Austria (üsterreich) VII. Arte. ARTE

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Arte

Existe una dificultad de principio en delimitar y definir lo que es el arte austriaco, tanto por parte de los que lo crearon como por el territorio en que se extienden las obras de arte realizadas. Hay que prescindir de nueve décimas partes de lo que constituía hasta hace 50 años el Imperio danubiano y limitarse a lo que actualmente se extiende y hay en A. En este caso no puede decirse que el arte existente en esta nación sea el espejo de su historia y cultura.

1. Antiguos relictos y arte románico. Hallstatt (v.) constituye el primer eslabón cultural, y hasta el periodo romano apenas hay nada que mencionar como no sea la llamada Venus de Willendorf (Naturhistorisches Museum, Berlín) de unos 15.000 años a. C. Al extenderse las fronteras de Roma hasta el Danubio han quedado rastros de su arte pero reducidísimos, por las numerosas invasiones posteriores. Cabe mencionar las colonias fronterizas de Carnuntum, Petronell y Vindobona (Viena) junto al Danubio, donde murió Marco Aurelio, conservándose parte del anfiteatro para 8.000 personas, un templo a Júpiter, algunos mosaicos y fundamentos de casas. En algunas poblaciones del sur han quedado lápidas, algún busto y capiteles. Del s. vi existen mosaicos godos que muestran ya su entronque con el medieval (Teurnia junto a Klagenfurt).

En los s. VII y posteriores, es en Salzburgo y alrededores (S. Peter y Nonnberg en el 696, Mondsee 748, Innichen 769, Mattsee y Kremsmünster en el 777, etc.) donde se empiezan a construir las primeras iglesias y monasterios de origen románico, por estar dicha zona amparada contra las invasiones eslava y ávara. A éstos les siguen Seckau, Vorau, Admont, Millstatt, Zwett1, Seitenstetten, etcétera, hasta el s. XIII. La mayoría sufrieron desgraciadamente posteriores cambios, ampliaciones, superposiciones o simplemente fueron derruidas para dar paso a estilos posteriores. Aunque el arte románico austriaco es uno de los más puros, se notan, sobré todo en la zona de Salzburgo, influencias de Irlanda, Bizancio, Roma y Siria, preferentemente en lá pintura. Es precisamente allí donde ya a fines del s. vlii adquiere fama su escuela en las miniaturas del Evangeliario de ’ Cutbercht del 770, del Codex Millenarius, Biblia gigante de Admont con 500 páginas, culminando con el bellísimo Antifonario de San Pedro. También la pintura en vidrio empieza en aquella zona, en el s. x, perfeccionándose. hasta el s. XIII (ventanal de S. Margarethe en Ardagger, 1240), ya de transición al gótico. La pintura mural adquiere gran florecimiento en la época de los cruzados, gracias_ al impulso de los archiduques y de los arzobispospríncipes le Salzburgo. Entre el s. xi y xiii se pintan numerosas iglesias,, de las cuales hoy se pueden admirar más ¿é cincuenta, entre las que destacan la de Friesach, María WSrth, la Leonhardkapelle de Nauders, la Johannes de Pürgg, la Nikolaus de Matrei, la S. Georg de Bischofshofen, la Dominikus de Krems y los frescos de las abadías de GSss en Leoben y de la catedral de Gurk.

Mención aparte merece el llamado altar de Klosterneuburg, de Nicolás de Verdún (1181) por no tener parangón en todo el país y prácticamente en el área de habla alemana. Sobre bronce dorado, plata y esmaltes en azul se elevan en orden casi arquitectónico, en grupos de tres pisos, escenas bíblicas, en maravillosa concordancia y perfección artística.

