Alemania (Deutschland) IX. Arte. ARTE

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Arte

1. Introducción. Por su situación geográfica, A. ha servido y sirve de punto de mediación y unión entre las artes creadoras europeas, siendo receptora de todo tipo de influencias, que difunde y transforma. La situación política condicionó ciertas particularidades del desenvolvimiento del arte alemán. En tiempos de la primera constitución del Reich, fundidos Estado e Iglesia bajo la dirección imperial tendente hacia la unidad, fueron los nombres de las Casas imperiales las que designaron los estilos artísticos Otónico, 919-1024; Sálico, 1024-1137, y de los Staufen, 1138-1254. Debido a la ruptura de la antigua unidad y a la desaparición del mencionado estilo imperial, las ciudades se convirtieron en considerables soportes de la tradición artística. En el norte, son los gremios de comerciantes de la Hansa (v.) los que, con un estilo arquitectónico propio, usaron el ladrillo gótico, que encontramos desde los Países Bajos hasta las provincias Bálticas, en todas las regiones de la costa, en el sur y centro de A., donde las ciudades libres imperiales (freien Reichsstiidte) son, con sus firmes estatutos gremiales, a los cuales estaban también sometidos los arquitectos, pintores y tallistas, las que hicieron florecer el arte. Debido a la guerra de los Treinta Años (v.), mermó considerablemente el poderío de las ciudades, siendo en el absolutismo los príncipes y las órdenes religiosas los auténticos iniciadores de las artes creadoras. Sobre todo, con la segunda constitución del Reich en el s. XIX, volvió a ser el arte en A. de tipo suprarregional, como lo sigue siendo en nuestros días.

2. Artes carolingio y románico. Arquitectura. Los carolingios adoptan las dos formas básicas de las iglesias cristianas primitivas: planta centralizada y planta basílical. La primera construcción monumental cristiana en piedra en A. la capilla palatina de Aquisgrán (ca. 800) es de planta centralizada de tres pisos. El proyecto de la iglesia del monasterio de St. Gall (820), cuyo plano en pergamino conocemos, se nos presenta, por el contrario, como una construcción con nave longitudinal estilo basílica, con fuerte tendencia centralizadora; una basílica de doble coro, en la cual el cuadrado es la unidad de medida. Sin embargo, hasta el románico no se lleva a cabo, en todas sus consecuencias, la proporción en las medidas las naves laterales son la mitad de altas y anchas que la nave central. De las basílicas carolingias no se ha conservado ninguna enteramente, pero excavaciones realizadas en la catedral de Colonia hacen suponer que primitivamente existía en este lugar una abadía con un trazado muy semejante al de St. Gall, en Suiza. Son típicas del arte carolingio germánico las fachadaspórticos (Westiverk) que se han conservado en la abadía de Corvey (Sajonia), 873885. Más o menos eran una síntesis de la fachada torreada siria, plan central y tribuna regia al estilo bizantino. Otro monumento de interés es el pórtico (Torhalle) de la abadía de Lorsch. Dicho pórtico es semejante a los propileos clásicos y estaba situado en el patio de la abadía. El arte carolingio puede considerarse como el fundamento del arte alemán (v. CAROLINGIOS II).

La arquitectura románica en A. sigue las mismas bases de la carolingia. En la parte occidental perdura el tipo de iglesia carolingiootónica, con cubierta de madera, dos ábsides opuestos y doble crucero: S. Miguel de Hildesheim. Destacan en estas edificaciones la gran elevación de sus naves, siempre flanqueadas por torres. Son características de esta arquitectura las torrecillas cilíndricas y las linternas cuadradas y octogonales. El capitel en hexaedro sustituye en el s. xi al capitel con decoración vegetal. Los estilos imperiales de edificaciones más elevadas se manifiestan en las grandes catedrales de Worms, Maguncia y Spira, las cuales, aunque comenzadas en el s. xi, se concluyeron en gran parte en el XII.

