Sudán (Bilúd Al-sudán) XIII ARTE

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Arte

ARTE. En el territorio que ocupa este país, en la parte sudeste de la península Escandinava, se desarrollaron desde la Prehistoria manifestaciones de arte tardías y aisladas respecto a las del continente europeo, pero no por ello faltas de originalidad (v. ESCANDINAVIA II). Desde las primitivas Edades de Piedra y de Bronce, el arte se manifiesta esencialmente a través de la cerámica, las armas, los útiles cotidianos y los objetos de culto. En las cerámicas más antiguas se representan, por medio de incisiones, figuras naturalistas de proporciones normales, estilizadas en obras posteriores. Estas representaciones, en la parte meridional del país, aluden casi siempre a la fertilidad, mientras que en el Norte se relacionan con otros ritos mágicos.

A partir del s. v la actividad artística sueca es conocida esencialmente por la gran producción de armas, consecuencia de una artesanía estable y habilidosa. En algunos de Sus tesoros artísticos (el de Vendel en Uppland, el de C)stergótland) se nota influencia extranjera, aportada por las relaciones comerciales, pero recreada con un sentido de originalidad. A partir del s. vi, se desarrolla en la isla de Gotland un tipo particular de escultura; se tratade obras en piedra de carácter laudo-conmemorativo y decoradas con incisiones o bajorrelieves que después eran pintados; los motivos decorativos variaban desde los más sencillos geométricos a los de una mayor complicación con temas de las sagas (v.) nórdicas ejecutadas con estilo rudo pero vivo y expresivo, pasando por la representación de temas guerreros, navales, etc. Al final del largo periodo en el que se desarrolla este estilo, en el s. xi, se hace más homogéneo y se caracteriza por una considerable estilización y una interpretación abstracta de las formas animales. En la época prerrománica sucede algo muy importante para el arte sueco como es la llegada del cristianismo (s. xi). Con la nueva religión se implantan formas artísticas, que en general se oponen a las tradicionales. Se conserva poco de las primitivas iglesias, de las que como ejemplos podemos citar: Santa María la Menor (Lund) y Hemse ed Eke (Gotland), de la segunda mitad del s. xi..

Románico. La penetración de este estilo fue muy lenta, debido a la insistencia de los artistas suecos en las formas tradicionales y en los temas de la época precedente. Desde el a. 1000, el centro del cristianismo es la ciudad de Sigtuna, en la que se construyen grandes iglesias, como las de S. Pedro, S. Olaf y S. Lázaro. Estos edificios constituyen el origen de la arquitectura románica sueca, que luego dependerá de la anglosajona de tipo normando. Ya en el s. xii, la gran cantera es la catedral de Lund, que hace de la ciudad el centro artístico, cuya influencia se irradia a la S. meridional y a la isla de Gotland. Esta catedral se construye en su primer periodo bajo la dirección del artista lombardo Donato y con la influencia de los comacini (también lombardos) en la decoración escultórica. En conjunto, es un edificio de planta basilical con cripta, transepto y coro, y gradas ante la fachada. Este tipo se sigue en muchas de las iglesias construidas en el s. XII.

La isla de Gotland, el gran centro comercial, tiene en los s. xii y xIii una gran actividad constructiva; se erigen buenas iglesias, en piedra, costeadas por el municipio y dotadas de rica decoración. Muy pocas se conservan con su aspecto originario, pero se sabe que seguían el tipo de planta basilical y, a veces, con una torre en la fachada. En escultura, Gotland crea un estilo peculiar nacido de la fusión de los elementos zoomorfos tradicionales con los románicos. Dentro de este estilo, hay una gran producción de fuentes bautismales, que incluso se exportan a los países bálticos. Importante es el maestro Hegvald, cuya obra se caracteriza por figuras vivaces y expresivas. Entre los maestros que habían colaborado en la catedral de Lund destacan un tal Bysantios, de influencia lombarda, y Majestatis, caracterizado por un severo plasticismo.

