Mira de Amescua, Antonio

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Biografía GER

Datos biográficos. Poeta y dramaturgo español, n. en Guadix, en fecha desconocida, que suele situarse entre 1574 y 1577. Hijo natural de Mélchor de Amescua, se refirió desde la niñez a Beatriz de Torres como su madre (que no se casó nunca) y tuvo continuado tratocon ella (lo prueba el expediente de limpieza de sangre). Buena preparación literaria y teológica: Gramática en Guadix y en el Colegio Imperial de Granada, en cuya universidad estudia cánones y leyes. Cuenta entre los amigos de Lope de Vega (v.) desde 1602; en 1616 ya es conocido en la corte. En 1609 se le nombra capellán de la capilla de los Reyes Católicos en Granada, pero desde 1610 a 1616 permanece en Nápoles con el Conde de Lemos; la ausencia origina protestas que no logran hacerlo regresar a su cargo. De 1616 a 1622 vive en la corte: es capellán del cárdenal-infante D. Fernando, frecuenta los círculos literarios y teatrales. En 1622 permuta la capellanía de Granada por otra de Madrid. No vuelve a Guadix hasta 1632 y es nombrado arcediano de la catedral; allí permanece hasta su muerte el 8 sept. 1644

Rodríguez Marín lo describe como "mozo muy corpulento, travieso, decidor y díscolo, cualidad esta última que había de acarrearle muchos riesgos y sinsabores". En cierta ocasión abofeteó a un canónigo y estuvo arrestado en la misma iglesia. Se ha especulado sobre su actitud vital y sobre su comportamiento; fue mal cumplidor de sus deberes eclesiásticos y, a lo que parece, violento. En todo caso, los autos sacramentales prueban su religiosidad; la irascibilidad es atribuible a su ¡legítimo origen (desde que regresó a Guadix vivió con corrección y mesura). Es de notar que colaboró en la Fama póstuma (1635), en elogio de Lope. Cayó en el olvido tras su muerte; antes había sido alabado por Cervantes, Agustín de Rojas, Lope de Vega, Montalbán, etc

Distintos aspectos de su obra. a) El lírico. Oscila entre la poesía emocional (muy próxima a la de Lope) y la suntuosidad gongorina. De ella es buena muestra el poema mitológico Fábula de Acteón y Diana (58 octavas reales)

Con muchas dudas se le ha atribuido la Canción real a una mudanza, de estilo más ceñido y aplicado a temas morales, en la que se juntan bellas imágenes y hondo pesimismo. Colaboró en Flores de poetas ilustres, de Pedro de Espinosa. Como Lope, su voz lírica se escucha, sonora y sentida, en las obras dramáticas

b) El dramaturgo. Está totalmente situado dentro del ciclo de Lope: 1) por el lirismo; 2) por la fuerza dramática; 3) porque carece de estricta arquitectura y hay varias acciones dentro de la misma comedia (a veces, muchas comedias en una). A esa base lopesca se añade la presencia de Góngora (v.), como corresponde a un autor de la generación de Soto, Villamediana, etc. Dotado de potente invención dramática, une a ésta un cierto psicologismo; tiene siempre presente la función ejemplar de la obra literaria, lo que se manifiesta en un cierto didactismo moral, presente en todos sus libros

Los autos. Según Valbuena Prat constituyen un puente entre los de Lope y Calderón (no se ha estudiado suficientemente si Calderón -al que admiraba- influyó en M., o al revés). Publicados sueltos o en misceláneas durante el s. xvil, todavía no han sido objeto de un estudio satisfactorio (algunos permanecen inéditos). El Auto del Santo Nacimiento, intitulado Los pastores de Belén es de muy elemental argumento y de técnica primitiva (hay que relacionarlo con los autos del s. xv y del xvi): nadie sale de escena sino que se van añadiendo los personajes que llegan (lo que también puede ser visto como recurso expresivo porque han de representar toda la Humanidad). Al gran lirismo se une lo grotesco y bufo (los pastores solos: burlesco; los pastores y el Niño: lírico). La jura del príncipe (estudiado por Flecniakoska) es, quizá, el más famoso. Mezcla Nuevo Testamento e historia moderna. En un ambiente alegórico y simbólico, España se opone a la Herejía y la vence. La muy católica Casa de Austria triunfa como Cristo el día de la Resurrección. Pedro Telonario (ed. por Valbuena Prat) es de gran sentido moral y honda piedad. El rico Pedro es inaccesible al pobre, pero se arrepiente entregándose al bien con la misma fuerza con que antes servía al mal. Sirve de antecedente a Calderón (Lo que va del hombre a Dios, El gran teatro del mundo, La primera flor del Carmelo)

