Hungria (Magyarország) Arte. ARTE

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Arte

El arte húngaro hay que estudiarlo dentro de la unidad cultural que representaba el histórico reino de H. Necesariamente se hacen referencias a monumentos situados fuera de las fronteras actuales, sin otra pretensión que el respeto a los hechos histórico-artísticos. En las primeras etapas tal historia tiene además un carácter hipo tético-reconstructivo, ya que debido a las vicisitudes históricas se perdieron valores incalculables y lo conservado no siempre permite seguir ininterrumpidamente las líneas de la evolución.

Primeras manifestaciones. La vida nómada de los húngaros paganos no favorecía el desarrollo de las artes mayores. Las primeras muestras conservadas del arte húngaro son objetos de metal artísticamente decorados, de los s. ix y x: placas de plata protectoras de bolsas de cuero (tarsolylemez), adornos femeninos y armas (la espada de Atila). Los motivos señalan conexiones con el arte sasánida, caucásico y bizantino.

Arte románico y gótico. De las catedrales y monasterios fundados por S. Esteban (v.), 1000-1038, no se conserva ninguna en forma original. La catedral de Pécs, reconstruida en el s. xix, sigue el trazado primitivo, pero ha perdido la robustez románica. Las basílicas arpadianas (v. ARPADS, DINASTÍA) tenían tres naves sin crucero y no eran abovedadas. La porta speciosa de la catedral de Esztergom sólo se conoce por un cuadro del s. XVIII. Se han podido rescatar partes del palacio y capilla reales. Los mejores ejemplos del románico se construyeron en el s. xlii: las iglesias monacales de Ják, Lébény y Zsámbék, y en Transilvania la catedral de Alba Julia. En esta etapa se notan influencias lombardas y francesas. El estilo cisterciense (v.) está representado por la iglesia de Bélapátfalva. Un importante taller de escultura trabaja en Pécs durante el s. XII. Se destacan los llamados maestros de Sansón y de la Natividad. La primera pintura mural conservada, El sacrificio de Caín en la cripta de Feldebro (s. xii), es de estilo bizantino. Del mismo siglo datan los primeros códices miniados (Biblia de Csatár) y el manto real, originalmente casulla (1031).

El estilo gótico domina desde la invasión mongólica hasta la batalla de Mohács. Sus principales monumentos son la iglesia de Nuestra Señora en Budapest, la franciscana de Szeged y la de Nyírbátor; en la antigua Alta H. (hoy Checoslovaquia), la catedral de Kassa (Kosice), y la capilla de los Zápolya, en Csütórtókhely (Spissky Svrtok), y en Transilvania (hoy rumana), la iglesia de S. Miguel, de Kolozsvár (Cluj), y la "iglesia negra" de Brassó (Brasov). Suelen ser de tres naves, carecen de girola y la ausencia de capiteles acentúa la impresión de esbeltez. El mejor ejemplo de la arquitectura civil es el castillo de Vajdahunyad (Hunedoara) en Transilvania (ca. 1430). De los de Diósgyór y Visegrád sólo quedan ruinas. Después de la II Guerra mundial comenzó la excavación del "palacio fresco" del rey Segismundo en Budapest. Los escultores hermanos Márton y GyÓrgy de Kolozsvár se adelantan a su tiempo con el S. Jorge, fundido en bronce (1373). El relicario de S. Ladislao, de Gyór, quizá reproduzca la cabeza de una estatua ecuestre suya. Desde fines del s. xiv se desarrolla la escultura en madera, que alcanza sus cimas con los retablos salidos de los talleres de Kassa (Kosice) y Lócse (Levoce). fakab de Kassa, de talla internacional, trabaja en Baviera (altar de Freising, 1443). A István de Kassa se debe el altar mayor de la catedral de esta ciudad. Pál de Lócse demuestra ser seguidor de Veit Stoss (v.): altar mayor de iglesia de Santiago, de Lócse, 1508-18.

Los frescos góticos parecen frecuentemente miniaturas ampliadas. Representan, entre temas bíblicos, la vida de los santos nacionales. El primer pintor de nombre conocido, fártos Aquila (1378-92) se retrata a sí mismo en Velemér. En los centros artísticos más importantes se percibe la influencia del Trecento italiano. Adquieren mayor importancia las pinturas sobre tabla. En el altar de Bát se nota inspiración italiana, y otras obras apuntan hacia Alemania. Las tablas de T. de Kolozsvár (Calvario, S. Nicolás, 1427), del Maestro de la vida de S. Isabel (altar mayor de Kassa, 1474-77) marcan etapas importantes.

La orfebrería húngara, que desarrolla la técnica del esmalte afiligranado, goza de prestigio internacional (copa de Corvino, de Wienerneustadt, ca. 1461).