Gótico. Hacia mediados del s. xii, los monjes cistercienses llevan a S. las nuevas formas arquitectónicas (v. CISTERCIENSE, ESTILO); entre los mejores ejemplos se pueden citar: la abadía de Alvastra (C)stergótland), que sigue el modelo del monasterio de Fontenay; el monasterio de Nydala (Smaland) y el de Gotland. El estilo gótico, iniciado a partir del cisterciense, no adquiere nunca características estrictamente nacionales. En la S. central y meridional se empiezan a usar los ladrillos por influencia de la Orden de predicadores, mientras que en las catedrales de Uppsala y Skara se imitan los modelos de la Francia septentrional. En cuanto a la arquitectura civil, lo más interesante son las fortalezas y los castillos. Las fortalezas responden a dos tipos: el primero, que no se usaba como vivienda, era una torre redonda o cuadrada, de piedra, y probablemente fortificada al exterior con una construcción de madera o un foso (Borgholm, Kalmar y Hálsingborg); el segundo consistía en una construcción de piedra o madera, con torre defensiva y rodeada por una muralla. Es el origen del típico castillo del tardo Medievo (el de Tre Kronor de Estocolmo y el de Kalmar).

La escultura de esta época estuvo bajo la influencia de Alemania (Virgen de Viklau y crucifijos de las iglesias de Váte y Hemse) y Francia. Los maestros más interesantes de la escuela de Gotland, durante los s. XIII y xiv, fueron los de Tingstáde, Hejnum y Bunge. La escultura del gótico tardío depende directamente de las escuelas de París y Reims. En el curso del s. xv nace una tendencia con improntas individuales, quizá derivada de Lubecca. Gran personalidad artística fue Adan van Düren, escultor y arquitecto. A él se deben los mejores retratos de la Edad Media tardía, entre los que destaca el del arzobispo Gunnarsson de la catedral de Lund. La pintura mural, a pesar de las influencias exteriores, no careció de originalidad y acentos nacionales; estuvo especialmente representada en Escania, Üstergótland y la isla de Gotland, en cuyos edificios se decoran muros y cubiertas con grupos de figuras y guirnaldas de flores y frutos. El maestro Albertus destacó por un vivo espíritu narrativo y aguda observación de la realidad; trabajó en la región del lago Málaren, en el último cuarto del s. xv.

Los s. XVI y XVII. La fuerte concentración de poder, junto con las consecuencias del protestantismo, en el reinado de Gustavo I Vasa (1523-60), producen en todos los terrenos una ruptura con la tradición. En arquitectura, lo más interesante es la construcción de los castillos reales, que se mantienen incluso durante el s. xvii en la línea del castillo-fortaleza antes citada (Gripsholm, Vadstena, Uppsala, Estocolmo, Vásteras, Kalmar, cte.). Generalmente seguían una disposición irregular, utilizaban como material la piedra finamente pulida y estaban decorados con sobriedad. El movimiento renacentista llega a S. hacia 1540, a través sobre todo de Alemania y Países Bajos. La pintura, a fines del s. xvi, ejecutada en su mayor parte por extranjeros, se dirige hacia el retrato (J. Binck, Verwily, van Uther, cte.) y la decoración de interiores (A. Lambrechts y otros). Por un decreto de Gustavo Vasa, gran mecenas, se crean escuelas de pintura para jóvenes suecos, con lo que se logra una tradición retratística nacional impulsada y dirigida por van Uther. La escultura del momento es bastante pobre, exceptuando quizá el grupo de Vadstena (W. Boy, autor de la tumba de Gustavo Vasa en Uppsala, H. Flemming con sus figuras del castillo de Vadstena).

Ya dentro del s. xvii, a la grandeza política y militar corresponde una férvida actividad constructiva y urbanística. En arquitectura, a principios de siglo, se sigue el estilo alemán-holandés, para llegar hacia 1640 a uno más austero relacionado con Francia (S. de la Vallée: palacio de la Nobleza de Estocolmo) y más tarde a una variante del estilo palladiano, de gran arraigo en S. (palacio de Ebba Brahe; castillo de Finspong; fachada del Riddarhuset, de la que es autor J. Vingboons; cte.). De 1660 a 1680 es el periodo de mayor esplendor arquitectónico, dominado por dos grandes artistas: Jean de la Vallée (m. 1696) y N. Tessin el Viejo (m. 1681). Éste aporta sus impresiones sobre un estilo ecléctico-clasicista aprendido en sus viajes por el continente. De sus obras religiosas destaca la catedral de Kalmar, mientras que en lo civil su mejor creación es el palacio de Drottningholm (ca. 1662), considerado el edificio más representativo de este periodo. Con N. Tessin el joven (m. 1728) se afirma el barroco romano, adaptado a las necesidades suecas. La característica de los edificios es la racionalidad. Tessinsabe ser original en la búsqueda de la armonía en la proporción, aunque sea ecléctico en los detalles. Su obra principal es el Palacio Real de Estocolmo.