Otros títulos: Auto famoso del Nacimiento de Cristo Nuestro Señor y Sol de medianoche (de nacimiento), La mayor soberbia humana de Nabucodonosor, Las pruebas de Cristo, La jura del Príncipe, El heredero (sacramentales), De Nuestra Señora de los Remedios (mariano). Wardropper y Flecniakoska han concluido también que los autos de M., juntamente con los de Valdivielso, se encuentran en la transición de Lope a Calderón (v.)

Las comedias. La más conocida, y la mejor, es El esclavo del demonio: Frei Gil de Santarem vende su alma al diablo a cambio de los secretos de la magia negra; una visión sobrenatural le conmueve y rescata su alma por intervención de la Virgen. Esencialmente se trata de una manifestación de la leyenda de Fausto. Partiendo de la Historia general de Santo Domingo y de su Orden de Predicadores, de fray Hernando del Castillo, M. construye su pieza modificando y alterando los datos de la Historia. Está situada en una Coimbra abrupta y yerma y todos los personajes aparecen totalmente castellanizados. La comedia gira en torno a la valoración del libre albedrío (por lo que Menéndez Pelayo llamó a esta obra "hermano menor de El condenado por desconfiado"): el mayor pecador puede, si quiere, ser salvado por la gracia voluntariamente aceptada. Pero no se trata de una comedia de tesis: el complejo trenzado de la psicología del protagonista excluye la rigidez que vendría exigida por su sometimiento a una doctrina. Con razón Valbuena Prat la ha calificado de "Fausto a lo divino"

Otros títulos: 1) comedias bíblicas: Los prodigios de la vara y capitán de Israel, El clavo de Jaél, Vida y muerte de San Lázaro, El arpa de David; 2) hagiográficas: El santo sin nacer y el mártir sin morir, La mesonera del cielo, Vida y muerte de la monja de Portugal; 3) históricas y legendarias: El ejemplo mayor de la desdicha y capitán Belisario, La rueda de la Fortuna, Los carboneros de Francia, El conde Alarcos, Lo que puede el oír la Misa, La desdichada Raquel, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte, Obligar contra su sangre; 4) de enredo y costumbres: Galán, valiente y discreto, El palacio confuso, No hay burlas con las mujeres, La Fénix de Salamanca, Lo que puede una sospecha, La tercera de sí misma. Los temas y la inspiración son, pues, muy variados. En todas las obras la acción y la intriga son elementos básicos. A veces, falla la conexión íntima de las escenas

CANEDO FERNÁNDEZ

BIBL.: MIRA DE AMESCUA, Teatro, ed. por Á. VALBUENA PRAT, 2 vol. Madrid 1926-28; H. A. RENNERT, Mira de Amescua et "La judía de Toledo", "Rev. Hispanique" 7 (1900) 119-140; C. E. ANÍBAL, Voces del cielo, "The Romanic Rev." 16 (1925) 57-70, íb. 18 (1927) 246-252; E. COTARELO Y MORI, Mira de Amescua y su teatro, "Bol. de la RAE" 17 (1930) 467-505; 611-658; íb. 18 (1931) 7-90; 1. L. FLECNIAKOSKA, "La jura del Príncipe", auto sacramental de Mira de Amescua et I’histoire contemporaine, Bulletin Hispanique" 51 (1949) 39-44; M. WILSON, La próspera fortuna de Don Álvaro de Luna": an outstanding work by Mira de Amescua, "Bulletin of Hispanic Studies" 33 (1956) 25-36.