Cinematografía. Cine de Animación. ARTE

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Arte

Arte cinematográfico que da movimiento aparente a los dibujos y a los muñecos mediante la proyección de fotogramas sucesivos en los que anteriormente se habían descompuesto las fases o etapas de una acción determinada. En puridad, ésta fue la esencia de los antecedentes del cinematógrafo, en la prehistoria del cine, ya que la historia propiamente dicha no pudo empezar hasta que el perfeccionamiento de la fotografía permitió impresionar en un rollo de celuloide las imágenes tomadas de la realidad. Aunque no propiamente cine, eran sin duda dibujos animados los que mostraba el fenaquistiscopio de Plateau, el zootropo de Horner o el praXInoscopio de Émile Reynaud. Algún estudioso del cine opina que el auge que tal género de dibujos ha tenido especialmente en Norteamérica se debe a la afición del público a los comics o historietas en el suplemento festivo de los periódicos. Pero la realidad es que ya en 1892, tres años antes de la primera sesión pública de cine, el citado Reynaud daba representaciones de dibujos animados en el Museo Grévin de París con películas que duraban unos 10 min. y en las que empleaba ya las bases de la moderna animación, dibujando los personajes sobre papeles transparentes para evitar la repetición de fondos.

En la historia del cine ha sucedido con frecuencia que su perfeccionamiento paulatino ha sido fruto de descubrimientos simultáneos y distantes. Así ocurrió con la animación, pues tanto el norteamericano Stuart Blackton, también famoso precursor del color en 1922 como el francés Émile Cohl hallaron por los mismos años (190708) el procedimiento de filmación que permitía a la cámara impresionar una película fotograma a fotograma.

Con este adelanto técnico, el dibujo animado tuvo en la década siguiente un considerable desarrollo, que comenzó con la serie Fantoches de Émile Cohl. El primer producto de Blackton fue Aspectos humorísticos de caras divertidas. En 1909 se presentó El pequeño Nemo, una serie de Winsor McKay, que también diseñó Gertie el dinosaurio, y por entonces se impuso en Estados Unidos la costumbre de convertir en series de dibujos animados las historietas cómicas de los periódicos. Mientras tanto, en Rusia había adaptado Ladislas Starevich algunas fábulas de La Fontaine en un cortometraje, y antes de la Guerra europea presentó su largometraje Aventuras del zorro Reinaldo.

La independencia comercial de los dibujos animados. Los cortometrajes de dibujos recibieron en Norteamérica el mismo impulso que tuvo allí todo el cine, aunque se exhibían incluidos en los espectáculos de variedades hasta 1913. En ese año John R. Bray patentó mejoras técnicas de animación y empezó su serie del Coronel Heeza Liar, que fue la primera distribuida comercialmente en los cines como complemento de programa. Con el tiempo, los cortos de dibujos sustituyeron totalmente, como tales complementos, a las comedias cómicas de la dorada época muda.

También en 1913 apareció la serie El viejo Doctor Yak, creada por Sidney Smith, caricaturista del Tribune de Chicago. Al año siguiente Earl Hurd, productor de la serie Bobby Bump, combinó sus patentes con las de Bray. Otros creadores eran Wallace Carson con Dubb el somnoliento, Paul Terry con El granjero Alfalfa, y la asociación Budd Fisher Films, productora de la serie Futt y Jef f. En 1917 la agencia de historietas lnternational Features Syndicate lanzó las series El Capitán y sus sobrinos, Educando a papá y El gato chiflado. Max Fleischer empezó en 1917 su serie Saltando del tintero, uniendo por primera vez dibujos e imagen real, y creó personajes tan célebres como el Payaso Ko Ko, Bimbo, Betty Boop y Popeye el Marinero. Otro autor importante fue Pat Sullivan, el inventor del inefable Gato Félix. Mientras tanto, un muchacho de 20 años llamado Walt Disney (v.) aprendía con su amigo Ub Iwerks la técnica de la animación en los libros y haciendo cortos publicitarios en Kansas City, Missouri.

En España, donde el género de animación tardó en tener arraigo, eXIstió, sin embargo, un antecedente en la actividad de Segundo de Chomón, polifacético cineasta, que realizó sus primeros ensayos de esta nueva modalidad en los estudios de Vincennes (París), empleando una cámara vertical, sistema que luego utilizó Disney en su multiplano.