En el panorama de la escultura del s. XVII hay también una renovación. Hasta 1660, los escultores están ligados al manierismo de Giambologna; destacan Claesz, Wilhelm y Henne, que crean un tipo de escultura caracterizado por las formas blandas. A fines del siglo, predomina la influencia francesa (escuela de París, Versalles) sobre la italiana. En pintura, durante los dos primeros tercios del siglo, prevalece la tradición nacional en los retratos de Hansson y Arendtz. Bajo el gobierno de la reina Cristina (1632-54), comienza una renovación y se adquiere gran nivel debido a los constantes contactos con el continente: el alemán David Klókervon Ehrenstrahl (1628-98) decora los castillos de Drottningholus y Gripsholm, y pinta varios retratos; M. Meytens deja numerosos discípulos. En el reinado de Carlos XI se desarrolla la pintura de animales, naturalezas muertas y cuadros de género, de influencia flamenca y holandesa.

Los s. XVIII y XIX. En el decenio 1720-30 hay una represión en la vida económica y cultural, que luego culmina en un periodo glorioso para el arte sueco. Hacia 1730 difunden el rococó el arquitecto Harleman y los pintores Taraval, Lundberg, A. Roslin (1718-93), etc. En "pintura galante" destaca Lafrensen; y en paisaje, Korn y Martin. En arquitectura, la ruptura con el rococó fue obra de E. Palmstedl (1741-1803), que finaliza la Bolsa de Estocolmo. La trayectoria neoclásica de formas simplificadas está representada por Blom. Hacia 1870, el neoclásico deja paso a un eclecticismo que utiliza motivos románicos y góticos y que se refleja en las últimas obras de Blom. Después surge la tendencia realista, con signos de autenticidad en la elección de materiales y en la funcionalidad del edificio con una racional disposición interna (H. Zettervall, m. 1907; y Clason, m. 1930). En la pintura, de historia y retrato, merecen citarse en particular Hoffman y Müller. En escultura, hay una oposición entre idealismo y realismo (J. N. Bystróm, m. 1848); se tiende a una escultura colosal y se hacen retratos de la familia real, grupos mitológicos, etc., uniendo un sentido de gracia y una elegancia formal.

Arte actual. En pintura destacan E. Josephson (18511906), considerado como el mejor colorista de su época, y C. Larsson (1853-1919). La escultura tiene al principio poca importancia, que luego aumenta con Eldh, y sobre todo con C. Milles (1875-1955). Tanto la pintura como la escultura siguen las tendencias internacionales con interpretaciones personales de buen gusto y alta calidad. En arquitectura se comienza utilizando la tradición y materiales locales (romanticismo nacionalista de R. Óstberg, 1866-1945; Wahlman y Westman), para ir después, desde la Exposición de Estocolmo de 1930, hacia un funcionalismo que se afirma cada vez más.

A. MADRUGA REAL.

BIBL.: H. CORNELL, Storia dell’arte svedesa, Estocolmo 1944; A. HARH, Architecture in Sweden, Estocolmo 1938; A. LINDBLOM, La peinture gothique en Suéde et en Norvége, Estocolmo 1935; R. SóDERBERG, L’arte svedese del 900, Estocolmo 1955; K. E. STENEBERG, La ritrettistica del Rinascimento Vasa, Estocolmo 1935; fD, La pittura durante i1 regno della regina Cristina, Malmó 1955; W. P. OLOF, Grispsholm únder dem Karolinska Tiders, Estocolmo 1953; C. NORDENFALK, Museo Nacional de Estocolmo, Madrid 1969.