Manzoni, Alessandro

Categoria:

Biografía GER

Biografía: Famoso escritor del periodo romántico, cuya máxima obra, I promessi sposi (Los novios), supuso para Italia el comienzo de la novela moderna de base realista. N. en Milán, el 7 mar. 1785, hijo de un noble y de Giulia Beccaria. La larga vida de M. trascurre recogida en una intimidad y un aislamiento social que aún esconden, a veces, momentos trascendentales de su vida como la conversión al cristianismo. Educado en colegios religiosos donde los profesores intentaban conciliar el sensismo de la época con la doctrina cristiana, M. acusó el ambiente familiar materno de su abuelo Cesare Beccaria (v.). Su formación intelectual crece entonces dentro de una rebeldía juvenil racionalista y anticlerical, que gusta de manifestarse contra toda presunta tiranía religiosa o monárquica. Y a los 15 años, con influencias jacobinas y de Monti (v.), compone el Trionfo della Libertó, poema en tercetos dividido en cuatro cantos, que se publicaría póstumo en 1878. El poema, con ciertos recuerdos dantescos y de Petrarca, es un canto a héroes antiguos y modernos en su lucha contra la tiranía y la superstición. De esta época, y en la huella de Parini (v.) y Foscolo (v.), son sus dos odas, Qual su le Cinzie time y la incompleta Nove fanciulle d’immortal belleza.

De importancia mayor, porque en ellos se trasluce ya el moralismo, el humanismo manzoniano, son sus cuatro Sermoni, escritos entre 1802-04, que satirizan con noble empeño toda una serie de corrupciones, desde los nuevos ricos a los pretenciosos poetastros. En 1805, con su llegada a París, la vida de M. cobra una mayor intensidad intelectual. Su madre, Separada del marido, vivía en París con Carlo Imbonati y formaba parte de la intelectual Société d’Auteuil, en la que participaba el estudioso C. Fauriel (1772-1844). Muerto en marzo de 1805 Imbonati, M. va a reunirse con su madre guiado por su amor filial, y compone en verso libre un poema, In morte di Carlo Imbonati, que dedicado piadosamente a su madre es, sobre todo, un programa de vida que contiene la moral manzoniana. También en París, en 1809, M. compone el poema Urania, siguiendo preferentemente el sentido mitológico de Monti, y que será la culminación de esta etapa de orientación neoclásica.

A partir de aquí, y en una larga relación amistosa con Fauriel, M. va a recibir y trasformar el impulso del romanticismo, asimilado en su etapa parisiense de 1805-10. Y en esa evolución, decidida ya con la composición de los Inni sacri (Himnos sacros), intervendrá poderosamente su conversión al cristianismo. En 1810 es cuando culmina su crisis espiritual, en la que había intervenido su contacto con Enriqueta Blondel y el matrimonio entre ambos el 6 feb. 1808, en Milán; regresan luego a París, donde les nacería el primer hijo: Giulia. En mayo de 1810, E. Blondel abjuraba oficialmente del calvinismo y cabe pensar que en abril de ese año se había producido la conversión de M., interviniendo en ambas las doctrinas jansenistas. Es la fecha culminante de la biografía manzoniana y al regresar en julio de ese año a Italia M. encauza su vida en un ambiente cerrado, de trabajo, tanto en su casa de Milán como en las de Brusuglio o Lesa. Salvo una breve etapa de 10 meses en París, en 1819, y su periodo toscano, a fin de captar el uso vivo de la lengua, se desenvuelve en su familiar ambiente milanés, y a él se aferra, incluso en los años que ve desaparecer a sus seres queridos, a pesar de la gran estimación popular que goza y de los elogios recibidos de Goethe a Furiel. M. en Milán, el 22 mayo 1873 y un año después Giuseppe Verdi escribe la música de una Misa fúnebre para celebrar su memoria.

Creación poética. En los Inni sacri, como escribía a Fauriel en 1816, M. quiso llevar a la religión aquella grandeza noble y humana que se derivaba de sí misma. Y como su propia evolución, fue un intento de situar dentro de la gran órbita humana del Evangelio aquellos conceptos de fraternidad e igualdad que había proclamado la Revolución francesa. Estructurados en número de 16, que se corresponderían con otras tantas fiestas del calendario religioso, compuso cuatro entre 1812 y 1815, y después, en 1822, La Pentecoste, armoniosa síntesis de la historia de la Iglesia desde su origen humilde a guía universal de pueblos. El valor lírico de este himno señala una madurez poética que alcanzará su máximo valor con Il Cinque Maggio y los coros de la tragedia Adelchi. El primero es resultado de la sensación que produjo en M. la noticia de la muerte de Napoleón en Santa Elena. Llegada de improviso, fue como si el poeta conociera la muerte de un inmortal, y la oda nace de un profundo sentimientos religioso y una humanísima piedad, con los que el poeta acompaña la figura histórica de Napoleón hasta su final. Los coros de las tragedias de M., lejos de una función objetiva o narrativa, son una exaltación lírica del autor, de señalado valor de "aparte" para no interrumpir la acción dramática. De los dos coros contenidos en Adelchi, el de Ermengarda, dentro de la piedad manzoniana, es una composición de fuertes y complejas emociones líricas, donde el motivo de un ideal religioso se funde con la compasión humana que se desprende de la enamorada y repudiada Ermengarda. Empleando con notable fluidez incluso formas retóricas, como el acusativo griego, esta poesía de Ermengarda contiene una emotiva musicalidad que comunica abiertamente su sentimiento poético y la constituye, quizá, en la mejor composición lírica del poeta.