Respecto de la escultura cabe decir que está en función de la arquitectura, preferentemente en pórticos (S. Esteban de Viena 1240, Millstatt 1170, S. Peter en Salzburgo 1213, iglesia redonda de Petronell 1140 y Gurk 1200). Se conservan más de una docena de crucifijos, algunos grupos junto a la Cruz, como el de Kremsmünster, bastantes imágenes de María con el Niño en la rodilla izquierda y unos pocos santos y lápidas mortuorias.

2. El gótico. Cabe señalar la existencia de dos zonas de extensión: la danubiana y la de Salzburgo. En esta última destaca el tipo interesante de arquitectura de la catedral de Salzburgo, con cinco naves, y la iglesia de los franciscanos. En la zona danubiana se construyen la catedral de Viena (v.) (1304), Klosterneuburg: capilla de S. Leopoldo VI, Zwettl y los monasterios de Lilienfeld (Císter) y Melk y Admont (benedictinos). El gótico de los Habsburgo da gran importancia al coro y ábside por tener carácter representativo. En el gótico tardío se edifican menos torres que al principio, pero la nave central conserva su carácter "feudal", las bóvedas son de red, sobre todo después de la experiencia hecha en la catedral de Praga (Peter Parler, 1385), existiendo además un llamado góticobarroco desde fines del s. XV. En la pintura destacan las cristaleras y la realizada sobre tabla, con influencias bizantinas e italianas. Existen ejemplos en la catedral de S. Esteban de Viena y en Maria am Gestade; también en S. Leonhard Lavanthal, Lilienberg, Steyr, Herzogenburg, judenburg, Waasenkapelle de Leoben y Klosterneuburg; hay también seis tablas en la Leopoldskapelle (1329) con una indudable influencia de Giotto. En 1365 aparece el primer retrato de Centroeuropa, en óleo sobre pergamino y tabla: es el del archiduque Rodolfo IV. Ha desaparecido la influencia de Siena y se crea la propia por pintores de Bohemia, que bajo el emperador Carlos IV difunden desde Praga su estilo por la zona danubiana.

En el gótico tardío la influencia de Bohemia es mayor y surge el llamado Weiche Stil, idealizador, suave, lírico y lujosamente elegante y palaciego, que denota el comienzo del Renacimiento. Los maestros Teodorico, de Wittingau, de Liechtenstein y de la Wiener Anbetung y Darbringung (Albrechtaltar de 1438 con 24 tablas de diez m.) pintan los mejores retablos. Florecen además numerosos talleres donde trabajan en equipo arquitectos, escultores, pintores de retablos, paredes y vidrieras bajo el patronazgo del emperador Federico III. El más importante es el WienerNeustádterAltar, de la catedral vienesa.

En la escultura en piedra y madera, de carácter casi exclusivamente religioso, destacan las bellísimas Vírgenes del Weiche Stil, apóstoles, Descendimientos, Ecce Homo, lápidas mortuorias y ornamentación en los interiores de iglesias a media altura de las columnas, así como en el exterior de las mismas.

3. El Renacimiento. Este estilo propiamente no llegó a hacer mella en A. A Salzburgo llegan las influencias italiana y flamenca en la pintura: Masaccio (v.) y jan Van Eyck. Konrad Laib (1449) y después Hüeland Frueauf el Viejo y el joven crean un estilo que desemboca en la escuela del Danubio. De carácter distinto es el gran pintor Michael Pacher (v.), del Tirol, que logra la máxima unidad artística en sus retablos de influencia flamenca (S. Wolfgang, 1471). La escuela del Danubio de pintura renacentista está formada fundamentalmente por paisajistas, cuya influencia será duradera. La serie de pintores como Reichlich, J. Breu, A. Alidorfer (v.), Wolf Huber (m. 1553) y los maestros de Pulkau y Angerer, culmina con la gran figura de Lucas Cranach (v.), que en sus famosos cuadros S. jerónimo, La Huida, 1502, muestra un humanismo religioso muy propio de la época de la Reforma. En esta etapa se deja notar en los retratistas la influencia de Durero (v.), sobre todo en grabados y aguafuertes. Decae la producción de vidrieras y también de miniaturas en libros, debido a la imprenta. Entre los retratos que cabe mencionar figura el del emperador Maximiliano I muerto, pintado con impresionante naturalismo sobre fondo verde, del maestro de Grossreifling, que se conserva en Graz y otros retratos del mismo artista en Innsbruck.

