Porcelana

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Varios

1. Terminología y técnica. La p. es una materia cerámica (v.) de color blanco más o menos puro, translúcida, impermeable, frágil, de sonoridad especial, que se obtiene mediante cocción a temperaturas muy altas de una mezcla de diferentes materiales entre los que destacan el caolín y el feldespato. El hallazgo de la p. se produjo en China durante la dinastía Tang (v.) y, tan pronto fue conocida en Europa, gozó de gran estima y se intentó su fabricación. La primera imitación se logró en Florencia durante el s. XVl. Algunos ejemplares han llegado hasta nosotros con el nombre de "porcelana Médicis". Sin embargo, el esplendor de la p. europea se alcanzó en el s. XVIII.

Una distinción esencial es la de porcelana de pasta dura y pasta tierna. La primera, que es la verdadera p., se obtiene mediante la cochura de una mezcla formada por caolín y ortosa. Pero los europeos desconocían la fórmula e intentaron conseguirla por diversos procedimientos en los que siempre intervino la arcilla acompañada primero por vidrio molido y, más tarde, por esteatita, sosa, arena y aun cenizas de huesos. Se obtuvo así una pasta vítrea, dura, translúcida, pero ligeramente porosa. Cuando los objetos de pasta tierna están desportillados, se observa en ellos una textura granulosa; son frecuentes los alabeos y los cuarteados producidos durante la cocción; encierran con frecuencia "lunas", es decir, burbujas de aire que pueden observarse fácilmente al trasluz; consecuencia de su porosidad es que absorban la suciedad en las partes no recubiertas de barniz. Sin embargo, a excepción de los productos de las manufacturas sajonas, que se realizan desde el primer momento en pasta dura, las obras de pasta tierna son las más apreciadas y esto no sólo por su mayor antigüedad sino porque en ese material se alcanzó la más alta categoría artística, hasta que se abandonó en favor de la pasta dura, coincidiendo casi siempre con la decadencia de las fábricas y con el comienzo de la producción en serie.

La técnica de la fabricación es muy simple en teoría, pero ofrece grandes dificultades prácticas. Se hace la mezcla de los materiales, conocida con el término frita y, después del modelado del perfil que se desea obtener, se procede a una primera cocción en hornos especiales a temperaturas de 700-800°. Se recubre después con un barniz que, a diferencia de la loza (v.), no es de estaño sino de un compuesto líquido en el que intervienen prácticamente las mismas sustancias que han integrado el cuerpo del objeto. Después de esto se somete a una segunda cochura, que en la p. de pasta dura puede llegar hasta los 1.450°. En la pasta tierna tiene lugar en torno a los 1.100°, y los límites que acepta son muy críticos. Durante el s. XVIII era frecuente que se perdiera, por defectos de cocción, más del 80% del material, lo que fue, en definitiva, la causa principal del abandono de esta materia.

La p. cuya superficie se deja sin barnizar presenta un aspecto mate y recibe el nombre de bizcocho de porcelana, universalmente conocido con la palabra francesa biscuit. Se da también este nombre, impropiamente, a la p. barnizada sin decorar que se fabricó en Meissen. La decoración de la p., como la de la loza, se hace mediante cochura de óxidos metálicos y puede ser bajo o sobre cobertura. Bajo cobertura se usan los llamados colores de gran fuego, que se cuecen al mismo tiempo que el barniz. Esta paleta es muy limitada: azul, manganeso, rojo de hierro, verde y amarillo. Con los colores de bajo fuego o fuego de mufla, aplicados y cocidos después de vitrificado el barniz, se alcanza una gama amplísima, que dio tonos tan exquisitos como el bleu du rol (azul del rey) y el rose Pompadour (rosa Pompadour), que hicieron famosa a la manufactura de Sévres.

2. Marcas. A diferencia de la loza que, con mucha frecuencia, permaneció anónima y sólo puede atribuirse hoy a una fecha y un fabricante concretos, a través del estudio de sus caracteres estilísticos, las fábricas de p. emplearon casi siempre marcas para individualizar sus productos y, en ocasiones, iban acompañadas por las firmas o signos de los modelistas y decoradores, e incluso por fechas indicadas con guarismos o con claves.