El "sistema fijo" en la proporción de las medidas, propio del románico, facilitó en el s. xii el abovedado de las iglesias con las bóvedas de arista. La catedral de Spira es la primera edificación en A. totalmente abovedada. La abadía de María Laach (v.) presenta bóvedas de arista. Parece ser que fue el primer templo abovedado de la comarca del Rin. La atracción de los muros externos se produce en el periodo de los Staufen mediante galerías enanas, falsas arquerías o frisos en arco. Hasta finales del s. xii siguen sin destacarse las portadas, pero hacia el a. 1000 encontramos ya puertas de iglesia con escenas en relieve (Hildesheim, Augsburgo, Colonia). Son ejemplares interesantes del románico alemán la Burgkapelle en Nuremberg, S. Pantaleón, S. Gereón, los Santos Apóstoles y otras en Colonia (v.), etc.

Pintura y escultura. De las pinturas murales y los mosaicos de techo de la época carolingia sólo tenemos noticia por la literatura, conservándose en escaso número las pinturas murales del románico (Reichenau, Prüfening, Schwarzrheindorf). La ilustración de libros (v. MINIATURA) tuvo en la época carolingia sus centros en Aquisgrán (escuela Palatina) y en la zona MetzTréveris (el llamado grupo Ada), y se conservan abundantes ejemplares. Hacia el a. 1000 la escuela de Reichenau influyó con su lenguaje de formas en los demás centros dedicados a ilustrar libros. Las primeras vidrieras en colores proceden de esta época (Augsburgo).

La escultura románica es fundamentalmente religiosa, y está representada, sobre todo, por obras de orfebrería y bronce: pilas bautismales (muy famosa la de la catedral de Hildesheim), antipendios, objetos de altar, especialmente relicarios con adornos de figuras; los mejores son de Nikolaus von Verdun. Las tallas en madera, no muy numerosas, eran imágenes para la devoción de los fieles y al mismo tiempo relicarios (Gerokreuz, Colonia, ca. 970; Virgen de Essen, ca. 1000; Virgen de Imad, ca. 1070). El León de Braunschweig, 1166, es el primer monumento al aire libre. Entre los relieves en. piedra más importantes están El descendimiento de la cruz (posterior a 1115) de los Externsteine (agujas caladas) y. las figuras que adornan el portal de la parte norte de la iglesia de San Jacobo en Ratisbona (ca. 1180) (v. ROMÁNICO, ARTE).

3. Arte gótico. Arquitectura. Las formas góticas de Francia fueron acogidas en A. tardíamente y en su forma pura únicamente se encuentran en aquellos lugares en donde existía una estrecha relación con el país vecino (catedrales de Estrasburgo, Friburgo, Ulm, Ratisbona, Colonia). En realidad puede considerarse que sus introductores fueron los cistercienses. Las iglesias del estilo de transición conservaron la concepción conjunta románica, empleando algún que otro elemento arquitectónico del gótico (catedrales de Limburgo y Bamberg, ca. 1235). Las agujas caladas proceden todas del s. xix a excepción de las de Friburgo y Estrasburgo (s. XIV y XV). Las iglesias en ladrillo del norte de A. dan impresión de ser pesadas

y lisas, por carecer de adornos escultóricos. Las fachadas con gabletes escalonados pertenecen a las formas arquitectónicas típicas. El gótico alemán propio del s. XV prefiere el tipo de iglesia con nave longitudinal (SchwábischGmünd, Nórdlingen, Landshut, Munich: Frauenkirche). Entre los constructores más conocidos de esta época se encuentra la familia Parler, Juan Stethaimer y Ulrich ven Ensingen. Las bóvedas de crucería se van transformando en bóvedas estrelladas, malla o alvéolo. Los nervios de la bóveda se continúan hasta el suelo como un haz de columnas sin arquitrabe. Las edificaciones de órdenes religiosas y las iglesias de las ciudades se van pareciendo en sus formas. Entre las construcciones civiles encontramos casas consistoriales (Miinster, Lübeck), torreones (Ratisbona) y una serie de fortalezas entre las cuales destacan especialmente las de las órdenes militares de Prusia oriental.