4. El manierismo. La desaparición del gótico en el. norte de los Alpes lleva a un manierismo que desemboca en el barroco. En la pintura del s. XVI tienden a desaparecer los temas religiosos como influencia de la Reforma: existen retratos al óleo sobre tela, temas de caza, torneos, etcétera. En esta época surgen los pintores de corte que unen la doble influencia ¡taloflamenca en un estilo propio que reúne el colorido y la observación particularista. Desde Praga pasa a Viena la colección del mayor mecenas y coleccionista de la época: el emperador Rodolfo II. En el s. xvii, con el triunfo de la Contrarreforma, vuelven a resurgir las artes. Cabe destacar al único pintor de ca

tegoría, Jakob Seisenegger, que pintó el primer retrato de tamaño natural y cuerpo entero de Carlos V en 1532, siendo entregado a Tiziano para que adoptara e introdujera la forma y tamaño en Italia. Desde Praga llega el llamado "manierismo alemán", estilo propio con gran influencia veneciana y flamenca. B. Spranger (v.) muestra en su figura serpentinata la figura humana realzada, pero irrealmente estilizada y con carácter ornamental. La influencia de Rubens y Tintoretto se muestra en 4 el gran pintor de la guerra de los Treinta Años, Joachim von Sandrart (160688), pintor de corte de Fernando III. Figuran también H. von Aachen, J. Heintz y F. Sustris.

5. El barroco. En el palacio Ambras de Innsbruck es donde aparece por primera vez en el área germánica la pintura monumental barroca. Johannes Lucchese pintó (1570) en sus salas sirviéndose de marcos de estuco. Podríamos llamarla pintura palaciega renacentista, pero es el comienzo del barroco. Como tal, el barroco no viene cronológicamente después del Renacimiento, sino que ya se manifiesta durante el mismo. La consolidación del Imperio después de las victorias contra los turcos permite el florecimiento del barroco. Nunca en A. habían alcanzado las artes una mayor unidad, difusión y calidad: se eleva de la arquitectura por la escultura hacia la pintura, en forma elegante, grandiosa, riquísima, sensible y espiritual a la vez. En todo el país tiene un carácter uniforme con la excepción del Tirol, donde Johann y Egid Paul, junto con el maestro Kaspar Waldmann, tienden principalmente al rococó. La pintura de M. Rottmayr (1660-1730) y Daniel Gran (16941757) resalta en las obras de los grandes arquitectos de la época.