3. Evolución histórica de las porcelanas orientales.

a) La porcelana china. El momento exacto en que los chinos empiezan a producir p. es difícil de determinar para los europeos. En China se consideraba p. aquella materia cerámica muy pura y con grata sonoridad, mientras que en Europa la traslucidez es una característica diferencial. De este modo resulta muy posible que en los tratados occidentales se designen como gres productos que fueron conocidos por sus creadores como verdaderap. Aceptamos para nuestro estudio el concepto europeo y fijamos como fecha de aparición la de la p. traslúcida bajo la dinastía Tang (618-906). No obstante, la generalización de este producto se produce durante la dinastía Yuan (1280-1368), que se corresponde con el auge de los talleres imperiales establecidos en King-Te-chen (v. CHINA x). Se usó mucho la p. en blanco, aunque se simultaneó con la decoración pintada, que parece haber tenido su origen en el periodo Song (960-1279). Ejemplares típicos de la fabricación Yuan son los shu-f u, generalmente vasos de p. blanca que ostentan el ideograma del palacio principal. Menos frecuentes son los ying-tsing, cuyas bases se dejaban sin barnizar, como ocurrió más tarde con ejemplares de loza y p. inglesas. Se conocen también productos con decoración en relieve y algunos pintados con rojo de óxido de cobre.

El esplendor de la p. china alcanza su cota más alta durante la dinastía Ming (1368-1644), periodo en el que se fabricó p. policroma, aunque las obras más características y exquisitas sean las decoradas en azul de cobalto bajo cobertura. Es fácil distinguir, en estas últimas, las que utilizaron cobalto chino y aquellas en que se empleó mineral importado de Persia. El primero estaba amalgamado con manganeso y producía un azul sucio, mientras que el persa era muy puro y el color obtenido se caracterizaba por su limpieza y luminosidad. Las obras más raras y perfectas pertenecen al reinado del emperador Siuan Tsong (1425-35); están decoradas con motivos florales entre los que, a veces, aparecen peces muy estilizados. La pigmentación es negruzca, con evidentes muestras de la presencia de impurezas. El estilo fue copiado con frecuencia durante el s. XVIII, y estos ejemplares llevan también las marcas del reinado. No fue frecuente el uso de otros colores.

Durante el reinado de Hien Tsong (1464-87) parece que se hizo más común el uso de la decoración policroma de gran fuego, aunque no siempre sea fácil la atribución de cada pieza a éste o al anterior reinado. En los últimos años se logró una matización de colores no conseguida hasta entonces. La mayor parte de los especialistas consideran innovación de este periodo la aplicación de colores de esmalte sobre bizcocho. En los cortos reinados de Hiao Tsong y Wu Tsong (1487-1521) se generalizó el uso de barnices coloreados como cobertura, obteniéndose piezas de gran belleza. Puede afirmarse que en esa época se produjo una influencia mutua entre Persia y China, ya que se conocen ejemplares con inscripciones arábigas.

La pasta sufrió una pérdida de calidad durante el reinado de Che Tsong (1521-66) y fueron frecuentes los cuarteados e impurezas, que se disimulaban con el uso de un esplendoroso azul oscuro. Se pueden datar en esa época obras con pronunciada decoración en relieve, con fondos rojos inuy fuertes realzados por oro. También se usó un barniz amarillo muy característico, que solía acompañar a decoración incisa pintada de verde. Estos estilos decorativos se prolongaron durante los sucesivos reinados de la dinastía, coexistiendo con nuevas técnicas. Hacia el final de la época empezaron a producirse perfiles de clara influencia europea destinados a la exportación. Dentro de la dinastía Ming han de fecharse las piezas tres colores (san ts’ai), que recuerdan a los esmaltes cloisonnés (v. ESMALTES), aunque no parecen ser productos de las fábricas imperiales.