Escultura. La escultura del s. XIII aparece principalmente en los edificios y decoración mural (Bamberg, Estrasburgo, Friburgo, Magdeburgo, Naumburgo). Son figuras vigorosas, que impresionan por su expresión y movimiento, en tanto que las figuras del s. XIV, separándose del muro por un leve giro (curva en S), se nos muestran esbeltas y espiritualizadas (los apóstoles en la catedral de Colonia). También las esculturas funerarias reflejan este cambio de estilo (sepulcro del obispo de Hohenlohe, Bamberg). Las esculturas exentas del s. XIV se destinan como imágenes dedicadas a la devoción de los fieles, para los altares laterales de las iglesias. Junto a la figura de la Virgen con el Niño está muy extendida la Imagen de la Piedad. De la región de Colonia procede la Cruz ahorquillada o Cruz de la Peste que nos presenta el cuerpo pendiente de Cristo terriblemente contorsionado. En los conventos de monjas de la región del lago Constanza son muy frecuentes los grupos escultóricos de Cristo y S. Juan.

A principios del s. XV la curva en S es sustituida por el "estilo suave", en el cual los pliegues de las vestiduras están ordenados a ambos lados en forma de cascada (Maestro de Seeon). En la segunda mitad del siglo domina el "estilo rugoso". Las vestiduras tienen pliegues y arrugas muy pronunciadas que en ocasiones se envuelven rígidamente. Entre los más famosos altares en talla de madera se encuentran, junto a las obras de Riemenschneider y Stoss, los altares de Blaubeuren (Gregorio Erhart, 149394), Schleswig (Juan Brüggemann, 1521) y Breisach (Maestro H. L., 152326). Se despierta la conciencia de sí mismos en los artistas, reflejándose en los autorretratos que se pueden ver en sus obras maestras mezclados entre otras figuras T. Riemenschneider (v.), altar de Cregling; A. Kraft (v.), Sagrario, y P. Vischer (v.), tumba de Sebaldo, Nuremberg; J. Syrlin, sillería del coro, Ulm; A. Pilgram, púlpito y pie de órgano, Viena. Otros tallistas conocidos son N. Gerhaert von Leiden, con sus tallas de busto de Estrasburgo, E. Grasser (danzarinas moriscas) y B. Notke (grupo de St. Jürgen, Lübeck).

Pintura. La pintura del s. XIII permanece predominantemente limitada al campo de la ilustración de libros y de los frescos (Colonia), así como a los frontales de altar (estilo quebrado westfaliano). Las figuras aparecen estilizadas, flotando en el aire. Hasta mediados del s. xiv no se hace notar la influencia italiana con su sentido del espacio y cualidades materiales plásticas de los objetos y figuras. A través de los maestros de Bohemia Maestros de Hohenfurth, Maestro Teodorico llega al norte de A. Maestro Bertram (v.) la nueva forma de pintura. Hacia finales del s. xiv comienza la gran tradición de los altares de transición C. de Soest (v.), Maestro Franke, J. Multscher, M. Pacher (v.) que alcanzan su punto culminante en el altar de Isenheim de M. Grünewald (v.). Las tablas sueltas contienen múltiples detalles de tipo narrativo, prefiriéndose en los cuadros de la Crucifixión el monte Calvario con su turba de gente. Junto a ello se encuentran, ca. 1400, cuadros devotos de pequeño tamaño y altares portátiles con escenas de estilo místico literario (Jardín del Paraíso, Vírgenes con diversos atributos). Los intentos de incluir en la escena del cuadro el paisaje real L. Moser, altar de Tiefenbronn, 1431; Conrado Witz (v.), la pesca de Pedro (1444)son tan escasos hasta el último tercio del siglo como los autorretratos (C. Leib (?), emperador Segismundo, ca. 1437; Juan Pleydenwurf, f, retrato del conde de LBwenstein). Los retratos se reducen en su gran mayoría a figuras de pequeño tamaño, arrodilladas en el extremo inferior del cuadro; el paisaje se suele ver a través del arco de una puerta o en un lado del cuadro, generalmente en segundo plano. El arte del grabado logra su punto culminante a finales del s. XV con Martín Schongauer (v.).