Las primeras películas de Walt Disney fueron adaptaciones de cuentos conocidos y después unió realidad y dibujos en la serie Alicia en el país de las maravillas, que comenzó a darle fama, confirmada luego con la creación de los personajes Mickey Mouse, Minnie, el Pato Donald y Goofy, más la presentación de las Sinfonías tontas, breves obras de arte, iniciadas en 1929 con La danza macabra, utilizando el color en Árboles y flores (1933) y experimentando el sistema Multiplano (descomposición de los fondos en planos de movimiento independiente, con gran sensación de relieve), en El viejo molino (1937). Con un excelente equipo de dibujantes y muchos otros que preparaba en cursos gratuitos, Disney acometió inmediatamente la realización de largometrajes como Blancanieves, de fabuloso éXIto, seguida de Pinocho, Fantasía, Dumbo y Bambi. La contienda mundial de 1939-45 impidió que sus producciones tuvieran la difusión de mercado que la empresa había previsto, por lo que el Gobierno norteamericano le prestó ayuda encargándole películas de instrucción militar y propaganda; sin embargo, es indudable que el trabajo de las Walt Disney Productions y el genio personal de Disney logró situar al dibujo animado en su más alto nivel técnico.

La animación de muñecos, mediante figuras articuladas que se van cambiando de posición de un fotograma a otro, tuvo menos difusión popular, pero también fue utilizada por algunos realizadores, destacando el ruso Alexei Ptushko, que hizo en 1935 un largometraje titulado El nuevo Gulliver según la obra de Swift, con las voces de los actores del Teatro Kamerny de Moscú.

Nuevas formas, estilos y usos del cine de animación. Disney tuvo algunos imitadores en los largometrajes, como Dave Fleischer, que realizó en Norteamérica Los viajes de Gulliver y Mr. Bug visita la ciudad. En España se ensayó el género en cortometrajes desde 1940, y en 1945 José María Blay realizó en largo Garbancito de la Mancha, con dibujos de Arturo Moreno y el sistema cromático Dufaycolor. El mismo Blay presentó en 1950 Érase una vez..., sobre el cuento de La Cenicienta. Ambas cintas tuvieron alta calidad técnica.

La firma Halas y Batchelor perfeccionó en Inglaterra los dibujos cinematográficos, y además de numerosos cortos y mediometrajes adaptó en 1955 la fábula política de George Orwell La granja de los animales. En Norteamérica Stephen Bosustow, que había fundado en 1943 la productora UPA Pictures, introdujo un nuevo estilo de dibujos que obligó al mismo Disney a dar a sus figuras unos contornos más realistas y angulosos. De Bosustow son los célebres cortos Gerald McBoing-Boing, El unicornio en el jardín (sobre un tema de James Thurber) y la serie del cegato Mister Magoo. En Canadá ha trabajado brillantemente sobre los dibujos el creador Norman MacLaren, que ha producido cortometrajes abstractos de notable interés, dibujando incluso el sonido directamente sobre la banda del film. El norteamericano George Pal y el checo Jiri Trnka continuaron la tradición de la animación de muñecos.

Actualmente se emplea mucho el dibujo animado en el cine infantil (v. 111), la publicidad audiovisual y las series de televisión. Entre estas últimas hay que destacar la producción de la firma Hanna-Barbera, con sus famosos personajes del Oso Yogui y la familia Picapiedra. Su estilo combina un ritmo veloz con una gran economía de dibujos. En Norteamérica han tenido mucha aceptación dos telefilms basados en los personajes de las historietas Peanuts, del dibujante Charles M. Schulz. En España Francisco Macián estrenó en 1966 el largometraje en color El mago de los sueños, con gran éXIto en programas infantiles. Los dibujos se utilizan con frecuencia para dar interés a los títulos iniciales de comedias modernas. En Hollywood la firma DePatie-Freleng fue la que comenzó esta práctica con La pantera rosa (1964), y su éXIto ha sido muy imitado.

MARIANO DEL POZO.

BIBL.: H. y G. AGEL, Manual de iniciación cinematográfica, Madrid 1962; D. DISNEY MILLER, Walt Disney, Madrid 1961; P. ROTHA, The film till mow, Nueva York 1951; J. HALAS y ROGER MANVELL, The teclznique of film animation, Londres 1959; E. LINDGREN, A picture history of the cinema, Londres 1960; R. E. THIEL, Puppen und Zeichenfilm, Berlín 1960.