Con el comienzo de la dinastía Tsing, en 1644, que había de prolongar su reinado hasta 1912, los contactos con Europa se hacen más frecuentes y empieza la exportación de p. en grandes cantidades. Pero la p. decorada en azul y en rojo bajo cobertura perdió en gran medida la calidad y libertad artística que tuvo en la época de los Ming. Entre las innovaciones destacó el lang yao (sangre de toro) y el yao pien (p. flameadas, cuya superficie pasa por diferentes tonos de color). Se creó también el color ciruela. En el reinado de Kang-hsi aparecieron las combinaciones de esmaltes, conocidas con el nombre de familias por el color dominante en la decoración: la familia verde, empleada sobre fondos blancos; la familia negra, consistente en el uso de la paleta verde sobre fondos de un negro intenso; la familia amarilla, con fondos de este color; y la familia rosa, combinación de verdes y rosas, que fue la más difundida en Europa.

La p. de la Compañía de Indias, también conocida incorrectamente por los anglosajones con el término Oriental Lowesiofi, es la fabricada en China por encargo y bajo control de las diversas Compañías de Indias Occidentales (francesa, holandesa y portuguesa) para la exportación a Europa. En ella son frecuentes los perfiles tradicionales europeos, inspirados generalmente por la orfebrería, las flores estudiadas con observación naturalista, los escudos heráldicos, todo ello combinado con motivos tradicionales chinos. Aunque estas obras siguen gozando de gran aprecio en Occidente y se consiguieron muchas de gran belleza y excelente calidad, no puede olvidarse que se trata de un arte en cierto modo industrializado y en el que la suprema libertad creadora quedaba muy mediatizada.

La p. china suele llevar marcas indicadoras del reinado y lugar, acompañadas a veces por la firma del artesano y expresiones de buenos augurios. El convento de S. Tomás, en Ávila, conserva la mejor colección española de p. china. Muy importante es también la que, de p. de la Compañía de Indias, exhibe el Museo Nacional de Artes Decorativas.

b) La porcelana japonesa tiene gran importancia y características diferenciales muy claras. Parece ser que tuvo su origen a fines del periodo Murornachi, en los últimos años del s. XVI; pero las obras más antiguas conocidas pertenecen al periodo Edo o Tokugai-va (16031868) y a la manufactura instalada en Arita, que produjo obras de gran calidad, con una somera decoración azul bajo cobertura. El desarrollo de la decoración está unido a la familia Sakaida, uno de cuyos miembros, llamado Kakiemon, dio su nombre a todo un estilo. Su paleta se limitaba a rojo de hierro, verde, amarillo y un azul muy claro, acompañados a veces por toques de oro. Los perfiles suelen ser octogonales. Característica de estos productos es la asimetría en los temas decorativos y la presencia de grandes zonas del objeto dejadas en blanco. La decoración llamada nishikide consistía en el uso de reservas sobre fondos de color. El nombre finar¡, puerto japonés que servía de base de exportación a las p. enviadas a Europa, suele usarse para designar las obras más tardías de la manufactura de Arita. En 1652 se creó una nueva fábrica en Kutanimura, que estuvo activa algo más de 60 años para volver a funcionar por poco tiempo en el s. XX. Sus obras tienen un cuerpo de gran consistencia y mucha riqueza de color. Era una p. creada para el consumo interior que se exportó raras veces. Recibe el nombre de Kutani.

