Checoslovaquia (Ceskoslovensko). Arte. ARTE

Categoria:

Arte

La delimitación del arte checo presenta dificultades geográficas y culturales; pero, a pesar de la pluralidad regional y del milenio de influencia austriaca y alemana, Ch. supo mantener los caracteres de un arte nacional.

De los orígenes al románico. En el Bronce medio, interesa el caldero votivo de Milavec, Bohemia (ca. 1500 a. C., Museo de Schwerin, Alemania), en el que curvas en forma de S esquematizan sobre sus ruedas los cisnes del ocaso solar. Por lo demás, la cultura prehistórica se inscribe en el círculo de Hallstatt (v.).

Cuando en el 907 la invasión magiar provocó la caída de la Gran Moravia, y la dinastía Premislidav (v.) solicitó el apoyo del emperador Otón, se implantó el catolicismo y se sustituyó la influencia bizantina por la occidental. La capital se trasladó de Levy Hradec a Praga. Allí se edificaron las ciudadelas de Hradcany y Visehrad. Existía ya un original tipo de iglesia, la llamada rotonda, de planta circular, con ábside redondo, elipsoidal o triangular. La iglesia de S. Martín en Visehrad, tardía (ca. 1100) y muy restaurada, es aún hoy un ejemplo. La de S. Guido, en Hradcany (926-930), construida por S. Wenceslao, era semejante, aunque basándose en un modelo dálmata, con cuatro ábsides, galería interior y deambulatorio. Las de Bohemia, durante los s. x-xi (S. Pedro de Porici, de 1100 aprox. y la basílica de Olomouc, 1086-1131), se inspiraron en el modelo otoniano.

El románico. Las primeras manifestaciones del románico en Ch. corresponden al s. XII, prolongándose hasta la mitad del s. XIII. Los principales monumentos son el monasterio de Doksany (ca. 1145), con cripta de bóveda de aristas sobre pilares de capiteles cuadrados; la iglesia de Santiagó, en Kutná Hora (ca. 1165) y la basílica de N. S. de Diakovice, en Eslovaquia (ca. 1228, construida en ladrillo. Como edificio civil, el Palacio de Hradcany (ca. 1200).

En pintura, existen dos tendencias: una más abstracta y otra realista. Ambas están representadas, principalmente, por las miniaturas de un grupo de libros litúrgicos. El más notable es el Codex Vysehradensis, que data de la consagración del rey Vratislav en 1095 (Praga, Bibl.

de Estado). Varios pintores parece que trabajaron en él; sin embargo, no se resiente la unidad de estilo. Destacan su colorido, muy rico y matizado, y la perfección técnica. Es una síntesis de las dos tendencias románicas y una adecuación total entre la finalidad narrativa de la imagen y su intención decorativa. Un pintor, Hildebert, firmó una copia de De Civitate Dei (ca. 1140, Praga, Bibl.

de S. Vito). Su capitular G, en forma de dragón, ornamentada con las figuras de S. Agustín y S. Marcelino, entrelazadas con formas vegetales, es uno de los mejores ejemplos de la pintura románica en Ch. El Salterio de Ostrov (ca. 1200, Praga, Bibl. de S. Vito) presenta tres pinturas a toda página y es una muestra de equilibrio estilístico y perfección técnica. La tendencia bizantinizante, más dinámica, se observa en el Mater Verborum, de Salomón de Constanza, primera mitad del s. XIII (Praga, Bibl. del Museo Nacional), y en la pintura monumental del Anti f onario de Sedlec, de la misma época (Praga, Bibl. de Estado). Se conservan muy pocas pinturas murales. Las más importantes son las de la rotonda de S. Catalina, en el Palacio de Znojmo, Moravia (ca. 1134), que representan el origen de la dinastía Premislida. La escultura, muy decorativa, enlaza temas profanos y religiosos, motivos vegetales y geométricos. Las obras principales son el portal de S. Procopio en Zabori, la fachada meridional de S. Jorge, en Praga (1165), y los bajorrelieves del puente Judith.

