Pontormo (lacopo Carrucci)

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Biografía GER

Pintor italiano del s. XVI, máximo exponente del manierismo (v. MANIERISMO I, 1) florentino. La vida del pintor nos es bastante conocida a través de sus contemporáneos y de sus propios escritos. N. en Pontormo, cerca de Empoli, el 24 mayo 1494 y, tras haber realizado un primer aprendizaje en los talleres de Leonardo da Vinci (v.) y Piero di Cosimo, entra en el de Andrea del Sarto (v.) en 1510. Trabaja intensamente en Florencia hasta 1522 en que, a causa de la peste provocada por el largo asedio de la ciudad, la abandona para ir a trabajr en la cartuja de San Lorenzo al Monte. En 1525 se encuentra ya en el registro de la Academia florentina de dibujo. M. en Florencia en 1556. Educado dentro del más característico manierismo, P., guiado por su temperamento extremadamente enfermizo y desequilibrado, partiendo de las formas todavía serenas de Fra Bartolomeo (v.) y Andrea del Sarto (v.), llegará, en eJ momento de madurez, a un grado de imaginativa distorsión de las formas, que pasará por su principal y más llamativa característica.

Todavía en su primera obra conocida, el fresco con Madonna y Santos de la Anunziata de Florencia, el recuerdo de su maestro Andrea es muy evidente, tanto en los tipos como en la composición. Sin embargo, la Visitación realizada en uno de los paños de muro del pequeño claustro de la misma iglesia florentina supone ya un distanciamiento estilístico entre maestro y discípulo. Ante un sobrio escenario arquitectónico, las figuras se agolpan en un estudiado desorden que no altera la compensada composición, mientras que varias de las figuras que contemplan la escena clavan la mirada inquisitivamente en el espectador. En la Sala del Papa, de la misma iglesia, existe una Verónica con angelillos, al fresco, que preconiza ya lo que sería el modo de hacer maduro del pintor, que también está presentido en el Retablo Pucci (1518) de S. Miguel Visdómini, en Florencia. Toda la serenidad que Andrea del Sarto expresó en la Madonna de las Arpías se convierte aquí en inquieta distorsión, volúmenes amontonados y gestos exasperados.

P. llega a la cumbre de su imaginativo retorcimiento en cualquiera de los episodios de la Historia (le José. Los temas se reparten en tres planos distintos, desarrollándose en medio de fantásticas y teatrales arquitecturas, sobre todo en el episodio de José en Egipto. Aunque cuentan entre la primera producción al fresco de P., los de Vertumno y Pomona de la Villa de Poggio a Caiano se incluyen entre lo más característico del pintor florentino. En torno al óculo que centra el muro semicircular, bajo un delicado rompimiento vegetal, las figuras se disponen en un antepecho, armoniosamente incluidas en la ordenación general, pero con un criterio nuevo en la plasmación de anatomías y actitudes, como sucede también en la Cena de Emaús, de la Galería de los Uffizi.

Pieza capital en la obra de P. es el Entierro de Cristo en la iglesia de S. Felicitó, de Florencia. El artista se debate entre lo formalmente bello y lo que su temperamento nervioso y alucinado le dicta, ofreciendo una de las más bellas, enigmáticas e inquietantes pinturas de todo el manierismo europeo. A ello contribuyen la sabia composición escalonada con que las figuras se agolpan, ocupando casi la totalidad de la superficie del retablo, y sobre todo el color brillante y claro, en una gama de calidez poco usual. También aportó P. importantes hallazgos a la retratística florentina de su tiempo, practicando un tipo de retrato tan enigmático como el resto de su obra. Sirven de ejemplo el Retrato de Dos Amigos en colección particular veneciana, el de Alabardero en una neoyorquina, y el de Dama con perrito del Museo de Francfort.

V. t.: MANIERISMO 1, 1; SARTO, ANDREA DEL.

OLLERO BUTLER.

BIBL.: C. GAMBA, 11 Pontormo, Milán 1921; E. ToESCA, 11 Pontormo, Florencia 1943; L. BERTI, Pontormo, Florencia 1964. A. PÉREZ SÁNCHEZ 1.