Portinari, Cándido

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Biografía GER

Pintor brasileño (1903-61), discípulo de Rodolfo Amoedo, obtiene su primer premio con el retrato del escritor Olegario Mariano. La pintura de su primera etapa acusa influencias de Zuloaga (v.). A partir de 1932 se inicia su "fase marrón", en la que predominan, temáticamente, los recuerdos de su ciudad natal, Brodósqui (Sáo Paulo): El circo, Fútbol. Posteriormente, desafía el academicismo -Café-, en que se advierte su naciente gusto por la monumentalidad, que da lugar a famosos murales, como los de la Bibl. del Congreso (Washington). Guernica, de Picasso (v.), le muestra nuevos rumbos, y a partir de 1942 se lanza a la búsqueda de la expresión de los grandes dramas sociales. Sus figuras se deforman. La pintura del dolor, del miedo y de la injusticia gana mayor hondura y plasticidad. Compone entonces los Profetas, Madres, Via Crucis, y el sorprendente cuadro de los Emigrantes (Museo de Arte de Sáo Paulo), testimonio feroz del drama de la sequía del Nordeste de Brasil. La Primera Misa en Brasil (1947) -Río de Janeirorepresenta un nuevo periodo. Preponderan más los valores simbólicos que los históricos. El interés se centra en el acto religioso, en función de la construcción piramidal de la obra. El cromatismo es intenso, en oposición al blanco, gris y negro usados anteriormente.

Nuevos principios rigen ahora sus murales. Los colores componen y relacionan grupos de personajes, seres que presentan ora deformaciones, ora sinusoidades líricas. Tiradentes (1949), La llegada del Rey Juan VI (1952), Guerra y paz (ONU, 1953-57), El descubrimiento de Brasil (1954), representan ese momento. Su viaje a Israel y el sol del desierto determinan un periodo de colores intensos. El dramatismo anterior se atenúa, y el interés del artista se concentra en la expresión plástica pura. A ese momento pertenece la serie Cangaceiros. El nacimiento de su nieta, en 1960, provoca una fase de estilizado lirismo, en cuya técnica influye el cubismo cristalino de J. Villon. Su obra cielópea, en lo que tuvo de personal, que fue muchísimo, no dejó discípulos directos. Actualmente se le considera la figura más importante y representativa de la pintura brasileña de nuestro siglo, y el artista más eminente salido de la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro.

J. GARCÍA MOREJÓN.

BIBL.: M. BARDI, G. BAZIN, 0. M. CARPEAUX, J. CASSOU, Portirzari. Exposiedo de sua obra de 1920 a 1948, Museo de Arte de Sáo Paulo 1948; VARIOS, Art of Latin America since Independence, Yale University Art Gallery y Univ. of Texas Museum 1966.