Grillparzer, Franz

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Biografía GER

Dramaturgo austriaco, n. en Viena el 15 en. 1791, m. en la misma ciudad el 21 en. 1872. Es considerado como el mayor dramaturgo de su país. En sus dramas reúne los valores del clasicismo (v.) y del romanticismo (v.), siendo al mismo tiempo heredero de la tradición católica y barroca de la imperial Viena, y continuador del teatro costumbrista de su patria. Estudió Derecho y Ciencias Políticas. En 1813 se hizo funcionario civil del Estado; fue director del archivo del ministerio de Hacienda de 1832 a 1856, año en que se jubiló. En 1817 hizo amistad con Schreyvogel, secretario del Burgtheater de Viena, quien le consiguió el estreno de su primer drama Die Ahnfrau (El fantasma del castillo); el éxito fue rotundo. A éste sucedió al año siguiente otro aún mayor con el drama Sappho. Pero poco después se enemistó con ciertos círculos gubernamentales a causa de la rigurosa censura impuesta por Metternich. Desde este momento le persiguió la desgracia, viendo destruidos muchos de sus planes literarios. Fue objeto de intrigas por parte de los conservadores, que le imposibilitaron el ascenso en los cargos públicos. Después de grandes éxitos teatrales, no tuvo suerte en 1838 con la comedia Weh dem, der lügt (¡Ay del mentiroso! ). Amargado, se retiró de la vida pública, guardó bajo llaves todos sus dramas y vivió solitario al amparo de las hermanas Fróhlich. La más joven de ellas, Kathi, novia del poeta desde la juventud, fue la heredera de sus obras inéditas. Grandes honores se acumularon sobre G. al final de sus días, cuando Laube volvió a poner en escena sus dramas en el Burgtheater. "Todo muy tarde", fue la única respuesta del poeta. Al morir, Viena le tributó una impresionante manifestación de duelo.

La vida fue para G. una pesada carga; su carácter irritable y melancólico le hacía oscilar entre arrebatos de entusiasmo y depresiones de angustia; con razón consideraba el Tasso de Goethe (v.) como su propia biografía. Como Tasso, también él había consagrado a la poesía toda su vida interior. En una página de su diario íntimo escribe: "Para mí no ha existido nunca más que la poesía. Ella ha sido mi filosofía, mi amor y mi afición, mi pensar y sentir. Todo lo demás de la vida no ha sido para mí más que algo ocasional, disperso y sin contenido. Desde el momento en que un tema llegaba a estusiasmarme, mis ideas se ordenaban, sentía, amaba, gozaba; en una palabra, era hombre". Los modelos de su arte fueron Goethe (v.) y Schiller (v.). También estudió a Shakespeare (v.), la tragedia griega y el teatro de Calderón (v.) y Lope de Vega (v.). Fue un psicólogo penetrante, conocedor del destino humano en la experiencia de su propio interior. Supo de los misterios del inconsciente y de los abismos infernales del alma humana, y descubrió que el destino no se impone al hombre desde fuera, sino que se origina dentro del propio ser como una determinación ineludible. Toda vida va marcada por el destino, que es el pecado del alma en virtud de su existencia y condición. Aquí se contiene, sin duda, una experiencia de lo trágico, y no es difícil apreciar la influencia calderoniana. Ajeno al heroísmo idealista de Schiller, G. fue más bien continuador de la tradición barroca e intérprete del pesimismo del s. xlx. Poseyó asimismo un profundo sentido de lo histórico. La historia no es para él palestra de las ideas, sino el tejido celular de poderes y hombres reales, y, sobre todo, el destino de los pueblos. El tema de su dramática es la tensión entre el ansia de vivir y la desesperación, el egoísmo y la abnegación, la desaprensión y la delicadeza.

Tanto en la lírica, como en los escritos autobiográficos, revela sus luchas y desarmonía interior. Es autor de dos novelas: Das Kloster von Sendomir (El convento de Sendomir), 1828, y Der arme Spielmann (El pobre músico), 1848. Pero su principal mérito está en su obra dramática. Die Ahnfrau expone un tema macabro de duendes, bandidos y asesinatos del tipo de los dramas románticos. Ya aquí muestra su maestría en el lenguaje y su dominio del arte escénico. En Sappho, predomina el corte clásico, tanto en el tema como en el lenguaje. El drama tiene semejanza con el Tasso de Goethe: versa sobre el conflicto entre el arte y la vida, la vocación poética y la dicha personal. Safo, mujer genial y enamorada, fracasa a causa de su amor, pues no es posible gozar a la vez de la gloria poética y del amor terrenal. La trilogía Das goldene Vlies (El Toisón de Oro), 1821, desarrolla la leyenda griega de Jasón y Medea; mas aquí el toisón, símbolo de la maldición, sólo representa una función externa: la catástrofe proviene del interior del hombre en virtud de una acción que de suyo solamente puede producir frutos de desgracia. Toda pasión, sea de amor o de odio, de poder o de gloria, arrastra al hombre a la ruina, tesis que muestra de nuevo G. en el drama Kónig Ottokars Glück und Ende (Dicha y fin del rey Ottokar), 1825, en el que alude claramente a Napoleón.

Des Meeres und der Liebe Wellen (Olas del mar y del amor), 1831, es la tragedia amorosa de la sacerdotisa Hero y del joven Leandro según la antigua leyenda. Poéticamente es la pieza más perfecta de G. De remota inspiración calderoniana es la comedia Der Traum ein Leben (El sueño es vida), 1834, cuyo argumento se basa en una narración de Voltaire. En un ensueño se le revelan al joven Rustán las consecuencias de su mal propósito, y así es fiel al amor y logra la felicidad de su vida. We detn, der lügt se basa en un episodio narrado por Gregorio de Tours (v.) en su Crónica de los francos. El cocinero León, con astucia, pero sin mentira, logra salvar del cautiverio al sobrino de su obispo. Es una de las mejores comedias escritas en lengua alemana, pero su estreno resultó un fracaso. Obras póstumas de G. son: Ein Bruderzwist in Habsburg (Disensión entre los Habsburgo), 1848, estudio psicológico del carácter de Rodolfo II. G. prevé las fatales consecuencias que va a tener para Europa la pérdida del ideal humanístico. En Libussa (1848), cuyo tema es el mito de la fundación de Praga, contempla el curso de la historia con la tristeza elegiaca del austriaco que ve amenazado el orden tradicional. Die füdin von Toledo (La judía de Toledo), 1855, repite el tema desarrollado por Lope de Vega.

J. A. COLLADO MILLÁN.

BIBL.: Hist-krit. Gesanztazzsgabe, 43 vol., 1909-48; Werke, 4 vol., 1960-63; G. RINDAUER, Neue Grillparzers Literatur, en "lahrbuch der Grillparzers-Gesellschaft" 3 (1960); A. FARINELLI, Grillparzer und Lope de Vega, 1894; J. MÜLLER, Grillparzers Mensclzenazzfiassungs, 1934; W. KOSCH, Oesterreich inz Diclaen und Denken Grillparzers, 1946; J. KAISER, Grillparzers dranzatischer Stil, 1961.