero muchos compositores holandeses de este periodo emigran a los países circundantes, mientras que los compositores de H. muestran influencias extranjeras. Toda la primera parte del s. xix adolece de una gran decadencia y una total falta de autonomía. En 1820 se funda la orquesta de La Haya y se da a conocer la música de los grandes compositores alemanes. Surgen excelentes intérpretes y directores, pero el único compositor de talla de esta época es J. H. Verhulst, amigo de Schumann y seguidor de la escuela de Leipzig. En 1888 se funda en Amsterdam el Concertgebouw, motor de un gran desarrollo de la música holandesa. En esta época los compositores más importantes son Zweers, influido por los franceses, Wagenaar, entroncado con Strauss, y sobre todo Alphons Diepenbrock, influido por Wagner y Debussy. Después de ellos destacan Julius Róntgen, Michielsen, Van Gilse y otros, influidos por el germanismo.

Con la 1 Guerra mundial se crea una conciencia musical holandesa y una serie de autores inician las búsquedas musicales por caminos nuevos. Destacan entre ellos Daniel Ruyneman y Mathis Vermeulen. Este último se expatrió hasta 1947 como protesta por el conservadurismo musical holandés. Ruynemann obtuvo más éxito fuera de H. que dentro. Ambos se preocuparon por obtener nuevas sonoridades. El compositor holandés más importante en la primera mitad del s. xx es Willem Pijper. Discípulo de Wagenaar, se mostró inicialmente influido por Mahler y Debussy, pero luego se encaminó hacia la politonalidad a partir de lo que él llama "célula generatriz" presente ya en su Tercera sinfonía (1927). Tras Pijper, algunos compositores han conseguido notoriedad. Así, Guillaume de Landré, autor sinfónico cuyas obras se ejecutan a veces fuera de H., R. Escher, Jan Mul, Hans Henkemans, Lex van Delden y, en especial, Henk Badings y Kees van Baaren. Badings se ha ocupado activamente en la producción de música electrónica, siendo autor de seis sinfonías, la ópera Rembrandt, el oratorio Apocalipsis y numerosas obras de cámara. Kees van Baaren ha realizado una gran labor didáctica y una obra de raíz serial entre la que destaca el Concierto para piano.

Tras la II Guerra mundial la vida musical holandesa conoce un desarrollo sin igual apoyada en la labor de las fundaciones Donemus y Gaudeamus. La música de vanguardia se ha desarrollado con rapidez y gran brillantez, mostrando en la actualidad una de las generaciones más importantes en Europa. El primer autor se¡-¡alista holandés es Ton de Loeuw, autor de una interesante producción entre la que destaca la ópera Alceste y la serie de las Spatial Music. Sin embargo, el máximo autor holandés de la joven generación es Peter Schat, autor de obras muy difundidas en el extranjero, entre las que destacan Improvisaciones y sinfonías y la ópera El laberinto. Junto a él sobresalen autores como Jan van Vlijmen, Will Eisma, Louis Adriessen, Ton de Kruyf, y otros adscritos en general a las influencias de la vanguardia europea, aunque con bastante fuerza de autonomía. Hay que destacar también la labor del Estudio Electrónico de Utrecht, uno de los más importantes actualmente.

TOMÁS MARCO.

BIBL.: J. KUNST, Het levende lied van Nederland, 1938; C. BACKERS, Nederlands coniponiste van 1400 tot op onzen tijd, 1942, Rev. "Sonorum Speculumu, Amsterdam; E. RAXACH, Encrucijada musical holandesa, Madrid 1968.