4. Evolución histórica de la porcelana europea.

a) Aleinania y Austria. La factoría de Meissen (Sajonia) figuró a la cabeza de la producción europea desde su fundación en 1710 hasta el fin de la guerra de los Siete Años (1763) o, más exactamente, hasta la muerte del escultor Kándleren 1775. Se fundó por deseo del elector de Sajonia y rey de Polonia Augusto II el Fuerte. Fueron sus primeros arcanistas Ehrenfried Walter von Tschirnhaus y Johann Friedrich Bótger. Se instaló en la fortaleza de Albrechtsburg, donde permaneció hasta 1864 en que fue trasladada a Triebischtal. El primero de estos arcanistas venía haciendo experimentos para la obtención de la p. desde 1675; pero parece que fue Bótger quien obtuvo la pasta dura con caolín y feldespato de Siebenlehn. Desde 1730 la manufactura, que al principio fabricó también gres rojo, se dedicó exclusivamente a la producción de p. Bótger m. en 1719, a la edad de 35 años. Se contrató entonces a un esmaltador vienés, Johann G. Hóroldt. El periodo de su actividad (1720-35) se conoce como malerisclre Periode. Introdujo una paleta de gran brillantez y usó mucho de la Fondporzellan (p. con fondo de color). El primer fondo fue el Kapuzinerbraun (marrón capuchino). En la decoración fueron frecuentes los temas chinescos y las llamadas indianische Blurnen, copia de la flora convencional china. Hasta 1725 se hicieron preferentemente piezas de vajilla pero, desde esta fecha, fueron frecuentes los Kleinplastike (figurillas para adorno de mesas de comedor) modelados por Johann Gottlob Kirchner, quien también creó, para el Palacio Japonés, las primeras grandes figuras de animales. En 1733, poco antes de la muerte de Augusto el Fuerte, el escultor Johann Joachim Kándler (v.) sustituyó a Kirchner. A partir de ese momento se suceden dos periodos: plastische Periode (1735-63) y akadernische Periode (1764-74), íntimamente ligados a la actividad del escultor.

En 1776 se nombró director al conde Camillo Marcolini, y con él comenzó el conocido como Marcolini Periode (1774-1814), época de franca decadencia en la que nada nuevo se aportó, limitándose la fábrica a reproducir los tipos de decoración ya acreditados. Durante las guerras napoleónicas, Meissen fue bombardeado, y a esto sucedió una época de graves dificultades económicas, aunque se produjeron obras, más o menos ajustadas a los cánones del estilo Imperio. Vino luego una efímera resurrección del rococó y el estilo sentimental de mediados del s. XIX. Hacia 1870 se inició el Neuzeit Periode, que supuso un resurgir de la factoría, gracias a la creación de grupos con aguda observación de la realidad. Con breves paréntesis ocasionados por las dos guerras mundiales, la factoría ha continuado hasta hoy.

Las marcas de Meissen fueron primero el monograma del rey "AR" y las iniciales de KÚnigliche Pozellan Manufaktur o Fabrik (KPM-KPF). También se usó algunas veces un caduceo. Pero ya en el primer periodo se emplearon las dos espadas cruzadas por las que es universalmente conocida. Entre sus guardas se puso un punto en el periodo académico y un asterisco en el de Marcolini. En el mundo anglosajón se llama Dresde a la p. de Meissen, y en Francia Saxe.

La segunda fábrica, cronológicamente, se abrió en Viena (Austria), en 1719, bajo la dirección del Claudius Innocentius du Paquier y con la colaboración de Hunger y Stólzel, arcanistas de Meissen. Este último regresó a la manufactura sajona en 1770 y llevó a Hóroldt. La existencia de la fábrica fue bastante accidentada hasta su decadencia, a partir de 1805. Comenzó usando un barniz color humo. Fueron típicos los adornos llamados Laub und Bandelwerk (follaje y cuatro rosas). También se hizo Sc)hwarzlot (decoración en esmalte negro). Los colores habituales fueron púrpura, amarillo, rojo, verde, azul y oro. Hacia 1780 se empezaron a imitar las decoraciones rococó de Sévres, y el pintor Schinder hizo temas a lo Watteau (v.). Por otra parte, el escultor Niedermayer realizó grupos derivados de Meissen. En 1778 fue nombrado Modellmeister (maestro modelador) Antonio Grassi, que trabajó en estilo Luis XVI. La dirección de Konrad von Sorgenthal dio a la empresa una estabilidad financiera. Se hizo entonces un estilo rígidamente neoclásico con piezas muy cilíndricas decoradas en bajorrelieve, con abundancia de oros. Aparecieron colores muy matizados: ciclamen, violeta, salmón, azules intensos, amarillo limón. A la muerte de Sorgenthal, en 1805, la fábrica declinó lentamente hasta su cierre en 1864. Las primeras piezas no llevan marcas. Después, se usó preferentemente un escudo con bandas paralelas, inciso o pintado en azul. Desde el primer momento, empleó esta manufactura la pasta dura.

