Guiones III. Television. MEDIOS

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Medios de Información

El g. de TV, es el texto completo de la traducción de un tema cualquiera, real o imaginativo, al lenguaje de la TV, ya que ésta tiene unos medios de expresión propios y distintos de los del cine y el teatro con los que está, sólo en principio, relacionada. Este lenguaje nace como consecuencia de los recursos y limitaciones propias de este medio de expresión.

La escena está compuesta por la imagen visual, que a su vez se compone de escenario, acción y uso de la cámara, y por el diálogo que, según algunos autores, se debe considerar como subsidiario de la imagen y que, por tanto, no ha de intervenir nada más que cuando sin su ayuda no se puede expresar lo que se quiere o con la rapidez deseada. Así, al principio del drama televisivo, el diálogo tiene la misión de crear rápidamente un puente entre la racionalidad y actitud crítica del espectador y la emotividad latente en la imagen, al mismo tiempo que identifica al espectador con los personajes. El diálogo del g. hay que valorarlo igual que se hace en el teatro. Por una parte, su calidad literaria y técnica y, por otra, la calidad "teatral" o, en este caso, televisiva del diálogo.

La técnica de los g. debe estar de acuerdo con las técnicas de la TV. Así, al principio, cuando únicamente entraban en la pantalla tres o cuatro personajes y había un solo centro de atención, la importancia del diálogo era mayor que ahora, que pueden intervenir grupos de personas y los centros de atención pueden ser más de uno. Igual que en el cine, el ritmo de la acción se logra por medio de los cambios de lugar o de tiempo que rompen la acción televisiva. De estos cambios, el más utilizado en TV, que tiene como ningún otro medio la posibilidad de desvincularse de la lógica de la acción, es el flashback. Esta palabra inglesa de uso general significa luz o mirada hacia atrás. El flashback rompe el orden cronológico de los acontecimientos, narrando una escena anterior en el tiempo a la que en aquel momento se desarrolla, pero dentro de la misma línea temática. Como ejemplo puede citarse la escena de un hombre en una camilla. Lógicamente, la siguiente secuencia sería la entrada en el quirófano; sin embargo, como se desea conocer por qué está en la camilla, mediante la técnica del flashback, la escena siguiente es este hombre entrando en un coche con una botella en la mano. Inmediatamente se comprende que ha estado bebiendo, que ha conducido, que ha tenido un accidente, que lo ha recogido la ambulancia y que lo ha llevado al hospital donde se estaba al comienzo de la historia.

Todos los cortes se pueden encuadrar en cambios de lugar, o sea, que la acción segunda se desarrolle en el mismo o en distinto lugar que la primera; y en cambios de tiempo, es decir, que la segunda escena sea antes, a la vez o después que la primera. Si el desarrollo de la segunda escena transcurre en el mismo lugar que la primera, pero antes, tenemos simplemente un flashback en el mismo ambiente, que hay que tratar con sumo cuidado para no desorientar al espectador; según las exigencias, puede resolverse cambiando el vestuario o la iluminación que indica que es de día o de noche, e incluso en algún caso será necesario sustituir al actor por otro más joven. Lo normal es que la acción segunda se desarrolle en el mismo lugar que la primera, pero después. En este caso, se puede pasar simplemente, pero es mejor dar un motivo que indique el paso del tiempo. Si el desarrollo es en lugar distinto, se puede intercalar alguna escena como la salida por una puerta, la entrada en un coche o el exterior del nuevo escenario. Cuando la segunda acción es en lugar distinto que la primera y antes que ella, se trata de una flashback simple, que ofrece pocas complicaciones; pero cuando ambas acciones ocurren al mismo tiempo, el problema es más complicado. El sistema más fácil es una voz en of, f, pero es mejor sugerirlo en el diálogo de la primera escena, o superponer o fundir las dos imágenes, o también, en algún caso, utilizar media pantalla para cada personaje, como si se tratase de una conversación telefónica.

Los g. pueden ser tantos y tan variados como los contenidos que la TV ofrece. Se puede hablar de g. informativos (espacios dedicados a información), de creación (en los que pueden agruparse tanto la creación para teatro TV, como los mismos telefilmes), dramáticos (en atención a su contenido especialmente emocional), shows, etc. Para todos ellos, la técnica del g., en cuanto a su aspecto formal, es la misma. La hoja del g. se divide en dos columnas: en la de la izquierda, se hacen todas las indicaciones de imagen, tanto en lo que concierne a encuadres de cámara, como a la acción que ante ella se desarrolla; en la de la derecha, se anotan las indicaciones de sonido y se incluye el texto que debe ser leído o recitado. Este esquema elemental se complica en el caso de espacios informativos, donde deben añadirse también las indicaciones más variadas sobre el desarrollo del mismo: entrada y salida de fotos, películas, diapositivas, conexiones, etc. (V. NOTICIARIO III).

En el caso de las producciones de creación o dramáticas, deben adjuntarse al esquema apuntado: resumen del argumento, descripción de los personajes, escenarios donde se desarrolla la acción, momento de la acción (día o noche), indicaciones especiales sobre decorados, si se trata de interiores o exteriores, o de ambos porque así lo exija la acción, etc.

CARLOS VECINO.

BIBL.: A. D’ALESSANDRO, 6l guión de televisión, Madrid 1960; J. AGUILERA, La realización de Televisión, Madrid 1965; A. PASQUALI, La información audiovisual, Caracas 1960; 1. J. MATRAS, Radiodiffusion et Télévision, París 1958; J. CAZENEUVE, Les pouvoirs de la TV, París 1970.