A comienzos del s. XVIII vienen de Milán y Nápoles, entonces posesiones austriacas, numerosos pintores, pero sólo Martín Altomonte asimila los gustos austriacos (Belvedere, S. Florián), siguiéndole su hijo Bartolomé (Admont, Linz). Mención especial merece asimismo Paul Troger (1698-1762) (Altenburg, Melk, Zwettl, Geras, Gáttweig). En esta época pueden contarse hasta 40 buenos pintores con alrededor de unas 500 obras. La apoteosis de los Habsburgo se demuestra en la construcción de numerosos palacios e iglesias encomendadas principalmente a cuatro grandes arquitectos. Johann Bernhard Fischer von Ertach (v.) (16561723), que fue, como Miguel Ángel, arquitecto, pintor y escultor. Entre sus obras cabe destacar la inigualable Bibl. Nacional y la iglesia de S. Carlos en Viena, su obra cumbre. Su cúpula se inspira en Bernini y las dos gigantescas columnas en la de Trajano, las cuales, simbolizando las de Hércules, se refieren a las pretensiones de Carlos VI a la corona de España: es el templo de la Casa de Austria; un nuevo templo salomónica. Sus numerosos proyectos fueron realizados en gran parte por su hijo Josef Emmanuel. En Klosterneuburg, junto al Danubio y al lado de Viena, intentó hacer un Escorial austriaco, pero sólo construyó una cuarta parte por falta de fondos: allí se une la iglesia y el palacio como símbolo del poder imperial. Construyó además los palacios de Schánbrunn, Althan, Schwarzenberg, Albrecht, Riegersburg, Austerlitz, Frain y otros en Moravia, Praga y Budapest. Especial mención merece la gran sala de la escuela española de equitación, en el nuevo palacio imperial, en cuya construcción, participó también su gran rival y gran arquitecto, Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Éste es el autor del bellísimo Belvedere para el príncipe Eugenio de Saboya, de la riquísima iglesia de S. Pedro, de la Piaristenkirche y de otros palacios. El cuarto gran arquitecto del barroco austriaco es Jakob Prantdauer, cuyas obras principales son la abadía de Melk junto al Danubio, S. Florián, Dürnstein y parte de Klosterneuburg. junto a estos grandes maestros hay que mencionar al escultor Georg Raphaé1 Donner (1693-1741), representante de la gracilidad vienesa al unir la fuerza expresiva con la elegancia formal. Es más clasicista que Miguel Ángel y menos barroco que Bernini. Sus bellísimas fuentes, sobre todo la del Neuer Markt vienés, contienen temas míticos, aunque también hizo escultura religiosa como lo prueba la Pasión de Gurk y otras obras en Salzburgo y Viena.

6. Clasicismo, romanticismo y Biedermayer. La tendencia a encontrar formas más leves y suaves desemboca en un clasicismo más naturalista y burgués, seguramente por influencia de la Ilustración. Es en la :época de María Teresa y de José II cuando aparecen las miniaturas de retratos y paisajes. Sus representantes son Angelica Kaufmann, los tiroleses Kroller y J. A. Koch (1768-1839), junto con el retratista de moda durante la época del congreso de Viena, F. H. Füger (1751-1818). A pesar de todo, el barroco sigue existiendo hasta principios del s. XIX. Sus representantes son Kremser Schmidt (Martirio de S. Sebastián, de influencia flamenca, 1772) y J. Bergl (Kleinmariazell y Schónbrunn) de carácter ilusionista con imitaciones arquitectónicas en la decoración de palacios, junto con elementos exóticos tropicales y orientales.

El afán de dar un alma al clasicismo lleva al romanticismo, donde se buscan los valores genuinos nacionales. En 1808, F. Overbecks (1789-1869) y varios artistas vieneses emigran a Italia (v. NAZARENOS) y a su regreso imponen el Biedermeier, que más que un estilo representa el nombre de una época en la que la burguesía encuentra una expresión artística, armónicamente elegante y práctica de idealizar las cosas. En la pintura existen tres vertientes: la del retrato en tela o miniatura de influencia inglesa (F. von Amerling); los costumbristas de carácter ilustrativo novelístico (F. G. Waldmüller y P. Fendi son los más genuinos) y los pintores románticos, retratistas de la naturaleza. Aparte están los historicistas Defregger y Romako, junto a los Vedutenmaler, que calcaban la naturaleza y fueron barridos por la fotografía. En la arquitectura y escultura no merece mencionarse nada especial en el Biedermeier (v. VIENA III).

