Ariosto, Ludovico

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Biografía GER

Famoso escritor que representa una de las cimas más altas del Renacimiento italiano, especialmente por su Orlando Furioso, donde culmina el arte del poema caballeresco practicado por Boiardo y Pulci.

Biografía. N. en Reggio Emilia, el 8 sept. 1474, de Nicoló Ariosto y Daria Malaguzzi Valeri, Ludovico fue el mayor de 10 hermanos. Trasladada prontamente la familia a Ferrara, A. quedará definitivamente vinculado a la ciudad y a su corte, que amará intensamente como auténtica patria. Salvo breves etapas ocupadas en viajes, en Ferrara transcurrirá toda su vida, hasta su muerte el 6 jul. 1533, siendo enterrado en la iglesia de S. Benedetto, de donde fue trasladado su cuerpo, en 1801, a la sala mayor de la Bibl. Ariostea de Ferrara.

Contrariamente al vivir aventurero y agitado de sus más famosos personajes, la vida de A. transcurre en un ambiente familiar y tranquilo, sin grandes sucesos ni ambiciones terrenas, no obstante su amistad con los Estensi y los frecuentes cargos en la corte, que le proporcionó la protección de esta famosa familia del más esplendoroso renacentismo de Ferrara. Quizá por ello, como símbolo expresivo de su vida sencilla e independiente, suele identificarse con A. la inscripción que, en la fachada de su casa Mirasole, había dictado el latinista Dionigi dell’Aquila: "Parva sed apta mihi, sed nulli obnoxia, sed non sordida; parta meo sed tamen aere domus".

E n 1489, A. es inscrito por su padre en la Univ. de Ferrara para seguir los cursos de Jurisprudencia. Se entusiasma después con los estudios humanistas y practica asiduamente el latín con su maestro, el erudito agustino Gregorio da Spoleto. Y junto a su entrega a los estudios, Ludovico frecuenta la sociedad literaria de Ferrara.

En 1500 muere el padre y A. ve interrumpidos sus afanes literarios, cobrando un nuevo interés su vida. Se incorpora como funcionario de la corte y cuida paternalmente del porvenir de sus hermanos. En 1503 entra al servicio del.card. lppolito d’Este, hermano del duque Alfonso, y se ve abocado a una serie de frecuentes viajes, principalmente entre Ferrara y Roma, que alcanzan su mayor intensidad en el periodo 1507-15. Entre esas fechas, en 1513, es cuando tiene lugar su encuentro con el renacentista León X, del que esperaba un beneficio que le permitiera retirarse a su aspirada vida literaria. También en 1513, el 24 de junio, sucede su encuentro en Florencia con Alessandra Benucci, esposa de Tito Strozzi, y que constituirá realmente su único y fiel amor, no obstante la variedad nominal de mujeres que aparece en su lírica latina y su ocasional entrega a otros amores, de los que nacerá su hijo Virginio. Muerto Strozzi en 1515, Alessandra y Ludovico contraen matrimonio entre 1528 y 1530, matrimonio que permaneció secreto por razones económicas.

Entre tanto, A. va completando su mejor obra literaria, expresión y síntesis del gran mundo renacentista que latía en Ferrara. Siempre en su apacible independencia, comparte el ambiente cortesano con la amistad de figuras como Bandello, Trissino, Bernardo Tasso, Bembo, por el que sentirá admiración, o Tiziano, que le haría un espléndido retrato, hoy en la National Gallery de Londres. Aplicado devota y continuamente a su Orlando Furioso muere en vida tan retirada que la noticia de su muerte tarda más de dos días en ser conocida en la corte.

Obra literaria. La obra principal de A., Rime, Satire, Commedie y el Furioso, comportan una muy distinta significación y valor literarios. Así, mientras el Furioso es una extraordinaria síntesis de vida renacentista, las Commedie, de escaso valor literario, suponen la iniciación de la trayectoria europea de la comedia vital de base clásica. Y en el centro, como su más directa proyección biográfica, la exposición de sus siete Satire, que transmiten la meditación del poeta en torno a los ambientes cortesanos y a sus propias aspiraciones y realidades de hombre de letras.