Renacimiento. Durante el reinado de Matías Corvino (v.) y los Jagellones (v. IAGFLLON, DINASTÍA), 1458-1526, coexisten los estilos gótico tardío y renacentista, concentrado el último en las cortes real y episcopales. Las excavaciones y descripciones antiguas dan idea de la magnificencia de los Palacios de Visegrád y Buda. Los fragmentos escultóricos de este último enlazan con el quattrocento florentino. Se conserva la capilla del card. Bakócz en Esztergom (1507). La escultura está representada por la Madonna de DiósgyOr (1490), los pastoforios de Pécs y Budapest y la Virgen de András Báthory (1526); la pintura, por el fresco de las virtudes en Esztergom (ca. 1495). Mihály de Panonia, establecido en Ferrara, lega una Ceres firmada. Después de 1526 el país queda dividido en tres partes. En la ocupada por los turcos se interrumpe la continuidad artística, a cambio de unos monumentos orientales (alminares de Eger y Pécs). En las demás domina el renacimiento tardío. Se desarrolla el tipo de palacio fortificado con cuatro torreones angulares. En el norte se construyen edificios caracterizados por el empleo del almenaje y del esgrafiado (Palacio de Frics, 1630). La escultura y la pintura producen obras de sabor provinciano, monumentos y obras funerarias.

Arte barroco. Impera desde principios del XVII hasta fines del XVIII, favorecido por la reconstrucción del país y por la Contrarreforma, pero afectado por la ausencia de corte real. Predominan los maestros italianos y austriacos en arquitectura (Spazzo, M. Carlone, Martinelli, L. von Hildebrandt, Pilgram), escultura (R. Donner) y pintura mural (P. Troger, Sigrist, Kracker, A. F. Maulpertsch). Los jesuitas y otras órdenes levantan ricas iglesias en Nagyszombat (Trnava), GyOr, Sopron y Pest. La de los minoritas en Eger, de M. Gerl, es una bella obra del barroco tardío (1758). Los palacios pierden su carácter de fortaleza. Los Esterházy mandan construir en Fertod el "Versalles húngaro". Jakab Fellner representa la transición entre el barroco y el zopf (Liceo, de Eger, 1765).

En pintura surgen tres grandes talentos, pero dos se establecen en el extranjero y no influyen en el desarrollo patrio: el bodegonista Jakab Bogdány (m. 1724) y el retratista’ János Lupeczky (m. 1740). Al tercero, Adám Mányoky (1673-1756) se deben excelentes retratos (Francisco Rákóczi II).

Arte del s. XIX. En su primera mitad domina en arquitectura el neoclasicismo de Mihály Pollack (17731855) autor del Museo Nacional, de Budapest, y József Hild (m. 1867), que realizó la catedral de Eger. Su coetáneo, István Ferenczy (1792-1856), discípulo de B. Thorvaldsen (v.), se propone crear un arte escultórico nacional (Pastorcilla). En cuanto a la pintura, Károly Markó (m. 1860) ejerce una gran influencia en el desarrollo del paisajismo; József Borsos (m. 1883) pinta inspirado por el biedermeier vienés; Károly Broczky (m. 1855) encuentra ambiente propicio en Inglaterra. El primero que vive decorosamente de su arte en la patria es Miklós Barabás (1810-98), autor de muchos retratos y cuadros costumbristas. El romanticismo (v.) busca un estilo arquitectónicó nacional: Frigyes Feszl (m. 1884) adopta para ello formas orientales. Después impera el eclecticismo (v.): el neogótico de Imre Steindl, 1839-1902, autor del Parlamento, el neorrenacimiento de Miklós Ybl, 1814-91, de la ópera, el neorrománico de Frigyes Schulek (Bastión de Pescadores) y el neobarroco de Alajos Hauszmann (Palacio Real, todos en Budapest). En escultura el romántico Miklós Izsó (1831-75) no encuentra continuadores (Pastor triste). János Fadrusz (1858-1903) abre la serie de los escultores monumentales (estatua de Matías Corvino en Kolozsvár). Le siguen Gyó’rgy Zala (m. 1940), Alajos Strobl (1856-1926) y Ede Kallós (m. 1950).

Los mejores pintores de historia estudian y enseñan en Munich: Bertalan Székely (1835-1910), Sándor LiezenMayer (m. 1918) y Gyula Benczur (m. 1920). Viktor Madarász (m. 1917) es el primer húngaro que alcanza la medalla de oro del Salón de París (Llanto por László Hunyadi, 1859). Károly Lotz (m. 1904) representa la pintura mural de tema histórico y mitológico y Géza Mészoly (m. 1887) el paisajismo. M. Munkácsy (v.) cultiva el realismo romántico. László Pál (m. 1879) es descubierto tarde como maestro del paisaje de la escuela de Barbizón (v.). Pál Szinyei-Merse (1845-1920) llega, independientemente de los franceses, a la pintura plein air (Excursión en mayo, 1873).