7. jugendstil y s. XX. Desde principios de siglo, al desmoronarse el Imperio y perder Viena la hegemonía, se nota en la pintura un resurgimiento de estilos proveniente de las nuevas provincias federales. Cariptia logra como nota común un acoplamiento plástico de lo físico y metafísico, lo sensible y espiritual en los lienzos del impresionista Wlegele y en Kolig, Bdckl, Clementschitsch y Zunk. Estiria tiende al expresionismo y cubismo y la Alta A. al impresionismo. Tirol, con su pintor Albin EggerLienz, constituye un caso aislado que influye sin embargo en F. Hodler (v.) de Suiza. En Viena, el famoso grupo de la Sezession tiene un lema: "cada época su arte y cada arte su libertad". Su meta fue alcanzada: que salieran a relucir estilos y formas, nacidos del ritmo siempre nuevo de cada época. En el centro de este grupo Jugendstil (v. moDERNismo), paralelo al art nouveau o liberty, figura el pintor Gustav Klimt (18621918) que tiende a transformar lo sensible en signos ornamentales. En sus cuadros sólo hablan los contornos y los colores. Sus discípulos Kolo Moser, y sobre todo Egon Schiele (18901918), logran adentrarse en el expresionismo y preparar el camino del genial Oskar Kokoschka (v.). En Kokoschka se realiza algo que ha sido siempre un denominador común en los grandes artistas austriacos: coger estilos ya existentes en el extranjero, desarrollarlos y darles un carácter muy propio, elevando dicho estilo a una completa madurez y perfección con un sello marcadamente austriaco que trasciende las fronteras.

8. Museos y galerías. Entre los numerosos museos austriacos merecen citarse, por lo que respecta a Viena, la Akademie der bildenden Künste, que contiene cuadros de D. Bouts, el Bosco, Tiziano, Rubens, Rembrandt, etc. La Albertina, que es, sin duda, la más importante colección del mundo de dibujos, grabados, estampas de Durero, Rafael, Rubens, Rembrandt, Fragonard; el Erzbischófliches Dom und Didzesahmuseum, museo de arte religioso, con cuadros de L. Cranach, Scháufelein, esculturas y *objetos posteriores al gótico. La Harrach’sche Gemüldegalerie, importante colección privada de cuadros (pinturas napolitanas y españolas de la época barroca); la Kapuzlnegruft, cripta de los capuchinos en donde se encuentran las tumbas de la familia Habsburgo (doce emperadores y quince emperatrices). El más importante museo de Viena es el Kunsthistgrisches Museum, que contiene cuadros de Brueghel, Durero, Ilo1bein, Cranach, Velázquez, Rembrandt, Rafael, etc. Colección de esculturas y objetos de arte (el famoso Salero de B. Cellini) y una importantísima colección de antigüedades egipcias, orientales, griegas, etruscas, romanas, etc., además de un gabinete de medallas. El ósterreichische Barockmuseum contiene pinturas y esculturas del barroco austriaco. En el Naturhistorisches Museum se exhibe una interesante colección de restos prehistóricos, entre los que figuran la Venus de Willendorf.

En Innsbruck es interesante el Tiroler Landsinuseum con cuadros, esculturas, monedas, medallas, objetos prehistóricos y antigüedades, historia natural, etc. En Salzburgo, la ResidenzGalerle con importante colección de cuadros pertenecientes a las familias Czernin y. Schónbom. Buchheim (pintura europea después del s. xvi).

V. t.: VIENA III.

X. SELLÉS FERRANDO.

BIBL.: H. RIEHL, 0sterreichische Malerei in Hauptwerken, Vie. na 1957; E. SusiNi, Austria, Barcelona 1963; Gran catálogo de la exposición en Krems sobre Gótico en Austria, Viena 1967; Gran catálogo de la exposición en Krems sobre Románico en Austria, Viena 1964; Gran catálogo de la exposición en ~Ielk sobre Barroco en Austria, Viena 1960; E. MARBOE, Das Osterreichbuch, Viena 1948; M. BRiON Y oTRos, L’Autriche qu~e j’aime, París 1964; Katalog des Museums Mittelalterlicher Osterreichischer Kunst, Viena 1953; O. UHL, Moderne Architektur in Wien: von Otto Wagner bis heute, Viena 1966; Musées et monuments en Autriche, ed. J. GERsTMAYER, Viena 1967.