Finlandia, VIII. Arte. ARTE

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Arte

Las más antiguas obras de arte de F. son algunas cabezas de animales en piedra que datan del Neolítico. En Carelia y Savo se encuentra un rico estilo románico de decoración entre 1100 y 1200. Han desaparecido las primitivas iglesias de madera. Las más antiguas iglesias de piedra en el sudoeste son del 1200, edificios macizos y rectangulares de piedra gris. Los interiores están decorados con frescos del gótico tardío. Durante la dominación de Suecia (hasta 1808), la influencia de este país fue notable. Así, el castillo de Turku, el más distinguido monumento arquitectónico precristiano, fue alterado para asemejarlo a los castillos de los Wasa en 1500. Pero, junto a una cultura superior, influida por las tendencias estilísticas de Europa occidental, floreció una cultura popular donde Este y Oeste se encontraron. Su expresión más notable son los edificios de madera de Ostrobotnia, alfombras en el oeste y dibujos y encajes en Carelia.

El s. XIX representó la edad de oro de la arquitectura finlandesa. El principal creador fue C. L. Engel (17781840), por su proyecto del centro de Helsinki (universidad, Bibl. universitaria, catedral). El estilo nacional romántico del 1890 combina de modo original los elementos nacionales con el Judendstilt europeo (v. MODERNISMO IV) y la rusticidad americana (Museo N. de Eliel Saarinen, 18731950, y A. Lindgren, 1874-1929). E. Saarinen, autor también de la Estación de Helsinki, logró fama internacional, lo mismo que A. Aalto (v.), n. en 1898, que ha mostrado una capacidad creativa que abarca todo el campo de la arquitectura y los proyectos regionales (p. ej., el Centro Cívico de Seinájoki). El neoclasicismo está representado por J. Siren (1889-1961), que construyó el Parlamento en Helsinki; A. Aalto y E. Bryggman (1891-1955) son los más importantes arquitectos funcionalistas finlandeses. El segundo es famoso por su capilla del cementerio de Turku. F. es conocida principalmente por su arquitectura religiosa moderna.

El padre de la escultura finesa es C. E. Siástrand (18281906), seguido por J. Takanen (1849-85) y Walter Runeberg (1838-1920). Pero el más importante escultor es Váind Aaltonen (1894-1966), que tiene museo propio en Turku. A la generación joven pertenecen J. Mäntynen (n. en 1866), Aimo Tukiainen (1917-), K. Tapper (1930-), E. Renvall (1911-) autor del monumento a Sibelius en Helsinki, y L. Pullinen (1933-).

La pintura nacional empezó con R. W. Ekman (180873). Desde 1850 estudiaron en Diisseldorf pintores finlandeses, pero la influencia francesa se acentuó desde 1880. Albert Edelfelt (1854-1905) asimiló la cultura pictórica francesa y el sentimiento nacional en su refinamiento aristocrático. Le siguieron E. fiirnefelt (1863-1937) y P. Halonen (1865-1933). A. Gallén-Kallela (1865-1931) perteneció al mismo grupo, pero se fue apartando, creció en originalidad y fue el iniciador del romanticismo nacional desde 1890. Ha sido el principal intérprete de la conciencia racial finlandesa, sobre todo por sus pinturas del Kalevala, e influyó también en arquitectura. Le siguió Hugo Simberg (1873-1917). La más notable pintora fue H. Schierfbeck (1862-1946), que condujo el movimiento naturalista de 1880 hasta las formas más refinadas y aristocráticas del 1900. Hacia 1910 se formó el grupo Septem como protesta contra el romanticismo nacional, y el grupo expresionista November comenzó en 1916. Lo dirigía T. K. Sallinen (1879-1955), que asombró a sus contemporáneos con sus pinturas "feas". Poco después de la 11 Guerra mundial, las modernas tendencias radicales fueron expresadas por O. Kandelin (1920-47) y el surrealista O. Mákilá (1904-55), de Turku, formando el núcleo del surrealismo finlandés. Hacia 1960 irrumpieron los nuevos movimientos informalistas, como el espontaneísmo y el expresionismo abstracto (v.).

En el diseño- industrial F. es uno de los primeros países. Los más polifacéticos diseñadores son T. Virkkala (1915-), T. Sarpaneva (1926-) y K. Franck (1911-). Son conocidos por sus trabajos en cristal N. Still (1926-) y T. Muona (1904-). Diseñadores de cerámicas, K. Salmenhaara (1915-) y R. Bryk (1916-). El diseño textil, en conexión directa con la rica tradición bordadora de F., está representado por D. Jung (1906-) en tejidos eclesiásticos, K. Ilvessalo (1920-) en alfombras, M. Metsovaara (1927-) en experimentos en colores y materiales, y M. Isola (1927-) en algodón estampado a mano.

MARJATTA BECK.

BIBL.: O. OKKONEN, Die linnische Kunst, Berlín 1944; 1. RAcz, Art treasures ol Finland, Nueva York 1962; 1. HAYCRAFT, Finnish Iewellery and Silverware, Londres 1962; N. E. WICKBERG, Finnish design, Nueva York 1960; ÍD, Finnish Architecture, Nueva York 1959.