Nymphenburg (Baviera) fue la tercera fábrica en importancia. Se abrió en 1747, pero no se obtuvo p. hasta la llegada de Ringler en 1753. La fama de la fábrica se debe al modelista Francesco Antonio Bustelli, uno de los grandes escultores europeos del s. XVIII. Su serie de 16 personajes de la commedia dell’arte están a la altura de los que sobre el mismo tema realizó Kándler. La manufactura continúa con el nombre de Staatliche Porzellanrnanufaktur. Su marca fue el escudo de Baviera estampado. Las piezas de Bustelli suelen llevar también sus iniciales. En 1758, el duque Carl Eugen de Württemberg ordenó la creación de la fábrica de Ludivigsburg como algo "indispensable para la pompa y dignidad del trono". Su marca está compuesta por la iniciales del duque entrecruzadas, con corona real.

b) Francia. A fines del s. XVII, Louis Poterat hizo ya p. de pasta tierna en Rouen, pero se conocen muy pocas piezas. El esplendor de la p. francesa corresponde a la fábrica establecida en Vincennes por privilegio concedido en 1738 por Luis XV a Orry de Fulvy, hermano del ministro de Finanzas, trasladándose la manufactura a Sévres, en 1756, por deseo de madame de Pompadour, y pasando a ser propiedad real. Ya durante la época de Vincennes trabajaron allí grandes artistas como Duplessis y Bachelier. Se hicieron jarras, ánforas, cubremacetas y vajillas generalmente decoradas con temas florales y también ramilletes de flores modeladas en p. En 1752 se puso parte de la producción a la venta pública. En 1753, Boucher (v.) supervisó la ejecución de las primeras figurillas, inspiradas en ocho que modeló en biscuit el escultor Blondeau. Todas las obras se realizaron en pasta tierna. Se obtuvieron colores de excepcional pureza como el bleu du roi y el rose Pompadour; se usó también una decoración en ojo de perdiz; se reprodujeron minuciosamente animales y plantas copiados de trazados de zoología y botánica, como en la vajilla realizada en 1771 para madame du Barry, o la que se hizo en 1772 para el card. Louis de Rohan.

Hacia 1770 se logró la pasta dura, y desde entonces se simultanearon ambas hasta que Brongiart, durante la Revolución, abandonó por completo el uso de la tierna, que tuvo un breve resurgimiento en el s. XIX. También se usó, y es muy característico, un azul cobalto aplicado con esponja, que suele ir acompañado de oro en decoración cailloutée (enchinada) y vermiculée (de líneas sinuosas). Fueron frecuentes las decoraciones en reserva sobre fondos de color. Hay muchos temas decorativos tomados de David Teniers (v.). Existen también retratos de Luis XV y madame du Barry, y la famosa Série des Grands Nomines ejecutada por Clodion, Pajou y Boizot. En biscuit se hicieron grupos pastoriles, galantes, infantiles, etc. Es famoso el de La linterna mágica, de Falconet (v.),que también modeló muchas escenas mitológicas como Pigmalión (1763) y Leda (1764).

La factoría se mantuvo activa, aunque decadente, bajo la Revolución, y adquirió nuevo auge en el reinado de Napoleón I, que encargó, en 1807, la vajilla decorada con escenas de sus grandes batallas que había de llevar consigo a Santa Elena. La fábrica continuó sus tradiciones a lo largo del s. XIX, constando que trabajó para ella el escultor Auguste Rodin (v.), aunque no se conoce obra alguna de su estilo. En el s. XX, salvo intentos aislados, no se ha producido la renovación técnica y estilística que cabría esperar de su acreditada capacidad de inventiva. La marca de Vincennes-Sévres fue desde su fundación dos "eles" cruzadas. En 1753 se empezó a incluir una letra para indicar el año. Acabado el alfabeto, en 1778 se duplicaron las letras, de modo que la marca de ese año fue AA. Esta nueva numeración se interrumpió en 1792. Desde la Revolución se emplean diversos sellos de procedencia. En el periodo del Imperio se usó la denominación "Manufacture Impériale de Sévres". Están identificados los signos de todos los decoradores. Para Carlos IV y María Luisa de Parma se hizo una vajilla completa que, en parte, se conserva en el Museo Arqueológico de Madrid. P. de gran calidad se produjeron también en Limoges y otras poblaciones.