4. Renacimiento. Arquitectura. En la arquitectura de A. no se ha dado un estilo renacentista propio. La influencia del Renacimiento transforma en el s. xvi la vertical del gablete escalonado gótico, surgiendo una composición horizontal que en lo ornamental aparece como volutas planas, herrajes, roleo o cintas. Con las fachadas de gabletes de las casas consistoriales (Rotemburgo 1572; Bremen 1612) y otras edificaciones profanas (almacén de paños, Braunschweig, 1571) se consigue un conjunto armónico y los talleres artesanos se adaptan al estilo de la época mediante una ornamentación variada. El arquitecto E. Holl (Augsburgo, Arsenal, 160207, Ayuntamiento, 161520) toma las formas del barroco primitivo italiano.

Escultura. Las esculturas del s. XVI figuran en su mayoría exentas. Las vestiduras son lisas, adornadas con broches (Innsbruck, tumba de Maximiliano, con 28 figuras de mayor tamaño que el natural). En las plazas de los mercados se colocan estatuas de la Virgen y de los patrones de la ciudad (Munich, Nrirdlingen). También son numerosas las figuras que adornan las fuentes en sus más variados temas (Nuremberg, fuente del hombre de los gansos; fuente de Apolo). La artesanía llega a un alto grado de florecimiento (candeleros, adornos de mesa); todos los objetos en general tienen adornos. Se trabaja con todo detalle las miniaturas y los retratos (Konrad Meit: Judit, retrato de Margarita de Austria).

Pintura. El retrato alcanza su punto culminante en el s. XVI con H. Holbein (v.), A. Durero (v.), Baldung (v.), H. Burgkmair, Nicolás Manuel Alemán. El paisaje ya no hace meramente de decorado, sino que tiene su propio valor artístico (Maestros de la escuela danubiana, Altdorfer (v.) y Wolf Hüber, acuarelas de Durero). Los estudios del desnudo no se limitan al grabado (Durero), sino que aparecen como tema central del cuadro (L. Cranach (v.): Venus; Baldung: La muerte y la muchacha). Los temas del arte del grabado abarcan todos los campos posibles en el dibujo y se extienden a la ilustración de libros (Durero: Devocionario del emperador Maximiliano; Erasmo de RotterdamHans Holbein, Elogio de la Locura; J. Sach y J. Ammann, Libro de los estamentos). Junto a las ilustraciones bíblicas, las topografías gozan de especial preferencia (Mateo Merian).

5. Barroco. La arquitectura. Debido a la guerra de los Treinta Años, se estancó la creación artística en general. Las primeras edificaciones barrocas alemanas aparecen hacia 1700, es decir, en un momento en que Francia e Italia van a entrar en el neoclasicismo. A. recibirá una doble influencia procedente de estos dos países: de Francia aceptará la decoración de rocalla y el tipo de palacio barroco y de Italia tomará la profusión decorativa y la fusión de las tres artes plásticas fundamentales: arquitectura, escultura y pintura.

Existen dos modalidades diferenciadas del barroco alemán: la forma austera, casi lineal clásica, del norte y la más movida y viva del sur. En esta última corriente destaca como característica fundamental el interés por reducirlo todo a claroscuro y color: todas las construcciones abundan en perfiles curvos; las plantas presentan formas insospechadas; los soportes adquieren formas muy variadas y caprichosas: columnas salomónicas, atlantes, etc. Las construcciones palaciegas, de enormes dimensiones, están inspiradas en los palacios franceses, siendo prototipo para los arquitectos alemanes el palacio de Versalles (v.). Son de especial interés las suntuosas escalinatas y los grandes salones decorados profusamente con pinturas de perspectiva fantástica e ilusionista (Wurzburgo, Brühl, Alteglosheim). Los jardines se incorporan al complejo arquitectónico: Viena, Hannover, Schwetzingen.

