Fontana, Lucio

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Biografía GER

Pintor y escultor vanguardista italoargentino, creador de una de las últimas tendencias del arte contemporáneo, el llamado espacialismo. N. el 19 feb. 1899 en Rosario (Santa Fe, Argentina) de padres emigrantes italianos; muy niño regresó con ellos a Italia donde estudió en la Academia di Brera (Milán) con Wildt. El influjo de este maestro se hace ostensible en sus primeras esculturas (La Victoria, El pescador, El Olímpico, etc.), de corte todavía académico y que son el último tributo del artista al mito del Novecientos. Esta tendencia figurativa en la escultura dura hasta 1945, pero ya en estos mismos años F. da muestras de una creciente libertad que hacia 1930 le lleva a emanciparse del figurativismo y a ensayar las más modernas tendencias, desde el cubismo (v.) hasta el surrealismo (v.).

Realiza también obras pictóricas de formas planas, en las que se presienten sus futuras concepciones espaciales, y que, en última instancia, pueden hacerse derivar del cubismo, aunque son mucho más simples y libres que las de otros cubistas y que las de un H. Arp (v.). Completamente revolucionarias son sus esculturas abstractas, con las que presenta en 1930 su primera exposición personal en la Galería milanesa del Milione. En 1934 se traslada a París, donde se adhiere al grupo Abstraction-Création, integrado por artistas tan conocidos como Ben Nicholson, Van Doesburg y L. A. Moholy-Nagy (v.), y en 1935 firma el manifiesto de Turín en pro de un arte más avanzado. Desde 1934 dedica especial atención a la cerámica al fuego y a las terracotas coloreadas, de que quizá sea la mejor muestra la Signorina seduta.

Obligado por el estallido de la II Guerra mundial a abandonar Europa, marcha en 1939 a la Argentina, país en el que madura sus ideas espacialistas y reúne numerosos discípulos. Organiza diversas exposiciones y da a conocer su Manifiesto Blanco (1946). Al año siguiente, regresa a Milán, donde lanza hasta seis nuevos manifiestos sobre el espacialismo, al que da forma definitiva; destacan entre ellos Spaziale (1947-48), Protesta di un regolamento per il Movimento spaziale (1950), y Manifesto tecnico dello Spaziulísmo, publicado este último en 1953 con motivo de la IX Trienal de Milán. En ellos F. anunció que había llegado la hora de alcanzar una síntesis en la que se fundiesen todos los elementos físicos, color, tonalidad, movimiento y espacio en una unidad, al mismo tiempo, ideal y material. Todos los medios, desde la piedra coloreada hasta los brillantes arabescos de los tubos de neón, todas las formas posibles del espacio debían colaborar para dar vida a un nuevo arte que incluyese en sí las cuatro dimensiones de la vida. Ello comportaba un enriquecimiento de los medios expresivos tradicionales mediante la incorporación de los nuevos elementos aportados por los avances de la civilización técnica y, mediante esto, la creación de nuevos ambientes inéditos.

En conformidad con estos principios, el artista comienza a realizar en 1948 sus primeros cuadros con perforaciones sobre superficies monocromas. Desde 1949, predominan en su obra las incisiones y perforaciones con diversos tratamientos de la imagen (espirales, manchas, tintas planas, grumos de materia, contrastes de color, relieves de ciertas zonas del material). En 1952, inicia la escultura en tubo de neón, y en pintura emplea trozos de vidrio pegados a la superficie de la tela. Siguen, en 1955, esculturas en planchas dispuestas sobre largos tallos, que se cambian luego por bolas de arcilla perforada y ovoides con agujeros. En pintura datan de por entonces sus primeros cuadros con tajos entreabiertos y las asociaciones de contornos poligonales llamados Quanta. La fama de F. ha llegado a ser internacionalmente reconocida. En 1958 la Bienal de Venecia le dedicó una sala especial y en 1966 le concedió su primer premio. Entre las numerosísimas exposiciones de sus obras sólo mencionaremos las celebradas en España: Barcelona, 1966 (Galería René Metros) y Madrid, 1968 (Galería Iolas Velasco). F. falleció en septiembre de 1968 en una clínica de Varese (Italia). Seguidores y continuadores de la tendencia "espacialista" por él iniciada han sido en Italia Donati, R. Crippa, P. Dorazio, Capogrossi, etc.

A. RODRÍGUEZ G. DE CEBALLOS.

BIBL.: G. MARCHIORI, Scultura italiana dal 1945 ad oggi, Turín 1961; G. GIANI, Spazialismo, Milán 1956; G. DORFLES, últimas tendencias del arte de hoy, Barcelona 1966; 1. E. CIRLOT, Nuevas tendencias pictóricas, Barcelona 1965; ÍD, Lucio Fontana, Barcelona 1966; E. PERSICo, Lucio Fontana, Milán s. a.