Halffter, Familia HIST.

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Historia

Familia de compositores españoles, de origen alemán (Koenigsberg), pero nacida ya en España, país al que su música pertenece por estilo y significación. Está formada por los hermanos Rodolfo y Ernesto H. y por su sobrino Cristóbal.

Rodolfo H. n. en Madrid en 1900 y su formación fue autodidacta, aunque recibió los consejos de M. de Falla. Su música se orienta, en un principio, hacia la consecución de obras a la vez claramente españolas y con una preocupación por insertarse en las corrientes principales de la música europea de este momento. Formó parte del llamado "Grupo de Madrid", modernamente bautizado como "Generación de la República" o "Generación del 27". De esta época son obras como el ballet Don Lindo de Almería o las Sonatas de El Escorial. En 1939, como consecuencia de la Guerra civil, se traslada a México donde reside hasta su muerte, ocurrida el 14 oct. 1987 en la ciudad de México. Allí su labor fue muy meritoria; profesor del Conservatorio Nacional, miembro de la Acad. de Bellas Artes y fundador y director de las Ediciones Mexicanas de Música. Al mismo tiempo, contribuyó a la formación de las nuevas generaciones de compositores mexicanos, casi todos alumnos suyos. Su línea españolista se continúa aún en obras como Tres epitafios o Concierto para violín y orquesta, pero en seguida toma un sesgo evolutivo que le lleva hasta el dodecafonismo. La última etapa de Rodolfo H. está marcada por un deseo de unir la herencia de Falla, especialmente en el plano rítmico, con los hallazgos de Schónberg y de la Escuela de Viena (v. SERIALISMO), lo que consigue de manera espectacular y satisfactoria en obras de envergadura como la Sonata tercia o Diferencias para orquesta. Además de las obras mencionadas hasta ahora, cabe citar otras, como La madrugada del panadero, Pregón para una pascua pobre, Sonata para cello y piano, Tres sonatas del Padre Soler, etc.

Ernesto H. n. en Madrid en 1905 y su formación fue similar a la de su hermano, si bien trabajó más de cerca con Falla, de quien puede considerarse el discípulo por excelencia. También O. Esplá y A. Salazar influyen en su formación. Su triunfo como compositor es espectacular, al obtener a los 20 años el Premio Nacional de Música por su Sinfonietta, la obra más conocida y significativa. Posteriormente, escribe el ballet Sonatina y ayuda a Falla en la formación de la Orquesta Bética de Cámara, de la que será director. Reside largas temporadas en diversos países y acaba por fijarse en Portugal. Después de muchos años regresa definitivamente a España. Muere en Madrid el 5 jul. 1989. De su etapa portuguesa son la Sonata para piano (1934) la Rapsodia portuguesa, para piano y orquesta (1938), el ballet El cojo enamorado, etc.

Después de la muerte de M. de Falla, su obra personal casi enmudece para dedicarse, aparte de ciertas producciones cinematográficas, a concluir la obra póstuma de su maestro, la cantata escénica Atlántida, lo que lleva a cabo en 1961, si bien él mismo considera este trabajo como provisional. Después de la conclusión de Atlántida, Ernesto H. escribe varias obras de carácter religioso, como Dominus Pastor Meus, Canticum im Papam Johannes XXIII, Gozos de Nuestra Señora, además de obras de distinto carácter como la Elegía en memoria del Príncipe de Polignac y, sobre todo, el Concierto para guitarra y orquesta, que resume todo su crédito estético y musical. Además de las obras citadas merecen recordarse otras como Automne Malade, Habanera, La corza blanca, Danza de la pastora, Danza de la gitana, así como la proyectada ópera, sólo conocida en parte, La muerte de Carmen.

Cristóbal H., sobrino de los anteriores, n. en Madrid en 1930 y se formó en el conservatorio de su ciudad natal con C. del Campo, siguiendo después un curso con A. Tansmann. Sus primeras obras se orientan hacia una continuación de la obra de sus mayores, con una influencia de Strawinsky y Bartok. En 1954 obtiene el Premio Nacional de Música por su Concierto para piano y orquesta y seguidamente compone Tres movimientos para timbal y orquesta, la Misa Ducal y los ballets Saeta y Jugando al toro. Miembro integrante de la llamada "Generación del 51", a la que él mismo ha dado nombre, se integra en 1957 en el Grupo Nueva Música, evolucionando hacia el dodecafonismo y luego hacia una música de vanguardia en la que ha logrado una voz personal y grandes triunfos internacionales. En 1962 ganó la cátedra de composición del Conservatorio de Madrid y, en 1964, fue nombrado director de dicho centro, abandonando ambos cargos en 1966 para dedicarse íntegramente a la composición. En 1967 estuvo en Berlín becado por el gobierno alemán y ha recibido numerosos encargos de diversas instituciones, como la Fundación Kussewitzky o la Organización de las Naciones Unidas. Entre sus obraspueden mencionarse: Microformas, Sinfonía para tres grupos instrumentales, Secuencias, Brechtlieder, Symposio, Yes, speak out, Anillos, Fibonacciana, Noche pasiva del sentido, Planto por las víctimas de la violencia, etc.

TOMÁS MARCO.

BIBL.: A. SALAZAR, Música y músicos de hoy, Madrid 1924; íu, La música contemporánea en España, Madrid 1930; f1), La música en España, Buenos Aires 1953; G. CHASE, The music ol Spain, Nueva York 1941; F. SOPEÑA, La música contemporánea española, Madrid 1958; M. VALLS, La música española después de Falla, Madrid 1962; T. MARCO, Música española de vanguardia, Madrid 1970; ín, La música de la España contemporánea, Madrid 1971.