Puccini, Giacomo

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Biografía GER

Compositor italiano, autor de los más apasionados y espontáneos melodramas de finales del s. XIX y comienzos del XX, fue uno de los pocos músicos, quizá el único, en conducir el género lírico a resultados auténticamente nuevos. N. en Lucca el 22 dic. 1858. Hijo de Michele, apreciable compositor de música sagrada, que murió cuando Giacomo tenía apenas seis años, P. estudió primeramente en el Instituto Musical de su ciudad natal y, después, desde 1880, en Milán, adonde se había trasladado con un subsidio de la reina Margherita. Admitido en el Conservatorio de esta ciudad, fue alumno de Antonio Bazzini y de Amilcare Ponchielli. Su primer estreno fue Le Villi (1884), ópera a la que siguió, en 1889, Edgar, con una acogida bastante mala tanto del público como de la crítica. El triunfo, clamoroso, popular, estable, llegó al cabo de algunos años y concretamente con Manon Lescaut en 1893 y con La Bohéme en 1896. Con esta última ópera, confiada a la dirección de Arturo Toscanini (v.), ganó sumas fabulosas, tales como para poder permitirse la construcción de la famosa villa de Torre del Lago. Después de los éxitos de Tosca (1900) y de Madame Butterfly (1904), se fue a los Estados Unidos, donde concibió La fanciulla del West, puesta en escena por primera vez en Nueva York en 1910. En 1917 dio a conocer La Rondine (La golondrina) y en el año siguiente el célebre Trittico (compuesto por II Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi, todas de un solo acto). No consiguió, desgraciadamente, acabar su última ópera, Turandot, a causa de aquejarle un terrible tumor en la garganta. Hospitalizado en una clínica de Bruselas, a pesar de los notables esfuerzos de un excelente equipo de medicos, m. el 29 nov. 1924. Turandot fue brillantemente concluida por Franco Alfano y estrenada en la Scala de Milán en 1926 bajo la dirección de Arturo Toscanini, por el tenor español M. Fleta (v.).

Actualmente, las óperas de P. están entre las que gozan de mayor aprecio y tienen una infalible fascinación sobre la muchedumbre. Verdaderamente, la causa de este indiscutible éxito depende tanto de la genialidad con quehan sido modeladas las ardientes melodías, como de la búsqueda de armonías nuevas y adecuadas para subrayar psicológicamente los estados de ánimo de los personajes de las diversas óperas, sobre todo de aquellos que son ya amados en todo el mundo (Manon, Mimí, Tosca, Madame Butterfly, Suor Angelica). El genio de P. también ha hecho presa en las plateas por una formidable intuición teatral. Conocía bien las exigencias y resultados del teatro, y daba gran importancia al libreto, escogiendo como colaboradores a poetas y libretistas de seguro talento, como Illica, Giacosa y Forzano. Como centro de sus melodramas (adscritos al más puro verismo) quería siempre una figura femenina, hasta tal punto que se le puede reprochar el haber descuidado los personajes masculinos. Pero, justamente, ha sido esta abierta simpatía suya hacia las mujeres, criaturas vivas, destinatarias de genuinas colecciones de melodías, lo que ha hecho nacer su típico mundo lírico. En P. se pueden contar tres factores fundamentales, motivo de que su arte sea una música siempre palpitante: la fresca invención melódica, la sabrosa armonización y la sapiente, además de moderna, instrumentación. Podemos estar ciertamente de acuerdo con Giacomo Lauri-Volpi, cuando dice que la melodía pucciniana, si bien en forma diversa, surge del mismo manantial del que saca frescura, claridad y perennidad la melodía de Bellini (v.).

Además de las óperas mencionadas, P. escribió música de cámara, una Misa solemne, el Capricho sinfónico y dos minués para orquesta.

V.t.: OPERA.

LUIGI FAIT.

BIBL.: W. DRY, Giacomo Puccini, Londres 1906; F. TORREFRANCA, Giacomo Puccini e l’opera internazionale, Turín 1912; A. WEISSMANN, Giacomo Puccini, Mónaco 1921; G. MONALDI, Giacomo Puccini e la sua opera, Roma 1924; A. NEISSER, Puccini, Leipzig 1928; A. BONACCORSI, G. Puccini e i suoi antenati musical¡, Milán 1950; C. PALADINI, Giacomo Puccini, Florencia 1961.