Tragedias: La primera tragedia de M., II conte di Carmagnola, comenzó a prepararla a comienzos de 1816. La obra quedaba interrumpida para escribir sus Osservazioni sulla Morale Cattolica, en polémica con el calvinista Sismondi. En 1819, cuando M. viaja a París, la tragedia en torno a la historia del famoso condottiere está terminada. La obra, en general, adolece de ciertos altibajos, de falta de armonía. Muy superior es su segunda tragedia, Adelchi (1820-22), la mejor obra del romanticismo italiano en el terreno teatral. Montada históricamente sobre la lucha de dos pueblos, francos y longobardos, la trama queda desplazada por los valores eternos de conquistados y conquistadores. La historia obliga a Adelchi, como hijo del rey, a luchar al frente de los longobardos, pero su corazón quiere seguir los principios cristianos de paz y justicia. Sobresale la figura doliente de Ermengarda, la verdadera protagonista junto a Adelchi, en una obra de cálido aliento épico e interna melancolía religiosa, que M. trasmite a sus personajes.

Producción novelística: Desde su iniciación en 1821 hasta su publicación en 1827, Los novios recorren por el ánimo y la inspiración de M. una compleja etapa cuya interioridad se encierra, parcialmente, en su epistolario con Fauriel. La novela nace bajo un doble estímulo externo: el éxito de las novelas de Walter Scott (v.) y los textos históricos de Ripamonti y Gioia, que documentan algunas de sus páginas. De estos dos elementos parte M. para crear una obra auténticamente suya, de realismo histórico-social,. contenido ya en Ferino e Lucia, título de la primera redacción de Los novios. Y apoyado en su convicción romántica de valor comunicativo, M. se arriesga en el empeño de darle a Italia, con rango artístico, un género hasta entonces menospreciado: la novela. Para ello, dotándola de alta significación, M. escoge un extenso. mundo social cruzado por estigmas e injusticias, en el cual las desventuras de la pareja protagonista se mueven como un elemento coordinador que aglutina en torno a sus humildes figuras un mundo del seiscientos de traslación actual.

Escoger como protagonistas a dos humildes campesinos, frente a los héroes nobles y elevados de la literatura, ya era una novedad genérica en Italia, de análogo matiz renovador a la creación del antihéroe Lazarillo en España. Sobre ello, temáticamente, parece desprenderse la cita de S. Lucas de que "todo el que se ensalza será humillado; y el que se humilla será ensalzado". El escritor centra su atención en el pueblo anónimo; y en la historia tejida en su novela, los héroes serán los humildes, mientras que los ilustres de la historia van a ser, con alguna excepción, un mero contraste situado en oscura dependencia de los humildes ahora ensalzados. Ordenada cronológicamente entre finales de 1628 y los últimos meses de 1630, bajo el dominio de Felipe I V de España y con el dramático episodio de la peste cercenando vidas, este enmarcamiento histórico se rige por el mundo religioso y moral de Manzoni. Todo ello conducido por una armonía que conjunta el doble plano interpretativo de personajes y hechos en cuanto que pertenecen al pasado del s. XVII y pueden ser actuales, o en cuanto que responden a una individualidad concreta y tienen una representación de dimensión social. Es un doble valor que se recuesta en la armonía del paisaje de Lombardía como un fondo natural e imperturbable impregnado de sentido popular, de emotividad nativa, de eje que sujetara la historia a un mero cambio de nombres con los mismos seres, padecimientos y anhelos. Y la novela se levanta así de su restringida parcela histórica para lograr un vigoroso valor representativo de Italia. Su eco en España (tras una primera e incompleta traducción de Félix Enciso Castrillón, en 1833) se extendería con la traducción "clásica" de Juan Nicasio Gallego en 1836-37, frecuentemente reproducida.

Otras obras: El primer documento del pensamiento crítico manzoniano se encuentra en la Prefazione al Carmagnola, dentro de las polémicas entre clasicistas y románticos de la época. Su Lettre á M. Chauvet, que contiene reveladoramente su pensamiento estético, se sistematizaría en su importante Lettera sul Romanticismo, compuesta en 1823 y publicada en 1872 con diversas correcciones, y que se complementa con su tratado Delromanzo storico, de 1830. Junto a esta importante labor teórica para la historia romántica, M. compuso varias obras históricas como su Sioria della colonna infame (Historia de la columna infame), de 1842. Después de su novela, el escritor se dedicó a diversos problemas de tipo lingüístico en el intento de darle a Italia una lengua común y viva, toscana, de máxima amplitud. A este proceso pertenece su carta a G. Carena Sulla lingua italiana (1846) o su relación Dell’unitá della lingua e dei mezzi di diffonderla.

A. PRIETO MARTIN

BIBL.: Tutte le opere edite e inédite di Alessandro Manzoni, a cargo de G. LESCA, Florencia 1923; Tutte te Opere, a cargo de A. CHIARI y F. GHISALBERTI, Milán 1954 y ss; Poesie e Tragedie, a cargo de A. FRATTINI, Brescia 1981; M. SANSONE, Alessandro Manzoni, en I classici italiani nella storia delle critica, 11, Florencia 1967, 409-484; A. MOMIGLIANO, Alessandro Manzoni, Milán 1948; F. RUFFINI, La vita religiosa del Manzoni, Bar¡ 1931; A. PRIETO, La piedad creadora de Manzoni, en Maestros italianos, 11, Barcelona 1970, 397-505; M. SANSONE, L’opera poetica di Alessandro Manzoni, Milán 1947; N. SAPEGNO, Ritratto di Manzoni, Bar¡ 1962; M. L. ASTALDI, Manzoni ieri e oggi, Milán 1971: F. ULIVI, Manzoni, Milán 1985; U. COLOMBO, Alessandro Manzoni, Roma 1985