El gótico. Al subir al trono Carlos IV (1346), llamó a Mathieu d’Arras para construir la catedral de S. Vito y, tal vez, el Palacio de Karlátejn. D’Arras se ciñó a formas francesas y en este estilo se edificó la catedral hasta su muerte (1352). Las obras se confiaron entonces a Peter Parler (n. 1325), arquitecto y escultor suabo. Este imprimió su carácter a la bóveda del coro y al triforio, en el que incluyó vidrieras, prolongando las columnas, a través de la obra horizontal, hasta los parteluces y hornacinas achaflanadas. El mismo se retrató entre las esculturas del lado norte. Parler construyó también el puente Carlos, sobre el Moldava. Otros edificios góticos son la capilla de Todos los Santos, en Hradcany, S. Isabel (Kosice, s. xv) y numerosas iglesias de Presov, Bratislava, etc. Como edificios civiles, destacan el Karolinum (Universidad fundada en 1347) y un barrio de Praga, el Nové Mésto. Las guerras hussitas (1420-36) entorpecieron el desarrollo artístico y paralizaron la catedral de Praga, que no se terminó hasta mediados del s. xix. No obstante, se construyeron iglesias góticas como la de S. Bárbara de Kutná Hora, por Mate¡ Re¡sek (14831548), ejemplo del arte flamígero con la red de nervaduras de su bóveda, decorada por Benedikt Re¡t; éste es también autor de la Sala de Vratislav en Hradcany (1493). En Moravia, destaca la iglesia de S. Mauricio de Olmütz (1412-91), en forma de sala.

La miniatura gótica encuentra en el Pasionario de la Abadesa Cunegunda (ca. 1320, Bibl. de Estado), una representación de primerísimo orden a escala europea. Otros manuscritos son la Biblia de Velislav (ca. 1340) y el Liber Viaticus, de Juan de Stréda. Este último, decorado con gran riqueza, se inspira en la tradición local. Esta pintura tuvo influencia desde Austria y sur de Alemania hasta el mar del Norte, durante el s. xv.

La pintura de caballete acusa en la primera mitad del s. xiv influencias bizantinizantes italianas, como en la Virgen de Strabov, Virgen de Veverí y predela de Rudnice (Praga, Galería Nacional). A partir de 1350, con el políptico de Hohenfurt (Vyssí Brod), el arte de Ch. une el misticismo al realismo. Más personal y nacionalista es el Maestro Teodorico (pinturas del Karlstejn, 1357-67). Hacia 1380 se realiza la obra maestra de la pintura gótica en Ch., el retablo de la Pasión, de Wittingau, por el Maestro de T7eboñ (Praga, Galería Nacional) (V. PRAGA III). Después, se dan las armonías formales del manierista retablo de Rudnice (ca. 1410, Praga, Galería Nacional). Durante el periodo de las guerras hussitas se crearon las obras del Maestro del Altar de LitoméNce (Praga, Galería Nacional).

En escultura, las vírgenes de Kojic (ca. 1380, Praga, Galería Nacional) y de Krumlov, hoy en Viena (Kunsthistorisches Museum) representan el llamado "Bello estilo". La figura señera es, como en la arquitectura, Peter Parler, y su obra cumbre la tumba de los Premislidav (ca. 1380) en la catedral de Praga. De la primera mitad del s. xv es la obra del Maestro de la Lamentación de Záb~eh (Praga, Galería Nacional), de un realismo dramático.

El Renacimiento. Comienza a sentirse en Bohemia, a fines del s. xv, mezclado con formas góticas. Su desarrollo no se alcanza hasta la llegada de los Habsburgo (1526). El primer edificio de interés es el Belvedere (1538), de estilo lombardo, obra del artista italiano Paolo della Stella. En general, las formas renacentistas se limitan a elementos accesorios de la construcción: galerías con arquerías (palacios de Opoeno, BuCóvice), enmaderados florentinos (Palacio Schwarzenberg, Praga). Las formas checas se destacan en las fachadas de altos hastiales (Palacio de Litomysl; edificios de Prachatice Telc, Slavonice).

