Pisano, los ARTE

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Arte

En la escultura gótica italiana, Pisa representó un notable papel, siendo los miembros de las familias P. sus más destacados representantes.

El más antiguo de ellos, Nicola (ca. 1206-80), fue el escultor más importante del s. XIII. N. probablemente en Apulia, inició un renacimiento escultórico que habría de culminar en los grandes maestros del Renacimiento. Hijo de Petro Pugliese, su verdadero nombre era Nicola de Apuglia, pero, al afincarse en Pisa, tomó el de Nicola P. Su llegada a Toscana parece estar precedida de un periodo de actividad en el Sur de Italia, tal vez en el círculo de escultores que trabajaban para Federico II en Foggia o en la Campania. Muy influido por la escultura francesa y, sobre todo, por los sarcófagos romanos, su principal mérito radica en el hecho de haber sabido hacer compatible el goticismo con una evocación de la escultura clásica, preludio de la gran renovación plástica del Renacimiento.

En 1258 se le cita por primera vez, pero será en 1260 cuando se le encargue el púlpito del baptisterio de Pisa, su primera obra conocida y que durante mucho tiempo se ha considerado como el punto de arranque de la escultura renacentista; de forma hexagonal, está sostenido por una columna central, que se apoya sobre figuras de tipo grotesco, y por otras seis exteriores, tres de las cuales descansan sobre leones, motivo inspirado en las portadas románicas lombardas; en las seis esquinas, y sobre los capiteles, hay estatuas de la Caridad, Templanza, Fe, Fortaleza y S. Juan Bautista; la parte superior está formada por cinco relieves, que representan la Anunciación, la Natividad y el anuncio a los pastores, la Adoración de los Magos, la Presentación en el Templo, la Crucifixión y el juicio Final; la Virgen de la Anunciación está directamente inspirada en la figura de Fedra del sarcófago con la leyenda de Hipólito conservado en el Camposanto de Pisa.

El 2 sept. 1265 contrata el púlpito de la catedral de Siena, más monumental y rico que el anterior, y en cuya ejecución, hasta 1268, colaboraron Arnolfo di Cambio (v.) y Lapo; su forma es octogonal y, como en el del baptisterio pisano, las columnas exteriores descansan alternativamente sobre leones y sobre basa, con la columna central decorada en su base por grotescas representaciones de las artes liberales. Los relieves -siete en total: Visitación, Natividad y anuncio a los pastores, Adoración de los Magos, Presentación, Herodes y los Magos y la Huida a Egipto, la Matanza de los Inocentes y la Crucifixióntienen algunas figuras inspiradas en otro sarcófago que actualmente se conserva en el Museo Catedralicio de Siena, pero muestran una cierta liberación de la servil imitación clásica.

En 1273 se le encargó la reconstrucción del altar de S. Zenón, en Pistoia, y una pila de agua bendita para S. Giovanni Fuorcivitas, también en Pistoia, ejecutada por Nicola en compañía de su discípulo Lapo. En ese mismo año inició la fuente mayor de Perusa, interesante testimonio de alegoría profana, cuya ejecución concluyó en 1278, siendo Nicola y su hijo Giovanni, junto con Arnolfo di Cambio, los artífices de la decoración. Es de forma poligonal, con 25 lados, decorado cada uno con bajorrelieves alegóricos (signos del Zodiaco, las artes liberales, etc.) y con un bello grupo central de varias ninfas, fundido-en bronce. También intervino en la catedral de Lucca, en la que se le atribuye el tímpano de la portada de S. Martín. Por un documento fechado en 1284, consta que ya había muerto en aquella época. Sus púlpitos llegaron a crear escuela y se prodigaron portoda Italia. Entre sus discípulos, que fueron numerosos, cabe mencionar a Arnolfo di Cambio, Fra Guglielmo dell’Agnello, más conocido como Guglielmo de Pisa (ca. 1238-1313) y a su propio hijo Giovanni.

Giovanni, hijo del anterior, n. ca. 1250, probablemente en Pisa, y m. después de 1314. La primera mención que de él se hace se remonta a 1265 en el contrato para el púlpito del baptisterio de Pisa. Nada se sabe de su actividad entre la terminación del mencionado púlpito y 1278, en que se le cita en la inscripción de la fuente de Perusa. Desde esta ciudad debió de regresar a Pisa con su padre y participar en la ejecución de las esculturas para la decoración exterior del baptisterio pisano. De estilo más nervioso y agitado que el de su padre, además de alargar el canon de las figuras, une al fondo clásico aprendido en el taller paterno, la gracia y el encanto de la escultura gótica francesa. Desde 1284 trabaja como arquitecto y escultor en la catedral de Siena, en la que se le cita como maestro de obras entre 1287 y 1296.

