Antonioni, Michelangelo
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Biografía GER
Realizador cinematográfico italiano, autor de un cine de gran belleza formal pero de contenido denso, que intenta expresar las inquietudes y las angustias contemporáneas.N. en Ferrara el 21 sept. 1912, y su formación cinematográfica se mueve dentro del ambiente del neorrealismo. Dedicado originariamente a la crítica cinematográfica, pronto pasó a la realización, siendo así un precursor, casi 15 años antes, de la evolución obligada, el crítico - realizador que preconizó después la nouvelle vague francesa. En 1942 fue ayudante de dirección de Marcel Carné en Los visitantes de la noche, y comenzó una fructífera carrera de guionista, colaborando con Rosscllini, De Santis (Caza trágica. 1947) y Fellini. Sus primeras intervenciones directas en la realización fueron en el campo de los cortometrajes documentales. Gente del Pc (1947), Nitidez urbana (1948), La amorosa mentira (19491 y Superstición (1949) fueron obras realistas, pero no neorrealistas a juicio de los expertos, pues opinaban que tenían como denominador común la ambición Y el carácter de narraciones novelescas.En 1950 hizo su primer largometraje, Crónica de un amor, filmada en 160 largos planos, dedicando una especial atención a la ambientación. Interpretada por Lucia Bosé y Massimo Girotti, es un drama de adulterio y la crítica del medio social - los grandes industriales de Milán- donde se mueven los protagonistas. Los vencidos (1952), prohibida en Francia, contiene tres episodios criminales de triple nacionalidad: inglesa, italiana y francesa. El crítico André Bazin la calificó de "admirable, aunque desigual". La señora sin camelias" y el episodio Tentativa de suicidio, del film El amor en la ciudad, fueron realizaciones de 1953, de importancia menor y pronto eclipsadas por Las amigas (1955). Basada en una novela corta de Cesare Pavese, y con un reparto excelente, presenta entrelazados varios dramas de amor y un suicidio. La cámara sirve a un estilo sobrio que pinta descarnadamente el hastío de los personajes y la desolación de sentimientos. El film fue premiado en Venecia. A. se consagró como realizador con El grito (1957). Símbolo de la soledad humana y de la desesperanza, es la historia de un hombre que se suicida arrojándose desde una torre a los pies de su mujer infiel. La fuerza trágica del relato se apoya en imágenes de una belleza desgarradora.Con La aventura (1960) comienza A. su trilogía sobre la mujer contemporánea ("Sobre todo, me interesan las mujeres. Quizá porque las comprendo mejor"). La noche y El eclipse se estrenan en 1961 y 1962. Lea Massari, Monica Vitti y Jeanne Morcau son sus protagonistas, con magníficas interpretaciones en las que A. continúa su análisis pesimista de los sentimientos humanos, en un intento de retratar la vida contemporánea de un modo lúcido. Pero el matiz negativo de su visión da al cuadro unos negros tonos de nihilismo moral. Utilizando brillantemente el color por primera vez, A. hace en 1964 El desierto rojo, donde Monica Vitti es una esposa neurótica, deprimida por el ambiente industrial de Rávena, que busca en un suicidio frustrado y en el adulterio la liberación de sus obsesiones. El éxito del realizador es indiscutible, creciendo incontenible con la gran campaña de prensa lanzada por la crítica francesa desde el estreno de La aventura. Por ello Carlo Ponti produce en Inglaterra Blow-up (1966), película con serias dificultades morales por sus escenas eróticas, en la que A. vuelve al tema de La aventura, el problema de la percepción de la realidad positiva debajo de la superficie aparentemente negativa. Basada en sentimientos personales ("Ser sincero significa ser un poco autobiográfico"), la película ha sido duramente analizada por la crítica, y su éxito de público se debe al brillante sensacionalismo de sus imágenes. Ponti ha producido también Zabriskie Point, el último film de A., en E. E. U. U., hasta 1970.MARIANO DEL POZO.
BIBL.: P. G. HOVALD, El neorrealismo y sus creadores, Madrid 1962; l. CAMERON, Michelangelo Antonioni, Londres 1963; P. STRICK, Antonioni, Londres 1963; C. HARRISON, Antonioni, Londres 1968.
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