Tati, Jacques

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Biografía GER

Realizador cinematográfico francés, creador de una comicidad muy personal, que le sitúa entre los grandes cómicos de la pantalla.

Su verdadero nombre es Jacques Tatischeft, n. en Le Pecq el 9 oct. 1908. Trabajó en diversos oficios hasta que tuvo éxito con sus imitaciones y parodias en los music-halls de las capitales francesas. Su labor cinematográfica comenzó en 1932, con una serie de cortometrajes basados en sus anteriores actuaciones personales. Los principales títulos fueron: bscar, campeón de tenis, Alegre domingo, Cuida tu izquierda (un sketch de boxeo en colaboración con René Clément) y La escuela de los carteros, éste en color. En 1947 realizó el primer largometraje, Día de fiesta, sobre las peripecias de un cartero rural durante las fiestas del pueblo. La oportunidad de sus hallazgos cómicos y la simpatía de sus personajes llamaron pronto la atención de críticos y espectadores. Desde ese momento, T. empezó a ser considerado como un gran cómico, el único capaz de reproducir con éxito el estilo del cine mudo.

Las vacaciones de monsieur Hulot (1951) fue su segunda obra, que afianzó el éxito de la primera. Las aventuras regocijantes del ingenuo Hulot durante un veraneo, los tipos humanos que encuentra en el hotel y en la playa, la delicadeza de su tímido idilio, y la melancolía del regreso a la ciudad, fueron el fondo de un divertido mosaico lleno de numerosos detalles de fina observación. Con Hulot contiguió T. el tipo humano que le iba a hacer tan famoso como el vagabundo de Charles Chaplin (v.) o el atildado caballero de Max Linder, sus más inmediatos antecesores. Sin embargo, su héroe, que retrata al francés medio, tiene una personalidad que su creador define así: "En el fondo, Hulot no actúa intencionadamente. Charlot, ante una dificultad, tiene ideas, encuentra algo. Hulot nunca hace las cosas de intento, no da nada por sentado, nunca construye". Y aduce un ejemplo evidente: "En la secuencia del cementerio de Las vacaciones, Hulot llega con su coche y tiene un reventón. Abre la maleta, toma una cámara nueva, se le cae la cámara, se le pegan unas hojas y queda convertida en corona. Llega el cortejo fúnebre, le toman la cámara y le agradecen la corona. Hulot no lo ha hecho queriendo".

En 1958 hace Mi tío, una de las películas más divertidas y entrañables del cine cómico. Mezclando el buen humor y la causticidad, una adecuada ambientación y sentido poético, T. efectúa un gracioso alegato contra la mecanización moderna, en defensa del individuo y su personalidad. Con un color excelente, el acostumbrado sentido de observación, y una partitura musical -de Norbert Olanzberg y Alain Romans- acertadísima, Mi tío es un filme que llega a la sensibilidad, con una cierta melancolía, por los caminos del chiste visual.

Autor total de sus producciones, T. prepara minuciosamente cada uno de los detalles cómicos sin ayuda de guiones y fiado en su fabulosa memoria. En su trabajo es muy exigente, consigo mismo y con sus colaboradores. Por eso tarda años en imaginar, filmar y montar cada una de sus películas, pues se considera un verdadero artista, "y no un panadero que hace bollos". De aquí que sus filmes sean esperados con expectación. Playtime (1968), que primitivamente iba a llamarse "La récréation", es ya en su título un toque a la progresiva americanización de la vida francesa. El tema es la visita a París de un grupo de señoras norteamericanas, y el inevitable Hulot se mezcla en sus peripecias, que incluyen la inesperada participación en Consejos de administración, y visitas a oficinas y supermercados. Los intérpretes no son profesionales, excepto el realizador-protagonista. Rodada en eastmancolor, en cinta de 70 mm., doble del tamaño normal ("Así se ve a la gente mucho mejor"), su mensaje trata de "la libertad del individuo dentro de la moderna arquitectura uniforme e internacional... y la falta de tiempo libre y de adaptación a los demás en los directivos de las grandes empresas mecanizadas y eficientes". En suma, hacer que el espectador participe activamente, al reconocerse en el filme.

MARIANO DEL POZO.

BIBL.: P. RODRIGO, Enciclopedia del cine, Barcelona 1967.