Markevitch, Igor

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Biografía GER

N. en Kiev (Rusia) el 27 abr. 1912. Al estallar la conflagración europea (1914) se estableció con sus padres en Suiza. Allí cursó estudios en el colegio de Vevey, a orillas del lago Ginebra. Sus primeros contactos con la Orquesta de la Suisse Romande, fundada y dirigida por Ansermet, decidieron la vocación musical de M., quien, mayormente autodidacta en sus comienzos, compuso a los 14 años su primera obra de cierta importancia, una suite para orquesta titulada Les Noces y que, como su título, acusaba marcada influencia "stravinskyana". Conoció a Alfred Cortot en Lausana hacia 1925, y el gran pianista, impresionado por las dotes musicales del joven, le indujo a trasladarse a París, donde completaría a fondo su preparación musical, estudiando en la Escuela Normal de Música con Nadia Boulanger (composición), Vittorio Rieti (orquestación) y posteriormente con Hermann Scherchen (dirección de orquesta). Trabó relación con Diaghilev, por cuyo encargo compuso un concierto para piano y orquesta, obra asimismo muy bien recibida, la música de un ballet, Icaro (para instrumentos depercusión), creado por Lifar, a lo que seguiría una cantata (sobre texto de Cocteau), Rebus, para orquesta (1931), una serenata para trío instrumental, un salmo y varias sinfonías breves. Su labor creadora culminó durante los últimos años previos al estallido de la II Guerra mundial con El paraíso perdido (1935-36) para solistas, coro y orquesta (basado en la obra de Milton), Cántico de amor (1937) y Nueva era (1938). La guerra sorprendió a M. en Italia, donde vivió algún tiempo, adquirió la ciudadanía italiana, contrajo allí matrimonio y prestó gran impulso a la vida musical de Florencia con su labor al frente de los festivales del Mayo Florentino. Terminado ya el conflicto bélico y prácticamente dedicado en forma exclusiva a las tareas de un director ya internacionalmente famoso, ha tenido a su cargo, entre muchas otras, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Filarmónica de La Habana, la Orquesta de los Amigos de la Música de Buenos Aires, la Orquesta Lamoureux de París, a cuyo frente permaneció hasta 1961, y, desde su fundación en 1965, la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Española, al frente de la cual continuó durante cuatro temporadas consecutivas y que en la actualidad dirige en forma ocasional, en carácter de invitado. En 1960 actuó por vez primera en su país natal. Sus conciertos en Moscú y otras ciudades rusas fueron apoteósicamente recibidos por el público. Realiza una gran labor como maestro de jóvenes directores.

**AU

JUAN MANUEL PUENTE

**BIO

MARLOWE, CHRISTOPHER

Dramaturgo y poeta inglés contemporáneo de Shakespeare, bautizado en la iglesia de S. Jorge, Canterbury, el 26 feb. 1564 (n. en Canterbury el 6 feb.). Hijo de un acomodado zapatero de Canterbury y educado en el King’s School de la misma ciudad, más tarde fue al Corpus Christi College en Cambridge. Obtuvo su licenciatura a pesar de sus muchas ausencias, debidas según parece a haber estado empleado por el Gobierno en servicios secretos en el extranjero. Al dejar Cambridge definitivamente en 1587 fue a vivir a Londres, donde escribió para el teatro; se mezcló con jóvenes intelectuales y con gente de los bajos fondos. Frecuentemente, se encontró en dificultades con las autoridades. Existen pruebas sobre la frecuencia con que M. caía en la blasfemia y mucha gente pensó que fuese ateo. El 30 mayo 1593 fue muerto en una reyerta, a causa de una cuenta en una taberna de Deptford (Londres), por Ingram Frizer.