El barroco. Rodolfo II introdujo el manierismo, a veces desmesurado, en pintura y escultura. La influencia española preparó el triunfo del barroco. Desde el final de la guerra de los Treinta Años (1648), se difunde en Ch. el arte de la Contrarreforma. A las iglesias jesuitas, como el Klementinum (1653-55), la de S. Salvador y S. Ignacio, en Praga, siguen las de Christoph Dientzenhofer: S. Nicolás Kleinseite, en Praga (1703-11), S. Margarita de Brevnov (1709-15) y las edificaciones de Giovanni Santini, como la iglesia de S. Juan Nepomuceno, en 2dár (1719-22). Ciudades enteras poseen, aún hoy, un carácter barroco (Tábor, Olomouc, Cheb). Un vienés, Fischer von Erlach (v.), levanta en Vranov el Palacio Althan y el Palacio Sternberg en Praga; un ticinés, Alliprandi, construye el balneario termal de Kuks (1707-20). El s. xvill tiene como monumentos principales, en Praga, el Hospital (ca. 1734) y la Villa América (después de 1730), ambas por Kilian Ignatz Dientzenhofer y de gusto plenamente rococó (V. DIENTZENHOFER, FAMILIA).

La pintura es menos original, pero interesan las obras de Karel Skreta (1610-74), Jan Kupecky (1667-1740), Peter Brandl (1668-1743) y Vaclav Rainer (1689-1743).

Con Fernando Maximiliano Brokov (1688-1731) y Matyas Braun (1684-1738), la escultura checa adquiere un carácter nacional. Ambos colaboraron en la decoración del puente Carlos, en Praga.

Los siglos XIX y XX. Si el arte de Ch., incluso durante su anexión a Austria, conservó un carácter nacional, el resurgir del nacionalismo se inició en 1800 con la fundación de la Acad. de Bellas Artes y culminó con la construcción por Josef Schulz y Josef Zitek de los edificios del Museo de Bohemia (1885-90) y el Teatro Nacional (1863-83) ambos neorrenacentistas.

A principios del s. xx, la arquitectura modernista, bajo la influencia de la Escuela de Viena, tuvo algunas muestras. El cubismo (Hospital de Bohdanec, por Josef Gocar,1911-12) y el constructivismo (Escuela Primaria de Mladá Boleslav, 1922-23) tuvieron también seguidores. La arquitectura internacional triunfó con Josef Havlicek y Karel Honzik, autores de la Caja de Retiros, en Praga (1930-32). En fechas recientes, destacan el Inst. de Química Macromolecular de Praga (por K. Prager, 1960-63) y el Pabellón de Ch. en la Feria de Montreal, Canadá (1967).

En pintura, Josef Mánes (1820-71), fundador de la escuela checa (Paisaje del río Elba, Praga, Galería Nacional), paisajista, retratista, pintor de género de acento original; Karel Purkiné (1834-64); Jaroslav Cermak (1830-78); Antonin Chitussi (1847-91) y Miroslav Alés (1851-1913), que dedicó a motivos populares eslovacos su decoración del Teatro Nacional. La Sociedad Mánes, fundada en 1887, desempeñó una misión de suma importancia con su rev. "Volné Sméry" (Libres tendencias) y sus exposiciones internacionales. En torno a 1900 hay que señalar el impresionismo de Antonin SlavícYek (18701910), Jendrich Prucha (1886-1914) y Milos Jiranek (18751911). Fauve, fue Vaclav Spála (1885-1946). Una aportación de Ch. al arte contemporáneo fue el "cuboexpresionismo" de Emil Filla (1892-1953), Bohumil Kubista (18441918), Josef Capek (1887-1945) y Vincenc Benes (n. 1883). Otras tendencias son la abstracción de Frantisek Kupka (1871-1957; v.); el neoclacisismo de Otakar Kubin (n. 1883) y el surrealismo de Jan Zrzavy (n. 1890). Un estilo neobarroco parece inspirar el arte actual; los nombres más representativos son Medek, Jir"í Balcar y Veselí. Por último, el arte concreto de Znenek Sykora y Karel Malich.