Las iglesias barrocas son en su mayoría construcciones abovedadas con un ancho Langhaus. En general se utiliza la planta central en su forma más pura o fundiéndola con la longitudinal, de donde resultan edificios articulados con formas onduladas y bóvedas diversas. En las paredes laterales existen nichos y capillas que facilitan los efectos de perspectiva. Las primeras iglesias muestran una sobria solemnidad y una minuciosa distribución, mientras que las posteriores, con sus bóvedas planas la de Vierzehnheiligen (Catorce Santos) tiene siete, de las cuales cinco poseen forma elíptica a base de dar una solución pictórica, que hace reforzar la claridad de la unidad espacial (Birnau, Zwiefalten, die Wies). Entre los arquP tectos más conocidos figuran A. Schlüter (Berlín), D. Pdp

pelman, de Dresde, B. Neumann, los hermanos Asam y f. M. Fischer. Del primero es el palacio de Berlín, su principal obra, en donde sigue al de Versalles y al palacio Madama de Roma. Sencillez exterior que contrasta con la suntuosidad del interior, en donde destaca la monumental escalera. Pdppelman (v.) es autor del Zwinger de Dresde: jardín central, rodeado de un alargado edificio, destinado a exposiciones al aire libre. También se debe a este arquitecto el proyecto del palacio de Dresde. De B. Neumann (v.) son las iglesias de Neresheim y Vierzehnheiligen y el palacio de Wurzburgo; este último constituye su principal obra. Fischer (v.) construyó la iglesia de Ottobeuren, en Suabia, que resume todas las tendencias barrocas. Los hermanos Asam (v.), arquitectos y decoradores, han dejado muchas muestras de su arte en la región de Baviera.

Escultura. En A. predominó la tendencia berninesca, exaltada y fuertemente expresiva. No fueron muchos los escultores alemanes del barroco. La escultura religosa se subordina a la obra artística total. Entre los escultores y estucadores más conocidos figuran f. B. Straub y sus discípulos I. Günther (172575), Boos y F. X. Messerschmidt (autor de 70 bustos inspirados en las teorías de F. Mesmer) que reciben la influencia de los vieneses. f. A. Feutmayer, de familia de estucadores, trabajó sobre todo en la región del lago de Constanza. La iglesia de Birnau, cerca de dicho lago, ofrece varias muestras de su arte. La escultura profana está representada fundamentalmente por grandes monumentos dedicados a personajes notables: de A. Schlüter, al que ya aludimos como arquitecto, es el retrato ecuestre del Gran príncipe elector en Berlín, que recuerda al Colleoni de Verrocchio. Federico 1 está representado también en la plaza del palacio de Kónigsberg; B. Permoser (1651-1732), decoró el Zwinger de Dresde; también es obra suya la Apoteosis del príncipe Eugenio en Viena. La escultura de jardín alcanza gran fama con las firmas de F. Dietz en el parque de VeitshSchheim; es muy representativa el Rapto de Proserpina, del palacio de Sechoj. Las miniaturas de marfil de M. Steinl y las figuras en porcelana de f. f. Kündler (v.) y F. A. Bustelli (Nymphenburg), son de especial interés.

La pintura barroca en A. no alcanza una importancia especial fuera del conjunto artístico de las construcciones arquitectónicas. Entre los pintores decoradores figuran Gran, P. Troger Goetz, Zimmermann y, en especial, Cosme Damián Asam (v.).

6. Del neoclasicismo a finales del s. XIX. A finales del s. xviu se pasa de la forma arquitectónica barroca a la estructura lineal simplificada de la Antigüedad. En Berlín los arquitectos K. G. Langhans y F. Schinkel (v.) son quienes dan a la ciudad su carácter clasicista (Puerta de Brandeburgo, la "Nueva Guardia", el Gran Teatro). En Munich, L. von Klenze (v.) crea los propileos y otras edificaciones clasicistas.