Obras. Tamburlaine the Great (El Gran Tamerlán), ca. 1587. Escrita en dos partes, es seguramente la primera obra de M. En ella se aprecia su característico "potente verso", como dice Ben Jonson, con el que estableció la música de la que es capaz el verso blanco. Este había de convertirse en el medio de expresión de los dramaturgos isabelinos y jacobinos, debido en gran parte al éxito alcanzado por M. Tamerlán es un pastor escita que llega a ser omnipotente en el mundo, desea poder y lujo y alcanzar la belleza, es valiente y elocuente, cruel y traidor. En un sentido amplio Tamerlán es un éxito; pero, sin embargo, al fin de la vida le sobreviene la tragedia: su bella esposa, Zenócrate, muere, sus hijos le desilusionan y él mismo cae fatalmente enfermo. Es el perfecto ejemplo del héroe trágico que pasa de la grandeza a la impotencia. En The Tragical History of Dr. Faustus (La trágica historia del Dr. Fausto), ca. 1588, usa la misma estructura dramática que en las "moralidades". Nos muestra la tentación, la caída y la condenación final, así como el ángel bueno y el ángel malo, los siete pecados capitales, Lucifer y Mefistófeles. Fausto tiene la ambición de querer poseer un conocimiento absoluto, y M. ve esto tan absurdo como el deseo de Tamerlán de tener un poder terrenal. En toda la obra, M. muestra un gran interés en cuestiones teológicas, especialmente en la idea de una posible redención de Fausto a través de la sangre de Cristo.

En The Famous Tragedy of the Rich few of Malta (La famosa tragedia del rico judío de Malta), ca. 1589, Barrabás, el judío, es otra figura deseosa de poder. La obra muestra unas influencias maquiavélicas y ni el cristiano ni el judío manifiestan el menor escrúpulo: todo se sacrifica al propio interés. Barrabás es vencido no por un golpe divino, sino por la acción de sus enemigos humanos. The Massacre of París (La matanza de París), 1593, es una representación dramática de algunos incidentes de la Historia contemporánea francesa, incluyendo la noche de S. Bartolomé. The Troublesome Raigne and Lamentable Death of Edward II (El turbulento reino y la lamentable muerte de Eduardo II), ca. 1592, es la máxima contribución de M. a los temas históricos y el mejor drama histórico isabelino, a excepción de los de Shakespeare (v.). El tema es, de nuevo, ambición y poder. El joven Mortimer resulta devorado por el ansia de poder y es paulatinamente corrompido cuando consigue éste. The Tragedy of Dido Queen of Carthage (La tragedia de Dido, reina de Cartago), escrita en colaboración con Thomas Nashe y publicada en 1594, es una obra menor. En Hero and Leander, poema inacabado a la muerte de M., aunque George Chapman intentó terminarlo, M. usa el decasílabo pareado para la narración, de una manera muy hábil. En las descripciones sensuales de los amantes y sus encuentros iguala la poesía erótica de Tamerlán y del Dr. Faustus, cuando Fausto tiene la visión de Elena de Troya.

M. descartó la antigua idea de tragedia en la que un personaje, básicamente bueno pero con un pequeño defecto, cae de la felicidad a la desgracia, a menudo por circunstancias externas, y dio énfasis a las cualidades individuales y al conflicto entre el hombre y las fuerzas elementales, revelando de este modo el poder interno de la personalidad trágica. Las ambiciones que consumen a Tamerlán, Fausto, Barrabás y Mortimer establecen un nuevo tipo de carácter trágico. En Dr. Faustus muestra las posibilidades de un conflicto espiritual en el interior del héroe. Todo esto, con el uso del verso blanco y su construcción dramática, sobre todo en Edward II, ofreció inspiración al joven Shakespeare.

JACK C. WHITE

BIBL.: R. H. CASE (ed.), The Works and Life of Christopher Marlowe, 6 vol. Londres 1930-33; U. M. ELLis-FERMOR, Christopher Marlowe, Londres 1927; F. S. BOAS, Marlowe: a Biographical and Critical Study, Londres 1940; F. P. WILSON, Marlowe and the Early Shakespeare, Londres 1953; J. B. STEANE, Marlowe: a Critical Study, Cambridge 1964