Schongauer, Martin

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Biografía GER

Pintor y grabador (en cobre) alemán del s. XV, n. en 1430 ó 1453 en Colmar. Hay datos de su actividad en dicha ciudad durante el periodo de 1465-88. Posteriormente trasladó su residencia a Breisach, donde murió seguramente en 1491, ya que no vivía cuando Durero quiso visitarle en su viaje de 1492. S. fue uno de los artistas más famosos de su época; su influencia traspasó las fronteras de Alemania. En la pintura y grabados españoles alrededor de 1480 encontramos algunos rasgos del estilo de S. Su fama se extendió por toda Europa: Vasari le citaba, Rembrandt poseía algunos grabados suyos, y Goethe le admiraba. Tuvo numerosos imitadores, por lo que hoy sólo se pueden considerar obras legítimas suyas algunos cuadros y los frescos de la catedral de Breisach, junto con 116 grabados en cobre que llevan sus iniciales.

En S. culmina la creación del arte gótico del Norte de Alemania; su pintura fue famosa sobre todo por la belleza y expresión de sus figuras, unido a su magistral manera de componer. En un retrato de S., de su discípulo Hans Burgkmair, 1453, se ve la inscripción "Hipsch Martín Schongauer". El sobrenombre de "hipsch" (bonito), que también Durero le aplicó, se refiere a su arte. Poco se conoce de su formación artística. Las repetidas figuras de moros, así como la flora y la fauna de países meridionales en sus grabados, hacen pensar que en sus viajes también estuvo en España. Su arte ha influido sobre todo en los holandeses, especialmente en Roger van der Weyden. En sus grabados, y a la vista de las distintas formas de dibujar sus iniciales, se puede hablar de ciertas fases de evolución.

La única obra totalmente segura de su pintura es La Virgen María en la rosaleda, 1473, en la iglesia de S. Martín de Colmar. Este cuadro representa el punto culminante de la tradición del tipo pictórico de la parte norte de Alemania sobre el tema María en el hortus conclusus. En contraposición a sus predecesores, S. renuncia a los ángeles-músicos, a los jardines y a toda representación arquitectónica. Su Virgen María es de tamaño superior al natural, y en el rostro, además de su serena belleza, aparece una expresión melancólica que se transmite también al Niño. El seto con las rosas y pájaros es un atributo, lo mismo que los ángeles sosteniendo la corona. Como alegoría figura la inscripción "me. carpes. genito. quoque, sanctissima. Virgo". La comparación con el cuadro que se conserva en Boston del mismo tema y de igual disposición, que se puede considerar como una de las obras de iniciación o estudio preliminar de S., permite sacar la conclusión de que el cuadro de Colmar ha sido recortado y que originalmente la figura de Dios Padre con el Espíritu Santo en forma de paloma cerraba el cuadro por la parte superior.

S., en casi todos los cuadros que nos ha dejado, prescinde del fondo de paisaje y de vistas. También en la pequeña tabla La Sagrada Familia (Viena), el espacio cerrado conserva la intimidad de la escena. Otras pinturas atribuidas a S. son el retablo de un altar lateral del convento de S. Antonio en Isenheim (Colmar) y algunas pequeñas tablas en Munich y Berlín. Los grandes frescosdel juicio Universal en la catedral de Breisach son considerados también como obra segura del maestro. En el muro central de la parte oeste se ve a Cristo como juez, María rodeada de Apóstoles, S. Juan Bautista, Moisés y los santos de la antigua Alianza. Por encima de una ventana aparece Dios-Padre, y a los lados de la ventana los ángeles con los instrumentos de martirio. Los muros laterales de la parte oeste contienen a la derecha la escena de los redimidos, y a la izquierda los condenados arrojados al infierno. A pesar del mal estado de conservación y de haberse perdido los semitonos y sombreados, son evidentes la grandiosidad de la composición y el efecto de monumentalidad de la obra.

De los dibujos de S. poco se conserva; la mayoría son bocetos y diseños de cuadros o grabados. En todos sus grabados figura el signo M+ S. Se podrían separar 11 grabados iniciales en razón del anagrama ligeramente cambiado y de una cierta inseguridad de la perspectiva. Sus temas son muy diversos. En parte, son escenas profanas: muchachos pegándose, figuras sueltas, animales, y en parte representaciones religiosas como la vida de María, la Pasión o algunos santos. También objetos de artesanía, como, p. ej., un incensario y un báculo episcopal, están representados hasta en sus menores detalles. El arte del grabado en época de S. era una rama relativamente nueva y hasta llegar a él no se encuentran las líneas más finas ni la formación de sombreados. S. se aparta de la simple suma de detalles, organizando el cuadro alrededor de un dibujo central cuidadosamente realizado. Sus figuras se mueven plásticamente en el espacio y están modeladas de modo tan vigoroso que nos dejan ver también sus emociones (del alma). La diferenciación de las figuras individualizadas, la plasticidad de lo corporal, la profundidad de perspectiva y las sombras en los espacios, juntamente con la calidad material de los objetos le convirtieron en un pionero en el arte de la grabación, sirviendo de ejemplo y de guía para la joven generación.

EVA KIENITZ.

BIBL.: F. ESTEVE BOTEY, Historia del grabado, Barcelona 1935; A. MAYER, La piniura alemana, Barcelona 1930.