Grünewald, Mathias

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Biografía GER

Pintor alemán de los s. XV y XVI, Mathias GothardtNeithardt fue la figura más importante de la transición del gótico al Renacimiento en la escuela alemana. Más conocido como M. G., nombre que le fue impuesto en 1675 por Joaquín von Sandrart, quien lo calificó como el Correggio alemán, n. en Würzburg (Franconia) ca. 147080. Parece que en 1501 se estableció en Seligenstadt, en donde permaneció hasta 1509, en que fue nombrado pintor del arzobispo y príncipe elector de Maguncia Uriel von Gemmingen. Entre 1513 y 1515 se encontraba ocupado en la ejecución del políptico de Isenheim, pero mientras tanto trabajó en Seligenstadt en 1514 y 1516 y, más tarde, en Aschaffenburg en 1517 y 1519. En 1520 estuvo al servicio del arzobispo de Maguncia, Alberto de Brandenburgo. Seis años después pasó a Francfort, donde trabajó como ingeniero hidráulico para, más tarde, ca. 1527, encontrarse en Halle (Sajonia), donde falleció en el verano de 1528.

G. fue un artista de vida solitaria y melancólica. Enigmático a veces, lo mismo se mostró avanzado para su tiempo, ya casi barroco o incluso impresionista, como un tanto arcaizante al perdurar en su obras el expresivismo gótico. Fue discípulo de Ho1bein el Viejo y destacó por sus cualidades de rico colorista y por la expresividad de sus figuras, especialmente de las manos, inconfundibles, que parecen expresarse como si hablaran.

Tal vez su primera obra conocida sea El escarnio de Cristo (Pinacoteca de Munich), que data de 1503 y que antes estuvo en la Colegiata de Aschaffenburg. También se le atribuye el retablo de la iglesia parroquial de Lindenhardt, de ca. 1503, que posee figuras de gran delicadeza, si bien parece algo temprana esta fecha para tal tipo de pintura.

De 1511-15 es la Crucifixión con las tres Marías, S. Juan y Longinos (Museo de Basilea), modelo que más tarde habría de repetir en las Crucifixiones de Colmar, Washington y Karlsruhe. En el Instituto Stádel de Francfort se conserva el cuadro de S. Lorenzo y S. Ciriaco, de 1511-12. Al mismo retablo, realizado para la iglesia de dominicos de Francfort, pertenece S. Isabel y S. Lucía (Fürstenbergische Galerie, Donaueschingen).

Entre 1513 y 1515, aproximadamente, G. realizó su obra maestra: el políptico de Isenheim, que hoy se conserva en el Museo Unterlinden de Colmar (Alsacia). Fue encargado por el preceptor general de la orden antoniana Gosswin d’Orsey, en tiempos del abad siciliano Guido Guersi, para el altar mayor de la abadía de los Antoninos de Isenheim. La obra, que antiguamente había estado atribuida a Durero, está integrada por varias tablas, aunque perdió la zona superior del altar, de rica decoración, durante la Revolución francesa. Es un típico ejemplo de retablo móvil, que permite tres posiciones diferentes. La primera visión presenta en el centro la tabla de la Crucifixión, que es una de las obras más celebradas y características de G.; todo es horror y tragedia; el travesaño de la Cruz se dobla por el peso de Cristo; las manos se abren desesperadas en tanto que los dedos se erizan; el cuerpo presenta un colorido macilento, como si ya estuviera en estado de putrefacción. Junto a esta tabla, que, al igual que las otras representaciones del Crucificado, parecen inspirarse en las visiones de S. Brígida de Suecia, figuran otras dos, fijas, que representan a S. Sebastián y S. Antonio Abad. Bajo la tabla central se pintó una representación del Entierro de Cristo. En una segunda visión aparecen otras tablas con los temas de la Anunciación, la Natividad y Concierto de Ángeles, y la Resurrección. En esta última tabla, que ofrece gran riqueza cromática, es posible que se inspirase Beethoven para componer la Quinta Sinfonía. Si en esta segunda visión se abrían las alas centrales, y ello ocurría en las jornadas festivas, se podía contemplar la Apoteosis de S. Antonio Abad, escultura de Nikolaus Hagnower, y, a los lados, las Tentaciones de S. Antonio, por los espíritus infernales y la Visita de S. Pablo Ermitaño a S. Antonio, patrón de Isenheim, con el que charla plácidamente en un paisaje de gran fantasía.

De ca. 1519-20 será probablemente la Crucifixión que se conserva en la National Gallery de Washington.- En 1519 realizó la Virgen con el Niño, situados en un frondoso paisaje, con destino al altar mayor de la iglesia parroquial de Stuppach, cerca de Bad Mergenthein (BadenWürttemberg). Esta tabla era probablemente el panel central del altar de S. María de las Nieves de la Colegiata de Aschaffenburg, para el que asimismo realizó otra con el tema del Milagro de las nieves y fundación de S. María la Mayor de Roma por el papa Liberio, que ocupaba el ala derecha y hoy se encuentra en el Museo de los Agustinos de Friburgo. Entre 1521 y 1524 realizaría G. la Entrevista de S. Erasmo con S. Mauricio (Pinacoteca de Munich), que fue pintada por encargo del cardenal Alberto de Brandeburgo para el altar de S. Mauricio en la Colegiata de Halle.

En el Museo del Estado de Karlsruhe se conserva la Crucifixión que ejecutó entre 1523 y 1524, en el reverso de cuya tabla se encontraba hasta su separación en 1883 el tema de La caída camino del Calvario. Esta tabla estuvo anteriormente en la iglesia parroquial de S. Martín en Tauberbischofsheim (Baden-Württenberg).

Predela del mismo retablo es el Cristo muerto (ca. 1525) de la Colegiata de Aschaffenburg, que pudiera ser tal vez la última de las obras conservadas que realizara el artista alemán. Ejecutó, además, una Transfiguración para la iglesia de los dominicos de Francfort y tres retablos para la catedral de Maguncia, todos desgraciadamente desaparecidos. Entre los dibujos de G., que en su mayoría se conservan en Karlsruhe, la Albertina de Viena y el Gabinete de Grabados de Berlín, destaca un autorretrato conservado en la Biblioteca Universitaria de Erlangen.

F. PORTELA SANDOVAL.

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