Escultor fundamental fue Josef Vaclav Myslbeck (18481922), muy realista (estatua ecuestre de S. Vaclav, grupo del puente Palacky y alegoría de la Música en el Teatro Nacional). Los modernos, muchos de los cuales fueron discípulos suyos, experimentaron las influencias de Rodin (v.) y Bourdelle (v.), conocidos por las exposiciones que, en 1902 y 1909, les dedicó la Fundación Mánes. Interesan Josef Maratka (1874-1937), Bohumil Kafka (18781937), Jan Stursa (1880-1925), y Vladimir Navratil (n. 1907), que llegan a una gran apertura del volumen y a un formalismo audaz. Josef Kotska (n. 1912), el escultor eslovaco más importante de este siglo, expresa el drama humano mediante un modelado tumultuoso y patético. En el presente, la escultura de Ch., no demasiado comprometida con el realismo socialista, ha recobrado su impulso barroco y su sentimiento trágico, con las obras de Karel Hladix (n. 1912), Vincenc Vingler (n. 1911) y Vladimir Janusek (n. 1922). Como tendencias de vanguardia, destacan los objetos plásticos espaciales de Kamil Linhart y las estructuras luminocinéticas de Milan Dobes.

Artes menores. La fabricación de porcelana comenzó en Bohemia a finales del s. xvill, con la fundación de la manufactura de Rabensgrund, cerca de Schlaggenwald. Otras fábricas fueron la de Klósterle, la de Giesshübl (Kysibl) y la de Pirkenhammer. De todas ellas, la de más interés es la última que, desde 1835, consiguió obras excelentes. En general, la porcelana de Ch. copió a otras fabricaciones europeas y fue de mediana calidad.

Hacia 1530 se hacía ya en Bohemia vidrio de estilo veneciano. La vidriería con adornos grabados al diamante es de la misma época, y en el Museo de Praga hay un ejemplar fechado en 1566. Caspar Lehmann, lapidario de Rodolfo 11, adoptó la técnica de la talla de piedras duras. Hay un ejemplar fechado en 1605. En 1680 se inició una vidriería más gruesa y grabada con más profundidad. En los primeros años del s. xviii se utilizaron adornos de grutescos tomados de la obra de Paul Decker y del Zierathen-Büchel von Glasschneider und Künstler, de Johann Conradt Reiff. Los motivos de cintas y follajes recuerdan el Laubund Bandelwerk de la porcelana de la época. En el s. xix se "chapeó" vidrio rubí sobre blanco o incoloro. La influencia de la vidriería bohema sobre toda la europea durante el barroco fue total.

Museos. La Galería Nacional de Praga es el museo más importante de Ch. Otros museos son el Lapidarium; el Municipal, dedicado a la historia de Praga; el Rodolphinum, antiguo Palacio Real, y la Galería Moderna.

V. t.: PRAGA 111.

JOSÉ MARÍA CARRASCAL.

BIBL.: J. KVÉT, Praha románská, Praga 1948; A. FRIEDL, Hildebert a Everwin, romángtí malíFFi (con resumen en francés), Praga 1927; J. KvÉT, Miniaturas checoslovacas románicas y góticas, México-Buenos Aires 1964; J. DuPONT y G. GNUDI, La peinture gothique (L’art courtois. La cour de Charles IV á Prague), GinebraParís-Nueva York 1954; J. KOTALIK, Galería Nacional de Praga, Madrid 1967; G. GASSIOT-TALABOT, Tchécoslovaquiet, un dossier des arts, "Opus international" 9 (1968); J. PAVEL, Dehny mageho amen¡, Praga 1947; J. NEUMANN, MaWstvi XVII stoletir (~echách, Praga 1953; V. L. TAPIÉ, Baroque et classicisme, París 1953L. SCHNORR VON CAROLSFELD, Porzellan der europüischen Fabriken des 18 Jahrhunderts, Berlín 1912; W. BUCKLEY, European Glass, Londres 1926.