Gossaert (Mabuse), Jan

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Biografía GER

Pintor flamenco del s. XVI, n. en Naubeuge (Hainaut) ca. 1472-78, y que toma el nombre del lugar -mal transcrito- de su nacimiento, bien que en sus signaturas consten las formas de Johannes Malbodius y de Mabus. Se cree que fue hijo de un encuadernador, y que se le contagió la afición a las miniaturas de los libros vistos en el taller paterno. En todo caso, ninguna memoria queda de sus maestros, y el primer documento en el que se le menciona es de 1503, cuando es recibido en la guilda de pintores de Amberes con el nombre de Jennyn Van Hennegauwe, esto es, Juan de Hainaut. En 1505 y 1507, consta que ya tenía discípulos. En 1508 entra al servicio del duque Felipe de Borgoña y le acompaña en su embajada a Roma. Vuelve a Flandes en julio de 1509. Sigue a su señor en 1515 a Copenhague y, cuando Felipe es nombrado obispo de Utrecht, se traslada allí con él, en 1517. Muerto su patrón en 1524, pasa al servicio del príncipe Adolfo, y se establece en Midelburgo en fecha anterior a 1528. Hace testamento el 30 jun. 1533 y muere en dicha ciudad antes del 11 abr. 1536. Su viuda, Margarita Smoelders, quedó en precaria situación económica. Fue la más firme personalidad del Renacimiento flamenco.

G. empezó a pintar según cánones estrictamente nacionales, como muestra en su Epifanía de antes de 1505 (Londres, National Gallery), y así hubiera continuado. Pero un viaje a Italia le convirtió en otro artista y en el introductor del nuevo estilo en Flandes, sin dejar de ser flamenco. En su llamado Triptico de Malvagna, posterior a 1511, en el Museo de Palermo, aún reproduce arquitecturas góticas, pero poco más tarde, en 1515, cuando traza su S. Lucas pintando a la Virgen (Praga, Rudolphinum), esas arquitecturas se trocan en otras ostentosamente italianas. Y ya, en lo sucesivo, su estilo quedará bien definido como un compromiso y un enlace felicísimos entre lo flamenco y lo itálico, dentro de una hermosísima seducción personal que convierte en inequívoca su pintura. Es difícil definir este estilo afortunado, en cuya feliz complejidad acaso siga contando mayormente la fibra flamenca. En 1517 pinta el díptico del Museo del Louvre, una de cuyas tablas es el retrato del arzobispo Jan Carondelet, al que también efigiará en una óptima tabla de colección particular vienesa. Del mismo año, el robusto S. Donaciano, del Museo de Tournai, y Hércules y Onfalia, antes en la colección Cook, de Richmond, prototipo de su interés por la pintura italiana y de la consiguiente afición para el desnudo. De esta afición hay otros testimonios muy importantes: Neptuno y An/itrite (1516), una de sus mejores obras, en el Museo de Berlín, y Adán y Eva, en el de Bruselas, con superiorísimos estudios del natural, las mejores trasposiciones italianas al norte. Pero, posiblemente, nada de esto es tan hermoso como su admirable Dánae recibiendo la lluvia de oro (1527), pintura datada en 1527 y conservada en la Pinacoteca de Munich; en esta obra de total plenitud vemos a una muchacha en una rotonda corintia, sin malicia, sin sensualidad, pero centro de una armonía de arquitectura y figura maravillosamente bien establecida. Este comprensible viraje de atención hacia temas paganos y deidades clásicas, consecuencia del fecundo viaje a Italia, no es obstáculo para que, muy luego de él, G. haya tratado temas cristianos con singular amor y poniendo en ellos todas sus apreciables maestrías. Ejemplo será la Virgen y Niño, del Museo del Prado, pintura datable hacia 1527 y de preciosa pincelada. Obra igualmente hermosa, La Presentación, en el Museo de Bilbao, procedente de Cuerva (Toledo). No fue menor la calidad de G. como retratista. Ya se han citado sus retratos de Carondelet y hay que agregar los conservados en la National Gallery, de Londres, singularmente el que representa a una muchacha con una esfera armilar en las manos, que se piensa represente a lacqueline de Borgoña. En suma, G. es uno de los más seductores artistas de una época tan crítica y transitiva cual era el s. xvi flamenco.

J. A. GAYA NUÑO.

BIBL.: A. SEGARD, Jean Gossaert dit Mabuse, Bruselas 1923.