En este orden, sus poesías latinas - Carmina- y las escritas en vulgar -Rime- constituyen un afortunado aprendizaje donde A. se proyecta líricamente, disciplinándose en la trayectoria de la literatura clásica de un Tibulo, del Horacio de las Odas, de los poetas eróticos y, más cercanamente, del Petrarca de las Rime. Es un prometedor ejercicio donde el poeta va superando el formalismo humanístico y la cultura libresca, y que en sus dos vertientes, latina y vulgar, son como dos cauces paralelos que se prestan sentimientos, rasgos estilísticos e incluso una búsqueda interior, de afán íntimo, que se trasladará a la psicología del Furioso. En esta lírica, el amor será el tema más desarrollado. Un amor que aparecerá como algo confesado y sentido en agradable sensualidad interna, o bien un amor externo, de predilección narrativa y propicio a la detención humorística. Las Rime - como los Carmina- fueron publicadas tras la muerte de A. y constan de cinco canciones, 41 sonetos, 12 madrigales, 27 capitoli y dos églogas.

Sus Commedie, en número de cinco, son un producto del ambiente teatral de la corte de Ferrara (en 1525 A. había sido nombrado superintendente de los espectáculos cortesanos) y de su propia experiencia de actor y director. Esta faceta es interesante para comprender el movimiento, la atención escenográfica que late en las comedias y que quizá sean su mejor virtud. Argumentalmente se hallan fijadas al patrón de Plauto y Terencio y responden a las normas clasicistas de un solo escenario, cinco actos, que ningún personaje aparezca en escena mas de cinco veces y que no se establecieran diálogos entre más de tres personajes. Escritas bajo el lema de que las comedias debían divertir y no hacer pensar, y confesado en el prólogo de su Lena lo inútil que sería inventar algo fuera de la comedia latina, las obras de A. reflejan, sin embargo, la realidad de Ferrara de un modo crítico y en un amplio sector. Por otro lado, implican la iniciación de la comedia culta europea, al darle nuevo vigor y argumentación precisa a lo que hasta entonces habían sido meras traducciones del latín.

En 1508 se representó en Ferrara su primera comedia, la Cassaria, concebida a imitación de la Atilularia de Plauto y la Andria de Terencio. Supuso un gran éxito y se considera la primera comedia clásica del teatro italiano. En 1509 se representa I suppositi, escrita como la anterior en prosa y después reconstruida en endecasílabos esdrújulos. La tercera comedia, el Negromante, fue iniciada en 1509, pero no se representó hasta 1528 y debido a la intervención de León X. En 1528 se representa también su mejor comedia, Lena, donde junto al reflejo ambiental de las anteriores se da ya la fijación de unos caracteres. Además, supone el acudir como fuente argumental a Boccaccio, cuyo Decameron tanto serviría temáticamente a la comedia europea posterior. La última comedia, I Stlídenti, comenzada en 1518, quedó inconclusa v fue terminada por su hermano Gabriele, que la tituló La scolastica.

Las Satire de A., en número de siete, encierran en gran medida la riqueza humana del poeta, su mundo personal debatiéndose entre realidad e ilusiones y acudiendo a recuerdos, sueños, meditaciones, figuras de la época, etc. La primera data de septiembre de 1517. En ellas se refleja un mundo vivo y vario que va desde el ambiente familiar del poeta a su admiración ciudadana por Ferrara, desde su amor y devoción amistosos a la recusación y crítica de determinados personajes. Pero todo ello dentro de una admirable armonía y equilibrio donde no aparece jamás el rencor o la acritud, expresando así la gran humanidad y simpatía del poeta.

El "Orlando Furioso". La primera noticia de composición aparece en una carta de Isabel Gonzaga a su hermano con fecha de 3 febr. 1507. La última noticia se data en los umbrales de la muerte del poeta. Se trata entonces de su obra, de aquella a la que A. prestó sus mayores alientos y cuidó casi cotidianamente, corrigiendo y añadiendo. La edición utilizada habitualmente es la tercera, Ferrara 1536, con 46 cantos, frente a los 40 anteriores.