c) Italia. Ya hemos mencionado la porcelana Médicis. creada por Bernardo Buontalenti, que trabajó para Francisco de Médicis. Vasari le llamó "el hombre de brillante talento". Obtuvo una pasta tierna, amarillenta, recubierta de barniz blanco, que decoró en azul bajo cobertura con flores orientales estilizadas. Se conocen muy pocos ejemplares: un bajorrelieve con el retrato de Francisco I, fechado en 1568, y un plato con figura alegórica, se guardan en Florencia. En el Museo de Sévres hay un frasco con el escudo de Felipe II. Otros ejemplares se guardan en el Museum für angewandte Kunst, de Viena, y en el Victoria and Albert, de Londres. Parece que la producción cesó, a la muerte del Gran Duque, en 1587.

En Venecia, Francesco Vezzi comenzó la fabricación de pasta tierna ca. 1720, pero los resultados técnicos fueron poco satisfactorios y no se continuó la producción después de 1727. En 1735 el marqués Carlo Ginori abrió una manufactura en Doccia (Toscana), y sus productos estuvieron muy influidos por la de Viena, de donde llegaron dos arcanistas. Hacia 1810 se fabricaron modelos decorados con relieves, muy difundidos y atribuidos, sin fundamento alguno, a la fábrica de Capodimonte. En 1821 se adquirieron modelos de Nápoles y se empezó a emplear la marca "N", correspondiente a esta última factoría. En 1896 se fusionó con la fábrica de cerámica Richard, de Milán.

Capodimonte es la manufactura más famosa y mejor conocida de cuantas trabajaron en Italia. María Amalia de Sajonia, al casarse con Carlos VII, rey de las Dos Sicilias (después Carlos III de España), llevó a Nápoles, entre el ajuar, una magistral vajilla de p. de Meissen, pintada en grisalla, con verde y oro, según temas de Watteau. Hoy se conserva en parte entre el Palacio Real y el Museo Arqueológico, de Madrid. Consecuencia de la admiración que despertó fue la fundación, en 1743, de la factoría de Capodimonte, donde se fabricó pasta tierna según fórmulas de Livio y Gaetano Shepers. Temas habituales fueron estatuillas y grupos de la commedia dell’arte, tratados con visión realista y muchas veces caricaturesca; tipos napolitanos y mitologías. En 1757-59 se realizó el Salón de Porcelana del palacio Portici, obra cumbre de la manufactura, en estilo chinesco. En 1759, al acceder Carlos VII al trono de España con el nombre de Carlos III, llevó consigo, además de moldes y materiales, a químicos, modelistas y decoradores que continuaron su labor en la madrileña fábrica del Buen Retiro. De esta forma, la nueva manufactura abierta en Nápoles en 1771 no fue continuadora de la de Capodimonte.

d) España. Al abrirse la fábrica del Buen Retiro, sólo se distinguieron sus productos de los de Capodimonte por la calidad de la pasta -tierra de Vallecas-, que tenía un tono verdoso y era propensa a los cuarteados y alabeos. En un primer periodo, de 1760 a 1767, se mantuvo la influencia italiana, ya de gusto claramente neoclásico, y se hicieron figuras mitológicas, muchas de ellas en biscuit, cajitas y vasos con motivos florales, y los dos salones de p.: el del Palacio de Aranjuez (1760-63) y el del Palacio Real de Madrid (1765-70), dirigidos por )osé Gricci, llegado de Nápoles, y que es el principal modelista de la fábrica y al que se debe el maravilloso grupo de la Piedad, en el Museo Municipal de Madrid. La policromía de este periodo es escasa, en verdes y azules.

