Florencia, II. Arte ARTE

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Arte

El curso del río Arno divide a F. en dos partes. La primitiva ciudad estaba situada en la extensa llanura de. la margen derecha y es en ese lado donde se encuentran la mayor parte de los monumentos y riquezas artísticas que la han hecho mundialmente famosa.

Edad Media. Los monumentos más antiguos son de estilo románico y pertenecen al periodo comunal (v. i). En el centro de la parte vieja de la Ciudad, frente a la catedral, se encuentra el edificio octogonal del Baptisterio, cuya construcción y restauración abarca diversas épocas desde el s. xii. Contiéne el sepulcro del antipapa Juan XXIII y la Magdalena de Donatello, así como valiosos mosaicos del s. xiii. Son magníficas las famosas puertas de bronce dorado, una de Andrea Pisano y dos de Lorenzo Ghiberti, donde se representan escenas de la Biblia. En la orilla izquierda del río y sobre una colina está S. Miniato al Monte, comenzado en 1018 y acabado en el s. xin. Su decoración de mármoles, verdes y blancos, es típica de la arquitectura florentina. También cabe citar la iglesia de Santi Apostoli, comenzada en el s. xi y continuada en siglos posteriores. En el curso del s. xiii, F. acoge las primeras sugerencias del estilo gótico: S. Maria Novella, comenzada en 1246 y terminada en 1350, con una fachada de L. B. Alberti de 1470; contiene frescos de Masaccio (la famosa trinitá), de Ghirlandajo en el coro, de Filippino Lippi en la Capilla Bardi y de P. Uccello en el claustro anejo, entre otras muchas obras de arte; Santa Croce, comenzada en 1292, probablemente según proyecto de Arnolfo di Cambio, y terminada en 1449, con fachada del s. XIX y en su interior diez capillas decoradas con frescos de grandes artistas, como Giotto y los Gaddi; posee diversas esculturas renacentistas.

Alrededor de la Piazza del Duomo se encuentran la catedral (S. María del Fiore) y su Campanile, además del Baptisterio ya citado. La catedral, comenzada en 1296, según proyecto de Arnolfo di Cambio y terminada en 1461, está coronada por la cúpula de Brunelleschi, 141834, y decorada con mosaicos y bajorrelieves; contiene numerosas obras artísticas, destacando la Piedad de Miguel Ángel. Un poco apartado de la catedral está el Campanile, comenzado según diseños de Giotto en 1334: es de forma cuadrangular, cubierto de mármoles de color crema, rosa y verde, con magníficos bajorrelieves de Andrea Pisano. Deben citarse también la iglesia d’Ognisanti, iniciada en 1239, con fachada del s. xvii y numerosas obras de arte en su interior; Santa Trinitá, comenzada en 1259, quizá por Nicola Pisano, con frescos de Ghirlandajo; la iglesia de la Badia, construida también en el s. xiii, que contiene muchos objetos de valor artístico; S. María la Mayor, también del s. xiii, al igual que la iglesia de la Annunziata, cuyo gran coro fue proyectado hacia 1470 por Alberti, y que posee famosos frescos de Andrea del Sarto. Posterior es el oratorio de San Michele (1337-59), que contiene en sus hornacinas del exterior estatuas de Nanni di Banco, Donatello y Verrocchio entre otros (otras fueron trasladadas al Museo Bargello), y en el interior el tabernáculo de A. Orcagna.

De las muestras de arquitectura civil de este periodo destacan el Palazzo del Podestá, o Bargello, comenzado hacia 1255 y terminado en el siglo siguiente; y el Palazzo della Signoria o Palazzo Vecchio, iniciado en 1298, proyectado quizá por Arnolfo di Cambio, que presenta una estructura maciza, con una esbelta torre almenada. El hermoso patio octogonal con columnatas fue renovado en 1434 por Michelozzo; tiene una fuente rematada por El niño con el delfín, de Verrocchio. Junto a este palacio está la Loggia dei Lanzi, una galería cubierta, abierta por ambos lados, edificada en 1376, y notable por las esculturas allí existentes, como el Perseo, de B. Cellini y El rapto de las Sabinas, de Juan de Bolonia. Del s. xiv es también la Loggia del Bigallo, en forma de pórtico abierto con un patio, y el Ponte Vecchio, de aspecto extraordinariamente típico gracias a las tiendas de orfebres allí situadas.

Renacimiento. La gran época renovadora y original del arte florentino abarca los s. xv y xvi, Quattrocento y Cinquecento, y a ellos pertenecen las más importantes obras de arte conservadas en F. Destacan en el s. xv el Ospedale degli Innocenti (1421-44), en cuyas arcadas se ven los famosos bajorrelieves con figuras de niños de Andrea della Robbia. La iglesia de S. Lorenzo, comenzada por Brunelleschi en 1422 y en la que trabajó hasta su muerte en 1446, con dos púlpitos con relieves en bronce, última obra de Donatello. En el claustro adyacente está la inapreciable Biblioteca Laurenciana de los Médicis; la llamada Sacristía Antigua fue construida por Brunelleschi y la Nueva por Miguel Ángel, a partir de 1520, que esculpió también los sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Médicis, allí existentes. La iglesia de Santo Spirito, al otro lado del río, fue construida en 1444, según plan de Brunelleschi. La Capilla Pazzi del mismo arquitecto está junto a la iglesia de Santa Croce; también hay que citar la iglesia de S. Marcos, con intervención de Michelozzo desde 1437 y restaurada en el interior por Juan de Bolonia en 1558.