Entre 1298 y 1301 realizó el púlpito de S. Andrés de Pistoia, de forma hexagonal, y cuyos cinco relieves representando escenas del N. T., algunos de soberbio dramatismo como el de la Crucifixión, son su obra maestra. Entre 1302 y 1310 está ocupado en la realización del púlpito de la catedral de Pisa, que fue desmontado en 1702 y reconstruido en 1926; tiene planta circular con un cuerpo saliente, y el soporte central está formado por tres virtudes en forma de cariátides, mientras que los relieves, nueve en total, presentan escenas del N. T. Su última obra, que acomete entre 1311 y 1313, es el destruido monumento de la emperatriz Margarita de Luxemburgo (en S. Francesco di Castelletto, de Génova).

Su producción se completa con una serie de Vírgenes con el Niño, inspiradas en las góticas francesas, de entre las que destacan la del Camposanto de Pisa (ca. 1280), la de la portada del baptisterio de Pisa (ca. 1295-1300), la del altar de la capilla de la Arena en Padua (ca. 1305), la de la Cinta en la catedral de Prato (ca. 1312) y la del Museo Cívico de Pisa (ca. 1312-13). La fachada de la catedral de Siena es la más rica en decoración de todas las fachadas góticas italianas, pero sólo la parte baja, decorada con figuras humanas y de animales, se debe a Giovanni, en colaboración con Giovanni di Ceceo. Tradicionalmente, se le atribuye la tumba de Benedicto XI, en S. Domingo de Perusa. Entre sus discípulos figuran Tino di Camaino (m. 1339) y Giovanni di Balduccio, activo entre 1317 y 1349.

Andrea, cuyo verdadero nombre era Andrea di Nino da Pontedera, n. ca. 1273 en Pontedera (cerca de Pisa), era hijo del notario Ugolino Nini; m. ca. 1349. Nada se sabe de su actividad antes de 1330, en que inicia la puerta de bronce del baptisterio de Florencia, que terminaría en 1336, y en cuyos relieves puede observarse su buena composición y una gran simplicidad. A la muerte de Giotto en 1337, Andrea modificó los planos para la decoración de la parte baja del Campanile florentino; de los 28 medallones hexagonales, 22 son de Andrea, que los realizó desde 1337; su fondo permanece plano, recortándose claramente el volumen de las figuras, que se distinguen por la gracia de sus formas y la belleza de sus pliegues curvilíneos; representan los planetas, las virtudes y las artes liberales, y hoy se guardan en el Museo Catedralicio. En 1340 se le menciona como maestro de obras de la catedral florentina, y, en 1347, ocupando igual cargo en la de Orvieto. La última constancia documental que de él tenemos data de abril de 1348, por lo que se supone que fallecería entre ese año y el siguiente.

Nino, del que tenemos noticias entre 1340 y 1368, era hijo de Andrea; n. hacia 1315, se le menciona por vez primera en 1349 en Orvieto, donde trabajaba, sucediendo a su padre, como maestro de obras en la catedral; pero, ya en 1357 está en Pisa. Según Vasar¡, su primera obra es la Virgen con el Niño, de S. María Novella, de Florencia, en la que añade al arte de su padre una grata simplicidad y dulzura. Otra de sus obras principales es la Virgen de la Leche, de S. Maria della Spina, en Pisa, que hace revivir el tipo creado por Giovanni P., pero con una mayor dulzura maternal. Sus Vírgenes y Anunciaciones preludian ya las que pocos años después realizarán Desiderio da Settignano o los Della Robbia (v.). La tumba del dux Marco Cornaro (m. 1367), en el coro de S. Giovanni e Paolo, en Venecia, contiene varias estatuas, de las que cinco se atribuyen a Nino. En 1370 realizó el grupo de la Anunciación, de la iglesia de S. Catalina, en Pisa, que conserva todavía restos de su policromía original. Entre las atribuciones, las más discutidas son la tumba (le Simone Saltarelli (m. 1342), y la Virgen con el Niño, del Museo Catedralicio de Orvieto.

F. PORTELA SANDOVAL.

BIBL.: J. WHITE, Art and architecture in Italy (1250 to 1400), Londres 1966, 40-54, 68-89, 303-309 y 388-389; G. Nicco FAsoLA, Nicola Pisano, Roma 1941; H. KELLER, Gioz?anni Pisano, Viena 1942; 1. TOESCA, Andrea e Nino Pisani, Florencia 1950.