La escultura transforma de un modo autónomo los modelos de la Antigüedad (G. Schadow). La influencia de Thorwaldsen (v.) se nota pox doquier. Son numerosos los bustos idealizados (C. Rauch, f. W. Dannecker). junto a los retratos, la pintura prefiere el paisaje heroico (retratistas: f. H. W. Tischbein, A. R. Mengs (v.), A. Graff; paisajistas: f. A. Koch). El más importante grabador en cobre de la época, D. Chodowiecki es conocido principalmente como ilustrador de libros. Dos tercios del s. xix se encuentran bajo el signo del romanticismo. El redescubrimiento de la Edad Media lleva en la arquitectura a reconstrucciones muy logradas, como la terminación de la catedral de Colonia 1880, pero también a estilos mezclados del gótico o del neorrománico. Con E. Rietschel la escultura continúa en principio la . tradición clasicista (monumento a GoetheSchiller en Weimar, 1857). El entusiasmo iniciado en 1871 por los monumentos nacionales dio lugar a la creación de un número muy elevado de proporciones gigantescas y de escasa calidad artística (Germanía de Niederwald). Hasta finales de siglo no se impone el postulado de A. von Hildebrand (v.) pidiendo formas claras sin obras accesorias de carácter casual (Munich, Fuente de Wittelsbach, 189395). Junto a la poesía y la música, la pintura es la verdadera expresión del mundo romántico. Ph. O. Runge (v.) en sus Horas del Día emprende el intento de plasmar en imagen la omnipresencia de Dios. El paisaje tiene en C. D. Friedrich y f. A. Koch dos buenos representantes, con un claro matiz romántico. El grupo de los Nazarenos (v.) intenta despertar de nuevo la ingenua piedad de la antigua escuela italiana. El interés por los cuentos populares induce a realizar ilustraciones y escenas de cuentos (L. Richter, M. v. Schwind). Los pintores de temas históricos reciben grandes encargos de frescos (A. Rethel, frescos de Carlomagno en Aquisgrán; M. v. Schwind, frescos de Wartburgo). K. Spitzweg pinta de un modo humorista idilios de pequeñas ciudades alemanas y sus originales mochuelos. En la segunda mitad del siglo el grupo de los llamados germanoromanos (A. Bócklin, A. Feuerbach, H. v. Marees) intenta vincular los ideales clásicos con el sentimiento romántico. F. Lenbach es uno de los retratistas más afamados. En el último tercio de siglo la naciente industrialización modifica la temática de los cuadros. A. von Menzel, pintor de la corte imperial y cronista de Berlín pinta el primer cuadro de una fábrica (1875). Entre los representantes más conocidos del impresionismo están M. Liebermann (v.), L. Corinth y W. Leibl.

7. Siglo XX. La arquitectura del s. XX parte de las formas estructurales de tipo ornamental del estilo joven (1. Olbrich, Torre Nupcial, Darmstadt). P. Behrens transmite estas formas a los edificios de las fábricas. W. Gropius (v.) y Mies van der Rohe (v.) son en el periodo 191934 los representantes más conocidos del funcionalismo o racionalismo (v.), propagado por H. van de Velde (v.). Después de las destrucciones de la última guerra fueron ambos modelo para los jóvenes arquitectos alemanes, entre los que merecen especial mención D. Bóhm y R. Schwarz por la construcción de templos del nuevo estilo; H. Scharoun, con sus diseños de teatros, F. Leon

hardt como constructor de puentes y H. Schwippert y Sepp Ruf por sus edificios oficiales en Bonn.

Hasta mediados de siglo la escultura conserva grandemente su configuración concreta. La mímica, que ya en G. Kolbe, E. Scharf f y H. Blumenthal era muy escasa, se reduce todavía más en E. Barlach (v.), W. Lehmbruck (v.) y G. Marks. Las obras de Mataré son abstractas. R. Belling, con su Trítono oscilante, marca la pauta para la forma absoluta. Entre los representantes de la escultura abstracta que trabajan con materiales modernos, se encuentran H. Arp (v.), K. Hartung y B. Heiliger.

La pintura impresionista (v. IMPRESIONISMO) se mantiene aún hasta los años veinte, si bien el toque de pincel se hace sentir más y el carácter se hace más expresivo (M. Slevoigt, Ch. Rohl fs) . E. Nolde (v.) es considerado como el fundador de la pintura expresionista (v. ExPRESIONIsmo) en A., continuada por M. Beckmann (v.) y O. Kokoschka (v.). Bajo la influencia de E. Munch (v.) figura el grupo de pintores Die Brücke (el puente) (E. L. Kirchner, E. Hecke1, K. SchmidtRottluf, f, M. Pechstein, O. Müller). Rasgos futuristas y cubistas los vemos en el grupo de Munich Der Blaue Reiter (El jinete azul): W. Kandinsky (v.), A. fawlensky, F. Marc, A. Macke, algunos pintores de este grupo (L. Feininger, P. Klee (v.) y O. Schlemmer) se adhieren más tarde a la Bauhaus (v.). Entre los maestros de la pintura abstracta se encuentran W. Baumeister, E. W. Nay, G. Meistermann y H. Trdckes.