Entre los palacios, el Pitti, comenzado por Brunelleschi en 1440, modificado por B. Ammannati y terminado en el s. XIX; el Medici-Riccardi, obra maestra de Michelozzo (1440-60), con los frescos pintados en la capilla por B. Gozzoli; el Rucellai, diseñado por Alberti en 1446-51; y el Strozzi, proyectado por Benedetto da Maiano. Entre los monumentos más interesantes del s. xvi hay que destacar el Palazzo Pandolfini, erigido hacia 1520, según un proyecto de Rafael; el Palazzo degli Uffizi, diseñado en 156085 por Basari. El puente de Carraia, de 1218, pero reformado en el s. xvi y destruido en la II Guerra mundial, lo mismo que el de Santa Trinitá, del s. xni, reconstruido en 1569 por B. Ammannati y que estaba considerado como uno de los puentes más hermosos del mundo; en 1948 sus cuati-) grupos escultóricos representando a las cuatro estaciones fueron recuperados parcialmente del lecho del río y el puente ha sido restaurado en 1959.

Época posterior. En comparación con el esplendor de los siglos anteriores los siguientes son de escasa importancia para el arte florentino. En el s. XX podemos señalar algunas construcciones de importancia, como el Estadio Comunal, de Pier Luigi Nervi (1932), y la Estación de S. María Novella (1935), llevada a cabo por un grupo de arquitectos dirigidos por Giovanni Michelucci.

Aspectos urbanos: trazado y jardines. Conserva F., en su parte central, el esquema ortogonal romano con el foro en el centro (Piazza della Repubblica), y en la margen izquierda del Arno quedan restos de las murallas del s. xiv, que han sido reemplazadas en la orilla derecha por los bulevares de circunvalación, según el proyecto urbanístico de G. Poggi, en 1865-71. Hacia el centro de la ciudad vieja, resalta más el aspecto medieval y renacentista, mientras que los barrios situados más allá de las antiguas murallas son modernos, con calles generalmente anchas y largas.

Varios jardines rodean la ciudad, próximos al recinto que ocuparon las murallas. El Giardino de Boboli, construido en el s. XVI detrás del Palazzo Pitti, al otro lado del Arno, es el más famoso por su belleza. También en la orilla izquierda están el Giardino Torrigiani y el Piazzale Michelangelo, al pie de S. Miniato al Monte. En la margen derecha, junto a S. Marcos, está el Giardino dei Semplici y muy cerca el Giardino della Gherardesca. Los jardines más grandes son los del Parco delle Cascine, que se extiende a lo largo de varios kilómetros junto al Arno, en los límites occidentales de la ciudad.

Museos. F. es ciudad rica en museos, además de las numerosas obras artísticas que posee en la mayoría de sus iglesias, como los famosos frescos de Filippino Lippi y T. Masaccio, en la Capilla Brancacci de S. Maria dei Carmine, y otros ya citados. El Museo Arqueológico alberga una importante colección griega y etrusca. En el Palazzo Bargello se encuentra el Museo Nazionale de Scultura, que contiene una importantísima colección de esculturas toscanas del s. xlv al xvtl. Varias obras maestras de la escultura renacentista se guardan en el Museo dell’Opera del Duomo. La Galería de los Uffizi (v.) encierra quizá la mejor muestra de pintura existente en Italia. La Galería Palatina del Palazzo Pitti se distingue por sus obras maestras de grandes pintores renacentistas italianos, destacando su colección de cerca de 700 autorretratos de pintores famosos y su Museo degli Argenti, con una extraordinaria representación de la orfebrería medicea. La Galería de la Academia contiene notables pinturas florentinas y esculturas de Miguel Ángel, entre ellas el famoso David, y el Museo de S. Marcos, extraordinarias obras de Era Angélico, que completan sus pinturas al fresco en las celdas del convento del mismo nombre.

El arte florentino mostró su originalidad principalmente en los s. xiii-xvi, con un estilo gótico de características muy peculiares y con los mejores maestros de todas las artes en loss del Renacimiento. Pocos fenómenos de mayor importancia que el Quattrocento florentino, en todas sus manifestaciones, registra la Historia del Arte.

La mayor parte de los artistas citados tienen artículo propio en la Enciclopedia.

J. M. CRUZ VALDOVINOS.

BIBL.: A. DE AZCÁRRAGA, Viaje por Italia, Valencia 1967, 45100; W. y E. Pucci, Tutta Firenze, nella storia, nella pittura, nella scultura, Florencia 1955; VARIOS, Firenze, en Enciclopedia Universale dell’Arte, VIII, Florencia 1958, 140-150; W. y E. PAATZ, Die Kirchen con Florenz, Francfort 1952; S. CHIERICHETTI, Florencia. Guía artística ilustrada, Milán-Roma, s. a.