Jardiel Poncela, Enrique

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Biografía GER

Comediógrafo español, n. en Madrid el 15 oct. 1901, m. en Madrid el 18 febr. 1952. Inicia su vida literaria con artículos, cuentos y novelas, como Amor se escribe sin hache (1926), ¿Pero hubo alguna vez once mil vírgenes? (1930), La tournée de Dios (1932), Espérame en Siberia, vida mía (1927). Pasa luego a la escena con Una noche de primavera sin sueño (1927), comedia típica y característica de su modo de hacer, donde demuestra una gran habilidad para la deformación grotesca de los tipos, revelándose como un excelente humorista. Su obra es una lucha titánica para desasirse de la tradición figurativa, concreta y lógica, para eludir el tópico y llevar su teatro y novela de humor hasta unas apariencias inéditas. Hasta 1936 estrena El cadáver del señor García, Margarita, Armando y su padre (1931), Las cinco advertencias de Satanás (1935), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Angelina o el honor de un brigadier (1934). A partir de 1939 estrena otros 20 títulos; entre ellos: Un marido de ida y vuelta (1939), Agua, aceite y gasolina, El sexo débil ha hecho gimnasia (1946), Como mejor están las rubias es con patatas, Los ladrones somos gente honrada (1941), Eloísa está debajo de un almendro (1940), Los habitantes de la casa deshabitada (1942). Su última obra fue: Los tigres escondidos en la alcoba (1949). Escribió 28 comedias y dejó al morir el planteamiento de otras 40.

J. P. introdujo en el teatro, con sus comedias, un elemento de discordia que a la larga no le fue perdonado: "En realidad sólo lo inverosímil me atre y subyuga de tal suerte que lo que hay de verosímil en mis obras lo he construido siempre como concesión y contrapeso y con repugnancia". Esta actitud desafiante, contestataria con la época en que le tocó vivir, produjo un antagonismo entre el autor y el público. Debido a su gran imaginación, libertad e inverosimilitud, su teatro resultaba cada vez más agresivo. De tal suerte que, tras ser celebrado como un gran ingenio, fue encontrándose progresivamente solo, hasta morir amargado. Poseía en lo formal un don inapreciable de elección de vocablos donde cada palabra, cada consonancia, tenía gracia sustancial. Ideológicamente conservador, el teatro de 1. P. resultó en su época sorprendentemente diferente del que conocían los espectadores. El público quería ver lo previsto y 1. P. se empeñaba justamente en lo contrario. Poseía verdadero talento teatral, sentido de la acción y de la situación, del argumento y del personaje: "El humor es el zotal de la literatura... Todo puede hacerse alegremente hasta morir".

Su inadaptación a la sociedad española, su estancia en Hollywood y su libertad han hecho de él la imagen de un rebelde. Tipifica el máximo talento del teatro español de humor; avanzó solo entre las voces y los reproches del público y de la crítica teatral. Su estilo, el jardielismo, ha influido en la producción escénica de los humoristas españoles hasta el punto de considerársele precursor de todo el teatro de humor de la actualidad.

J. M. GARRIDO GUZMÁN.

BIBL.: Obras completas de Enrique Jardiel Poncela, Barcelona 1965-67; G. TORRENTE BALLESTER, Teatro español contemporáneo, Madrid 1968; A. MARQUERIE, veinte años de teatro en España, Madrid 1959; íD, El teatro de Jardiel Poncela, Bilbao 1945; A. CANAY, Recuerdo H presencia de Enrique Jardiel Poncela, Buenos Aires 1958.