El Furioso, nacido como giunta del poema de Boiardo, quizá fuera terminado, en su primera redacción, en 1509, apareciendo editado en Ferrara, 1516. De su nacimiento humilde, como continuación, la obra se convierte en un poema complejo, surcado por numerosas argumentaciones y múltiples personajes que van a nutrir la representatividad de una vida amplia y alimentada en una parábola que va desde los nimios detalles realistas de una sociedad burguesa a la vigorosa construcción de Orlando como figura que tiende al símbolo, a la idea de aspiración platónica. De este modo, la primera nota que juega prodigiosamente A. es la variedad. Y la juega en un triple sentido: como técnica narrativa para eludir todo aburrimiento o cansancio argumental; como expresión renacentista del ars nova, definidora de la unidad en la multiplicidad; y como el más adecuado medio de reflejar la vida en sus distintas parcelas y sentimientos. Dentro de esta variedad, el mundo poético del Furioso es una admirable síntesis que fusiona el mundo caballeresco y el cotidiano. Y a ese mundo, proyectado objetivamente sobre un eje amoroso, A. acude, en intervenciones subjetivas, prestándole la presencia de su ironía.

Estructuralmente, la multiplicidad de episodios y personajes que se conjuntan y contrastan gira en torno a un eje central: la guerra entre cristianos y sarracenos en tiempos del legendario Carlomagno . Es un eje, de fondo épico, del que brotan, en admirable desplazamiento topográfico, la variedad de episodios del poema. En torno a este eje y paralelamente se desarrollan las dos líneas argumentases de mayor valor acumulativo: el amor entre Ruggcro y Bradamante, de atención cortesana, y el gran amor de Orlando por Angélica, que culminará en la locura de aquél cuando Angélica se une a Medoro. Entre estas líneas se tejen episodios memorables como la dramática aventura de Olimpia o el trágico final de Zerbino e Isabella, y crecen personajes como el feroz y tosco Mandricardo o el soberbio Rodomonte, que alternan con creacionés del poeta, como el hada Melissa, o con reminiscencias literarias, como el fabuloso mago Merlín.

El poema, escrito en octavas, es así un admirable y agitado mosaico de personajes y sentimientos, cuya acción se remansa con la ironía del poeta o va a descansar en. un paisaje de idilio renacentista, dentro de aquellas exigencias del decoro y la elegancia que presidían el primer Cinquecento.

ANTONIO PRIETO.

BIBL.:Una amplia y completa bibliografía sobre A., sus obras y época se encuentra en los estudios dedicados al poeta en las siguientes obras de conjunto: L. CARETTI, Ludovico Ariosto, en St ria della Letteratura Italiana, 111, Il Quattrocento e l’Ariosto, Miolán 1966, 785-895; M. MARTI, Lzidotico Ariosto, en Letteratura italiana, 1 Maggioni, I, Milán 1956; R. RAMAT, Ludovico Ariosto, en 1 classici italiani nella storia della critica, 1, Florencia 1967, 349-407; A. BORLENGHI, Ariosto (storia e antología della critica), Palermo 1961. De entre la abundantísima bibliografía, cabe recordar por sus nuevas interpretaciones W. BINNI, Metodo e poesia di Ludovico Ariosto, Messina 1947; L. CARETTI, Ariosto e Tasso, Turín 1961. Son importantes las monografías de P. RAJNA, Le fonti dell’Qrlando Furioso, Florencia 1900; A. MOMIGLIANO, Sagg2O SU 1’0t-larido Furioso, Bar¡ 1959. En cuanto a la gran difusión de A. fuera de Italia, es interesante para la literatura espaiíola: M. CHEVALIER, L’A?-ioste en Espagt2e. Recherclies sur l’influence du "Roland furieux", Burdeos 1966. A. PARDUCCI, La fortuna dell "Orlando Fzirioso" nel Teatro spagizolo, Turín 1937; A. PORTNOY, Ariosto y su influencia en la literatura española, Buenos Aires 1932. La edición más útil de A. es la de Opere, 2 vol., Milán-Nápoles 1954, anotado Orlarido Furioso por CARETTI y el resto de su obra por C. SEGRF. De Orlando Furioso existe trad. española moderna, en prosa, de M. ARANDA SANJUÁN, 2 vol., Barcelona 1958.