Eisenstein, Serguei Mijailovich

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Biografía GER

Teórico y realizador cinematográfico soviético, cuya obra ha tenido extraordinaria ínfluencia en el desarrollo del séptimo arte por haber unificado culturalmente el disperso fenómeno de la pantalla..

N. en Riga el 23 en. 1898. Letonia formaba parte del Imperio ruso, y E., después de graduarse en la Escuela Real de Riga, marchó a San Petersburgo para estudiar arquitectura hasta 1917, año en que se alistó en la Milicia Popular de la ciudad, que había cambiado su nombre por el de Petrogrado. En 1918 pasó a las filas del Ejército Rojo, y durante dos años trabajó como actor y decorador de los espectáculos que se ofrecían a las tropas. Desmovilizado en octubre de 1920, se estableció en Moscú, y fue contratado por Valer¡ Pletníov, director del Proletkult o Teatro del Pueblo. Intervino como decorador y director en una serie de piezas teatrales, generalmente de repertorio clásico (Shakespeare, Shaw, Andreiev). En 1923 dirigió El sabio, de Alexander Ostrovski, interpretada por Grigori Alexandrov, con quien le unió desde entonces una íntima amistad. En esta obra incluyó E. un intermedio filmado, El cine-diario de Glumov, farsa excéntrica que satirizaba los noticiarios "Kino-Pravda".

El poeta Maiakovski le abrió las páginas de su revista de vanguardia, y E. publicó su célebre artículo Montaje de atracciones en contra de las tres unidades clásicas. Denominaba "atracción" a la sensación violenta que se imponía al espectador produciéndole un profundo ¡mpacto psicológico mediante la concatenación de imágenes. Este sistema expresivo había tenido su primera manifestacíón en el mencionado intermedio cinematográfico de El sabio. La segunda formulación, más depurada y madura, fue el largometraje La huelga (1924), con guión del Proletkult y fotografía de Edouard Tissé. La película relataba en tono documental las sucesivas etapas de una huelga hasta el triunfo de la represión totalitaria, terminando con la pregunta: "¿Te acuerdas, proletario?".

En 1925 recibió E. el encargo oficial de filmar 1905 sobre los acontecimientos revolucionarios cuyo vigésimo aniversario se iba a celebrar. Durante el rodaje E. decidió concentrarse en uno de los episodios, y así filmó El acorazado Potenikin, que modifica la realidad histórica para favorecer la propaganda política. La importancia de este film es uno de los mitos intocables de la historia del cine. Sus magistrales escenas, que culminan con la celebérrima secuencia de la matanza popular en la escalinata de Odessa, siguen una línea narrativa directa, sin las metáforas visuales que jalonaban La huelga, y consagran el triunfo del montaje de planos que alternativamente retratan escenas generales y subrayan detalles individualizados.

Octubre terminó de rodarse en septiembre de 1927. Para gran parte de la crítica es un film confuso que se pierde en detalles, especialmente en su segunda mitad. La verdadera responsable de ello es la censura staliniana, que suprimió a Trotski de la revolución. Principal aportación de E. en esta película es la diferenciación entre el tiempo cinematográfico y el cronológico del espectador, formando un ritmo subjetivo con esta deliberada desincronización de imágenes en la misma unidad de acción. La línea general se filmó con distintas interrupciones desde 1926 a 1929, pero Stalin no aprobó su primer montaje. Hubo que filmar nuevas escenas, y se cambió el título a Lo viejo y lo nuevo, referido a la transformación de la vida agrícola.

Con sus inseparables Alexandrov y Tissé, respectivamente codirector y operador de sus films, asistió en Suiza al Congreso Int. de Cine Independiente, y viajó por Bélgica e Inglaterra. En 1930 dio conferencias en Francia, Alemania y Holanda, e intentó sin éxito interesar a los productores de Hollywood en una serie de proyectos de películas: Zaharof f (biografía de un comerciante de armamentos), Las armas y el hombre de Bernard Shaw, La guerra de los mundos de H. G. Wells, Una tragedia americana de Theodore Dreiser... Finalmente fue contratado por el novelista Upton Sinclair para filmar la epopeya ¡ Que viva México! En abril de 1932 regresó E. a Moscú dejando el film inacabado por desavenencias con Sinclair, que no cumplió la promesa de enviarle los negativos para el montaje. Con el material filmado montó Sol Lesser tres películas (Tormenta sobre México, Eisenstein en México y Día de difuntos), y aún quedó celuloide para otras tres películas posteriores. Este film incompleto, sin montaje ni sonido, es un fascinante desfile de imágenes que intenta visualizar ritualmente la génesis y el resultado de la revolución mexicana.

Comenzó a rodar en 1935 El prado de Bezhin, interrumpida varias veces por enfermedad de E. y suspendida oficialmente por no basarse en la lucha de clases. Después de publicar una forzada autocrítica, inició Alexander Nevski en 1937. Tras su estreno al año siguiente recibió la Orden de Lenin. Fue su primer film sonoro acabado, con música de Serguei Prokofiev, y en él previene a la amenazadora Alemania nazi presentando la abrumadora derrota de los caballeros teutónicos en el lago Peipus. Esta epopeya patriótica fue seguida de algunos proyectos, interrumpidos por la II Guerra mundial. Levantó unos estudios en Alma Ata, capital de la república asiática de Kazajstan, y empezó el rodaje de la trilogía de Iván el Terrible. La primera parte se estrenó en Moscú en 1944, y E. recibió en 1946 el Premio Stalin.

Poco después el Comité Central del Partido prohibió la proyección de la segunda parte por sugerencia de Stalin, que se consideraba aludido en ella. Enfermo del corazón, apenas había comenzado a preparar la tercera cuando m. en Moscú el 11 feb. 1948 de un ataque cardiaco. Con Iván culminó una carrera fílmica de notable potencia creadora e influencia universal. A pesar de estar sometidos a la propaganda ideológica, la riqueza de su inventiva y los hallazgos de su genio dieron decidido impulso al séptimo arte.

MARIANO DEL POZO.

BIBL.: M. SETON, Eisenstein, Londres 1952; J. LEYDA, Kino. A history of the Russian and Soviet film, Londres 1960; 1. MONTAGU, With Eisenstein in Hollywood, Berlín 1968; S, M. EISENSTEIN, Autohiography, Londres 1970; C. FERNÁNDEZ CUENCA, S. M. Eisenstein, Madrid 1965; V. NIZHNY, Lecciones de cine de Eisenstein, Barcelona 1954; S. M. EISENSTEIN, Reflexiones de un cineasta, pról, y notas R. GUBERN, Barcelona 1971 (antología de textos); ÍD, Teoría y técnica cinematográficas, 3 ed. Madrid 1967.