Scopas

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Biografía GER

Escultor griego tan genial como Praxiteles, n. en Paros. Trabajó en Atenas, donde debió de convivir con Praxiteles creyéndose incluso que trabajaron juntos. Parece ser que el padre de S. era un escultor sin talla, llamado Aristandro. de la isla de Paros. Muy culto, su obra indica que estaba al corriente de la ideología de su época. Su escultura es notablemente patética; constituye la antítesis y el complemento de la de Praxiteles, junto con el cual forma el dúo de los grandes clásicos de mediados del s. IV a. C. En realidad, es el último de la trayectoria que arranca de Lisipo (v.). S., como los otros dos, es el creador de un estilo que continúa en la época helenística. Es el escultor de las figuras agitadas y del paroxismo orgiástico. A causa de su procedencia fue más propenso a trabajar en mármol que en bronce.

Se sabe que S. trabajó en el Mausoleo de Halicarnaso (v.) hacia el 350 a. C., e incluso es posible determinar su participación. Según Plinio (Nat. Hist., 36), S. tuvo por rivales y contemporáneos en la escultura a Briaxis, Timoteo y Leocares, que trabajaron juntos en dicha obra, es decir, "en el sepulcro erigido en memoria del reyezuelo o sátrapa de la Caria Mausolo, por su esposa Artemisa. Esta obra, que se cuenta entre las siete maravillas del mundo, tiene por basamento un alto cubo, más largo de los lados que de los frentes, y encima 36 columnas. La fachada del Este la decoró Scopas, la del Norte Briaxis, la del Sur Timoteo, y la del Oeste Leocares. Artemisa murió antes de que el mausoleo estuviera terminado, pero los artistas continuaron trabajando en él, ya que creyeron que ello redundaría en su propia gloria. El monumento termina en una pirámide de 24 peldaños y en la cúspide, situada a 140 pies, está la cuadriga marmórea que hizo Pityo". Una crónica medieval nos dice que en el s. XV el mausoleo fue aprovechado por los caballeros de San Juan de Jerusalén para construir un castillo, habiendo. encontrado en la cámara sepulcral los sarcófagos.

El yacimiento fue excavado por Newton en 1857, descubriendo parte de los frisos del basamento, fragmentos de la cuadriga y las estatuas de Mausolo y Artemisa. La construcción del mausoleo fue dirigida por el jonio Pityo, que había sido también el arquitecto del templo de Priene. Los temas de los relieves del mausoleo eran puramente atenienses, como la amazonomaquia y carreras de carros. Los relieves encontrados en la parte oriental, obra de S., según Plinio, presentan, en efecto, el estilo de aquel escultor. Incluso, se supone que las estatuas de Mausolo y Artemisa en la cuadriga que corona el monumento eran también obra de S., aunque la cabeza de la estatua del rey, con la cabellera hacia atrás, manifiesta un algo personal y bárbaro que no es precisamente característico de Scopas.

Después del 350 a. C., el artista construye en el Peloponeso el templo de Atenea Alea en Tegea, actuando como arquitecto. Según Pausanias, S. dirigió las obras del templo, en uno de cuyos frontones estaba representada la caza del jabalí Calidón, y en el otro el combate de Telephos y Aquiles a orillas del Kaikos, ambos temas fuertemente dramáticos. Algunos fragmentos de estas esculturas, a las que se refiere Pausanias, han sido hallados en las excavaciones de Tegea; los restos más importantes son dos cabezas juveniles, que reflejan un intenso dolor moral. Es de suponer que participasen como colaboradores otros escultores, aunque el estilo responde plenamente a la obra de S. Existen cabezas de guerreros y cazadores, con los músculos acusados, las bocas abiertas y los ojos hundidos. También en Tegea fueron exhumados otros restos escultóricos, como el que fue en cierto tiempo interpretado como la cabeza de un atlante del frontón y que ahora se cree la Cabeza de Hygieia, atribuible al propio S. Se le adjudican también las esculturas de algunos héroes míticos, como Meleagro, el joven cazador del jabalí Calidón. Una de las copias, la del Vaticano, y otra, en la Villa Médicis, llevan una clámide añadida. Otra cabeza del joven héroe, con evidente estilo de S. y aire de una profunda preocupación, se halla en el Museo de Nueva York.

La Ménade furiosa, del Albertinum de Dresde, es una copia perfecta, cuya cabeza tiene analogía con las de Tegea y cuyo cuerpo se parece al de las amazonas del Mausoleo de Halicarnaso; lleva al hombro un cabrito muerto y se presenta semidesnuda y frenética por la danza. Toda ella respira un patetismo no superado en el arte clásico. Otras copias romanas de la obra de S. son el Herakles Lansdowne, en el que todavía se aprecia, a pesar de las restauraciones, una obra temprana de hacia el 360 a. C. y en la que predomina ya el movimiento. El Amor está representado en Pothos como una alegoría de la nostalgia. La serie de las Nióbides, en los Uffizi de Florencia, representa la tragedia del sacrificio de los hijos de Niobe, heridos por las flechas de Apolo y Artemisa. Este grupo fue hallado en Roma, en los jardines de Salustio. El grupo de la madre intentando salvar a su hija refleja claramente el estilo de S. Un relieve de Leningrado indica la disposición de la composición del grupo.

M. PELLICER CATALÁN.

BIBL.: M. COLLIGNON, Histoire de la sculpture grecque, París 1892; H. LECHAT, La sculpture grecque, París 1928; P. DEVAMBEZ, La sculpture grecque, París 1938; 1. CHARBONNEAUX, La sculpture grecque, París 1950; íD, La sculpture grecque classique, París 1948; CH. PICARD, La sculpture antique, II, París 1926; íD, La sculpture, III, París 1948; M. COLLIGNON, Scopas y Praxiteles, Buenos Aires 1948.