8. Centros de enseñanza y de investigación artística. Museos. Casi todas las universidades y escuelas técnicas superiores cuentan con un Inst. de Historia del Arte, donde corren paralelos la investigación y la enseñanza. En Berlín, Düsseldorf, Francfort del Main, Hamburgo, Karlsruhe, Kassel, Munich, Stuttgart y Ulm hay escuelas superiores de artes plásticas.

Berlín cuenta con museos que contienen pinturas desde el Medievo hasta los tiempos modernos: Gemáldegalerie (galería de cuadros), Nationalgalerie, Schlossmuseum (Mus. de los castillos). También se hallan en Berlín museos que contienen pinturas del s. xx; así, p. ej., la Galería del s. xx, y en Biele£eld, Bonn, Bremen (Luis Roselius Haus), Dortmund, Düsseldorf, Duisburgo, Essen Hagen, Kiel, Krefeld, Lübeck, Munich (Neue Pinakothek, Lenbachhaus), Miinster, Seebüll (Nolde Stiftung: Fundación Nolde) y Wiesbaden. Museos que contienen esculturas, tesoros eclesiásticos y arte industrial en Augsburgo, Bamberg, Berlín (Kunstgewerke Mus.: Mus. de Arte industrial), Bonn, Coburgo (Veste), Francfort (Liebig Haus), Hamburgo (Mus. für Kunst und Gewerbe: Mus. de arte e industria), Heidelberg, Colonia (Schnütgen Mus.), Constanza, Lübeck (St. Annen Mus.), Munich (Bayer, National Mus.), Oldenburg, Ratisbona, Rottweil y Wurzburgo (Mainfránkisches Mus.). Existen museos catedralicios en Aquisgrán, Mainz, Münster, Paderborn, Spira y Tréveris. La exposición Dokumenta de Kassel presenta cada cuatro años una panorámica de la creación artística moderna. El cuidado de los monumentos públicos corre a cargo de cada Estado (Land). Existen diversos certámenes de Arte cuyos premios son otorgados por los distintos Ayuntamientos o bien proceden de fondos de fundaciones privadas.

La mayor parte de las ciudades alemanas han conservado o restaurado, después de la II Guerra mundial, una gran parte de sus monumentos. Lübeck, como antiguo centro de la Hansa, posee diversas iglesias, así como construcciones seculares y un ayuntamiento muy significativo, en estilo hanseático. Pero también otras ciudades de la costa, como Bremen, Wismar y Stralsund poseen numerosos monumentos de su época de florecimiento. En la Baja Sajonia existe una serie de ciudades con construcciones del tiempo de los Otones, Welfen y de los Staufen (Braunschweig, Hildesheim, Goslar). Entre las ciudades imperiales libres figuran en primer término Augsburgo, Ulm, Ratisbona, Nuremberg (v.) y Constanza, cuyas iglesias y ayuntamiento, así como otras construcciones poseen una alta calidad artística. Las ciudades imperiales libres de Rotemburgo, al otro lado del Tauber, Dinkelsbühl y Nórdlingen, han conservado el trazado general que tenían en el Medievo, con sus murallas, así como con sus arterias o vías principales. A las sedes episcopales pertenecen Bamberg, con una catedral de tipo románico, Wurzburgo con la fortaleza de Marienberg, la catedral y el palacio arzobispal, Funda, con su catedral, y Tréveris, con otras muchas construcciones.

EVA KIENITZ.

BIBL.: G. DEHID, Geschichte der deutschen Kunst, Berlín 193034; O. SCHMITT, Reallexicon zur deutschen Kunstgeschichte, Stuttgart 1937; W. A. vox JENNY, Die Kunst der Germanen,