Un segundo periodo (1770-91) marca la influencia francesa, con pasta más dura y menos moldeable, y en el que se introdujeron nuevos colores, como un rojo metálico y el oro. De 1790 a 1800 la fábrica estuvo dirigida por los hijos de Gricci, Carlos y Felipe. Fue frecuente la imitación de los productos de Wedgwood. Entre 1804 y 1808, bajo la dirección de Sureda, se trabajó en pasta dura dentro del gusto neoclásico. En ese periodo se comenzaron bustos de escritores para formar un "Parnaso español". Durante la invasión napoleónica, fue desmantelada la fábrica; renació por poco tiempo y con muy escasa calidad en la Moncloa. La marca del Buen Retiro es la flor de lis; la Moncloa usó la M coronada. La más importante colección de obras del Buen Retiro se guarda en el Museo Municipal de Madrid. Le siguen en importancia la del Museo Arqueológico Nacional y las numerosas piezas conservadas en los Reales Sitios. Los dos salones de p. se conservan in situ.

e) Inglaterra. La p. inglesa, a diferencia de la del continente europeo, no surgió bajo los auspicios reales; sus fábricas son resultado de la iniciativa privada. Se obtuvo en el s. XVIII pasta tierna, en cuya composición entraron con frecuencia los fosfatos en forma de huesos calcinados y molidos, lo que aumentó la fragilidad de los productos. Lo más apreciado de la p. inglesa son las pequeñas estatuillas. En general, los fabricantes no se distinguieron por su originalidad; fueron frecuentes las copias de productos de Meissen y Sévres. Obras típicas de Chelsea (1745) fueron los grupos de Las Cuatro Estaciones, inspirados en Meissen. Esta fábrica se unió con la de Derbv en 1770. Su marca es un ancla en relieve o pintada en rojo y en oro. También Bola, usó un ancla como distintivo para sus estatuillas orientales. Las marcas de Worcester derivan de ideogramas chinos; sus productos, de los de todas las fábricas europeas. En 1768 Plymouth produjo pasta dura.

La fabricación inglesa más característica fue la iniciada por fosiah Wedgwood en 1759, que antes, asociado con Thomas Whieldon, había hecho loza. Se estableció en Staffordshire y, desde 1769 hasta 1780, asociado con Thomas Bentley, creó obras personales de gran calidad. Sus primeros productos fueron recipientes en forma de coliflores con bellos barnices verdes; hizo también un gres rojo y la Steingut o cerámica crema. Creación muy típica fue el gres negro llamado basalto, porcelana negra o cerámica egipcia, y también el jaspe o fondos de color con relieves blancos. Los jaspes más antiguos teníanfondos azules coloreados en la masa; posteriormente, el color se aplicó en la superficie y llegó a conseguir incluso el negro. En jaspe azul hizo la célebre copia del Vaso Portland (v. ESMALTES; VIDRIO Y VIDRIERAS). Su marca fue el nombre Wedgwood sellado en la pasta.

JOSÉ MARÍA CARRASCAL.

BIBL.: Obras generales: W. BURTON, Porcelain: its Nature, Art and Manufacture, Londres 1906; G. SAVAGE, Porcelain through the Ages, Londres 1963. Marcas: F. P. CUSHION y W. B. HONEY, Handbook of Pottery and Porcelain Marks, Londres 1956; R. E. HIRSCH, 4.000 marcas antiguas de porcelanas europeas, Barcelona 1949. Porcelanas orientales: R. HOBSON, Chinese Pottery and Porcelain, Londres 1915; B. GRAY, Early Chinese Pottery and Porcelain, Londres 1953; S. JENYNS, Later Chinese Porcelain, Londres 1952; W. B. HONEY, Corean Pottery, Londres 1947; T. MITSUOKA, Ceramic Art of Japan, Londres 1949.