Tura,cosme

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Biografía GER

Pintor de la escuela ferraresa. N. en Ferrara en 1430. Fue pintor de corte del duque Borso de Este. En 1451 figura ya como tasador de pinturas, y en 1452, ocupado en trabajos de decoración, a los que dedica desde entonces gran parte de su actividad. Es posible que en 1452-56 estuviera en Padua. En 1457, de nuevo en Ferrara, se dedica a los cartones para tapices, género al que permanece fiel durante mucho tiempo. Ya no sale de Ferrara, salvo brevemente hacia 1465-67 para decorar la biblioteca del castillo de Pico en Mirandola. Considerado el máximo artista de la corte goza de privilegios y recibe numerosos encargos, pero en 1471, a la muerte de su protector, su popularidad parece decaer, y otro gran pintor, Ercole de Roberti, ocupa su puesto en la corte en 1486. A partir de entonces, vive pobremente hasta su muerte en Ferrara en 1495; no se conserva ninguna obra suya de este periodo, en el que apenas debió trabajar.

Ferrara, en la segunda mitad del s. XV, conoció un verdadero desarrollo artístico, en el que la influencia de Padua es decisiva. T., viajara o no a Padua -su cercanía a Nicolás Pizzolo y Ansuino da Forli es evidente-, es el gran representante del manierismo squarcionista, mitad tardogótico, mitad renaciente. Pannonio, con el que trabajó en Ferrara, le confirmó en su tendencia estilística. Además, aparecen influencias del naturalismo de Pisanello (v.) y lacopo Bellini (v.), de Mantegna (Y.), en la concepción de los retablos, y del gótico expresivo de van der Weyden (v.) en los retratos.

T. estuvo ocupado toda su vida en trabajos preparatorios para obras de las más diversas técnicas y fue también escultor. De su actividad fecundísima en pintura se han conservado pocas obras y todas datadas o datables en el breve periodo 1468-84. La fijación de la cronología y, por tanto, el estudio del desarrollo estilístico de su obra es muy difícil por sus caracteres constantemente unitarios. A una primera etapa, que se extendería hasta la desaparecida decoración del castillo de Belfiore (1459-63), pueden pertenecer, además de los detalles de los cartones para tapices de 1457 (Col. Neven-Dumont, Colonia), el retrato del joven príncipe de Este (Metropolitan Museum, Nueva York) y la Madonna con el Niño durmiendo (Academia, Venecia). En un segundo periodo, el de mayor fama y triunfo, en 1460-71, aparece T. ya maduro y plenamente afirmado. Es la época de las grandes decoraciones: biblioteca de MirandoIa (1465-67); capilla Sacrati de S. Domingo (1467-68); salón del palacio Schifanoia (1469-71), única conservada, con representaciones de los meses, de los que Septiembre, la Virgen de Agosto y parte de julio son de su mano; capilla del castillo de Belriguardo, junto a Voghiera (1469-72).

Entre las obras conservadas destacan Venus en el trono (National Gallery, Londres) y el Retablo de S. María de la Consolación, de Ferrara (hoy repartido entre Roma, Milán y Venecia), de extraordinaria intensidad expresiva, que se manifiesta igualmente en las magníficas puertas del órgano de la catedral de Ferrara (1468-69), que representan a S. Jorge liberando a la princesa y la Anunciación. Este estilo se ha denominado anguloso por sus líneas perpendiculares y horizontales y por la estructura de las figuras en ángulo recto, evidentes en el retablo de S. Mauricio (Pinacoteca, Ferrara), en la Virgen en verde (National Gallery, Washington) y especialmente en los frescos de Schifanoia. La tercera etapa abarcaría desde 1471 a 1484. En ella el signo anguloso sigue dominando, pero con un matiz de ondulación; la agitación febril y la expresión demoniaca se combinan con el esplendor y majestuosidad de la composición. Pertenecen a este periodo el importante retablo Roverella (1474), de S. Jorge, de Ferrara (conservado casi completo en la National Gallery, Londres; Col. Colonna, Roma; Fine Arts Gallery, San Diego, y Louvre), y del que es antecedente la magnífica Piedad (Museo Correr, Venecia); y las cuatro tablas del altar portátil para Ercole de Este, de 1475 (National Gallery, Washington). De su época más tardía es el retablo de S. Nicolás, de 1484 (Galería, Módena), dentro de un estilo ornamental en que Naturaleza y expresión se funden en una tensión densa de significado.

Numerosos artistas ferrareses, principalmente miniaturistas, dependieron del arte de Tura. A fines del s. XIX comenzó a reconstruirse su personalidad y a estudiarse su actividad; es considerado actualmente como uno de los mayores artistas del Renacimiento.

J. M. CRUZ VALDOVINOS.

BIBL.: L. VENTURI y R. SKIRA, La pintura italiana, 1, Barcelona 1950, 159-161; B. BERENSON, Los pintores italianos del Renacimiento, Barcelona 1954, 188-90; M. SALMI, Cosme Tura, Milán 1957; E. RUHMER, Cosimo Tura, Faintings and Drawings, Londres 1958; P. BIANCONI, Cosme Tura, Milán 1963; E. RUHMER, Cosme Tura en Enciclopedia Universale dell’Arte, XIV, Venecia-Rorna 1966, 148-155.