Arte del s. XX. La conmemoración del milenio del país (1896) favorece la pervivencia de los estilos arquitectónicos históricos, escultura monumental y pintura de historia, pero no faltan orientaciones más avanzadas. El arquitecto modernista ódón Leclmer (1845-1914) realiza el anhelado "estilo nacional" mediante elementos decorativos (Caja Postal de Ahorros, de Budapest). Béla Lajta (m. 1920) se adhiere al nuevo objetivismo alemán. A los escultores monumentales se suman Miklós Ligeti (m. 1944), János Pásztor (m. 1944) y Zsigmond Kisfaludi Strobl (n. 1884). Fülóp b. Beck (m. 1945) e István Szentgyórgyi (m. 1938) encarnan la tendencia clasicista de A. von Hildebrand (v.).

El gran pintor del modernismo, József Pipp-Rónai (1861-1927), pertenece en su juventud a los nabis de París (Mi padre y Piacsek con vino tinto). Pintores de difícil clasificación son el visionario Tivadar Csontváry (m. 1919) y el siempre cambiante János Vaszary (m. 1937). La escuela de Nagybánya, de importancia fundamental, se debe a la iniciativa de Simon Hollósy (1857-1918), que reacciona contra el academicismo. Destacan en su primera generación Károly Ferenczy (m. 1917), István Réti (m. 1945) e István Csók (m. 1961). Otra colonia de artistas se establece en Szolnok, gracias a Adoll Fényes (m. 1945), figura del realismo crítico. Forman el grupo de los Pintores de la llanura Gyula Rudnay (m. 1957), József Koszta (m. 1949) y János Tornyai (m. 1936). Artistas progresistas constituyen el Grupo de los Ocho, entre ellos Béla Czóbel (n. 1883) y ódón Márf fy (m. 1959).

Entre las dos guerras mundiales siguen caminos nuevos en la arquitectura religiosa Aladár drkay y su hijo Bertalan (n. 1901), en la civil Al f réd Hajós (m. 1957) con su palacio de Deportes. Farkas Molnár (n. 1897) adopta el estilo de la Bauhaus (v.). Al lado de Ferenc Medgyessy (m. 1958) descuellan los escultores Pál Pátzay (n. 1896), Béni Ferenczy (m. 1967) y Jenó Kerényi (n. 1909). Vilmos Aba-Novák ve el futuro de la pintura en el mural. Pertenece con Pál C. Molnár (n. 1894) a la Escuela romana. Son grandes líricos y luministas József Egry (m. 1951) e István Szónyi (m. 1960), colorista Aurél Bernáth (n. 1895). El expresionista moderado Gyula Derkovits (m. 1934) refleja una gran preocupación social.

La derrota en la II Guerra mundial y el subsiguiente radical cambio político y social afectan profundamente a la vida artística. Las tendencias surrealista (v. SURREALISMO iv) y abstracta (V. ABSTRACTO, ARTE) tropiezan con la condena oficial. Transitoriamente se impone el estilo del realismo socialista. Una nueva pintura de historia busca temas gratos al régimen dominante (levantamiento campesino de 1514). Cobra gran importancia la representación artística del trabajador y del mundo laboral. Incluso los arquitectos más prestigiosos realizan su cometido organizados colectivamente. En las construcciones se destina un determinado porcentaje del presupuesto a la decoración artística, lo que abre nuevas perspectivas. El arte religioso, en cambio, se encuentra en situación muy precaria.

Características del arte húngaro. Museos. Su mayor mérito consiste en haber seguido la evolución internacional en condiciones muy desfavorables y producido grandes maestros, a veces iniciadores (hermanos de Kolozsvár, Szinyei-Merse), pero generalmente continuadores (Munkácsy). Los que se adhieren a tendencias innovadoras suelen encontrar en el extranjero un ambiente más propicio: Csáky, L. Moholy-Nagy (v.), Kemény, V. Vasarely (v.). El arte magiar, anclado en la realidad y alejado de deformaciones y fórmulas cerebrales, se caracteriza por el gesto moderado, sentido de la proporción, lirismo viril, colorismo y empleo de técnicas personales (Tibor Gerevich).

Aparte de los museos de la capital (V. BUDAPEST 111), la colección más importante de arte antiguo, nacional y extranjero, se halla en el Museo Cristiano de Esztergom. Merecen mención además los Museos Déri, de Debrecen, y lanus Pannonius, de Pécs.

ZOLTÁN A. RÓNAL

BIBL.: L. FÜLEE (dir.), A magyarországi müvészet tórténete, 2 ed. Budapest 1961; A. KAntpiS, Geschichte der Kunst in Ungarn, Budapest 1964; L. NÉMETH, Modern Art in Hungary, Budapest 1969; T. GEREVicH, A Magyar müvészet szelleme, en Mi a magyar?, Budapest 1939; Les Musées de Budapest, Budapest 1969; BOSKOVICS-MOIZER-MUCSI, 11 Museo Cristiano di Esztergom, Budapest 1966.