Gentile Da Fabriano

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Biografía GER

Gentile di Niccoló di Giovanni di Massio, conocido como G. da F. es uno de los más característicos representantes del gótico internacional (v.) en Italia. N. en Fabriano, en Las Marcas, entre 1360 y 1370, y se sabe muy poco de sus primeros años. Generalmente se considera que su aprendizaje lo realizó con Allegretto Nuzi, maestro local que interpretaba con tono provinciano las corrientes trecentistas florentinas y sienesas; sin embargo, especialistas como L. Grassi niegan todo valor a esta influencia. Su primera obra segura y conservada, el retablo del Museo de Berlín pintado para S. Niccoló de Fabriano (ca. 1390-95), muestra afinidades estilísticas con la pintura y la miniatura lombardas, recordando obras de Giovannino de Grassi y Michelino da Besozzo. Pbr esto, no cabe descartar una estancia en Italia del norte, donde establecería estrechos contactos con el estilo gótico internacional que aquellos pintores iniciaban en el país. Quizá pudo ver también obras del sienés Taddeo di Bartolo, activo en Padua entre 1389 y 1393, que cultivaba en parte aquel estilo y cuyos motivos son visibles en el políptico de Valle Romita de la Pinacoteca Brera de Milán (ca. 1400) realizado después de volver ’a su ciudad natal. Poco distante debe ser la Virgen cón el Niño de la Pinacoteca de Perusa.

En 1408 estaba en Venecia, donde quizá llegó unos años antes, y en 1409 se le encargó la decoración de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal, para la que pintó un fresco, representando la batalla naval entre los venecianos y Otón III; su obra fue completada y continuada por Pisanello (v.) y destruida por el fuego en 1577. Quizá la única obra conservada del periodo veneciano sea la deteriorada Virgen con el Niño, procedente de Belluno (National Gallery, Washington), posible tabla central de un políptico. Desde el 17 abr. 1414 hasta el 18 sept. 1419 está documentada su estancia en Brescia, trabajando para Pandolfo III Malatesta en los frescos del Broletto (tribunal de justicia); Cosme Tura (v.) estudió esas obras en 1469, pero también han desaparecido. Por el sutil goticismo miniaturista y las sugerencias literarias propias de un ambiente cortesano culto, se puede adscribir a esta época la Virgen en adoración del Museo Cívico de Pisa. En Brescia pudo conocer miniaturas francoflamencas, p. ej., de los hermanos Limburgo (v.), que influirán más tarde en su obra.

Marcha a Roma en 1419, invitado por el papa Martín V, y quizá vuelve a Fabriano en 1420. El 21 nov. 1422, sólo unos meses después que T. Masaccio (v.), es inscrito en el Arte del medici e speziali de Florencia, donde permanecerá hasta 1425. En mayo de 1423 acabó su obra conservada más importante: la Adoración de los Magos (Uffizi, Florencia), ejecutada para Palla Strozzi y colocada en Santa Trinitá, que revolucionó el ambiente artístico florentino. En ella, es patente su capacidad narrativa que da a la historia un aire de fábula pagana llena de fulgores orientales y armonías cromáticas; el cortejo discurre en una atmósfera plena de lirismo con una estudiada gradación de grupos y personajes bajo los tres arcos de medio punto que cobijan la composición. Unifica todas las influencias recibidas anteriormente: lombardas, sienesas, francoflamencas y las primeras impresiones florentinas. En 1425 realizó el políptico Quaratesi para el altar mayor de S. Niccoló Oltrarno, actualmente repartido entre varios museos (La Virgen con el Niño y ángeles en la Royal Collection, Londres; Cuatro Santos en los Uffizi, Florencia; y la predela con historias de S. Nicolás en la Pinacoteca Vaticana y la National Gallery de Washington); también ejecutó otro políptico para la misma iglesia, ahora en depósito en los Uffizi. En estas obras, si bien confirma su estilo artístico, existen algunas referencias nuevas a L. Ghiberti (v.) y Masolino (v.). En el mismo año de 1425 hizo un viaje a Siena donde pintó la Madonna dei Nota¡, hoy perdida; y otro a Orvieto, realizando un bellísimo fresco de la Virgen con el Niño en la catedral, en el que prevalecen recuerdos del delicado cromatismo sienés de Simons Martini (v.), junto a algunos influjos de la monumentalidad florentina.

En octubre de 1426 volvió a Siena y, el 28 en. 1427, se encontraba en Roma trabajando en unos frescos de S. Juan de Letrán representando un ciclo de historias de S. Juan Bautista, que terminó Pisanello á su muerte y que no se han conservado; según Vasar¡, fueron admirados por Miguel Ángel. La única obra conocida del periodo romano es la Madonna de la catedral de Velletri, que muestra una reducción de los elementos ornamentales a favor de una interpretación gótica con cierta medida clásica. M. en Roma en octubre de 1427.

G. da F. alcanzó la madurez de su estilo en los frescos de Venecia y Brescia, pero constantemente buscó la perfección artística en sus obras posteriores, sin abandonar las posiciones adquiridas. No fue consciente de las nuevas tendencias revolucionarias que en los mismos años de su estancia en Florencia inauguraba Masaccio, y permaneció siempre fiel a su mundo de fantasía, exquisito y cortesano, naturalista y poético. Sus pocas obras conservadas figuran entre los más bellos ejemplares del estilo gótico internacional en Italia y testimonian su talento ricamente colorista y delicadamente decorativo, que le valió alcanzar a una tendencia rebasada sus últimos y mejores resplandores.

En los numerosos lugares donde trabajó ejerció una fuerte influencia contrarrenacentista, especialmente en pintores de la Italia central y del norte a través, p. ej., de Jacopo Bellini (v.), Antonio Vivarini (v.) y sobre todo Pisanello (v.), que colaboró con él en los frescos de Venecia y Roma. En Venecia pintores como Giambono y Jacobello dei Fiore están influidos profundamente por él y hasta en Florencia, cuna del nuevo arte, aparecen ecos de su estilo, 30 años después de su muerte, en los frescos de B. Gozzoli (v.) para el palacio Medici-Riccardi y en los cuadros de batallas de Paolo Ucello (v.).

V. t.: GÓTICO INTERNACIONAL.

JOSÉ LUIS BARRIO.

BIBL.: G. VASARI, Le Vite. Gentile da Fabriano e i1 Pisanello, ed. anotada por A. VENTURi, Florencia 1899; A. COLOSANTI, Gentile da Fabriano, Bérgamo 1909; B. MOLAJOLI, Gentile da Fabriano, 2 ed. Fabriano 1934; R. LONGHi, Fatti di Masolino e di Masaccio, "La critica d’arten 5 (1940) 169; L. GRASSI, Tutta la pittura di Gentile da Fabriano, Milán 1953.