Iturrino, Francisco

Categoria:

Biografía GER

Pintor y aguafortista español que junto con Juan de Echevarría (v.) es el máximo cultivador del fauvismo (v.) en España. De familia vasca n. en Santander el 9 sept. 1864 y m. en 20 jun. 1924 en Cagnes-sur-Mer. A los catorce años su familia se traslada a Bilbao, comenzando a dibujar con su tío Elviro González, para marchar cinco años más tarde a Bélgica a estudiar ingeniería, que será olvidada por la pintura. En 1895 se establece en París, donde residirá prácticamente hasta 1914, con estancias en varias ciudades españolas y en Tánger, esta última en 1911 acompañado de Matisse (v.), principal representante del movimiento fauvista, que ya había residido con 1. en Sevilla en 1909. En esta época comienzan sus primeras exposiciones, celebrando la primera en París (La Libre Esthétique) en. 1900, y sus envíos a las Exposiciones de Arte Moderno de Bilbao desde el mismo año. Al siguiente expone nuevamente en París (Galerie Vollard) junto a Picasso, que repetirá en solitario los años 1907 y 1911; pero antes, 1905, muestra una colección de aguafuertes en Bilbao (Club de Regatas) e interviene en algunos Salones de Otoño de París. La I Guerra mundial le aleja de Francia y se establece primero en Bilbao, exposición en 1915 (Artistas Vascos) y sala especial en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura (1919), luego en Barcelona, donde realiza tres exposiciones (Galerías Layetanas), y por último en Madrid, que le había concedido una sala en la Exposición de Artistas Vascos (1917) y donde expondrá en 1919 (Círculo de Bellas Artes). Durante 1922 se traslada a Cagnes-sur-Mer, tras las intervenciones quirúrgicas sufridas en Madrid y Barcelona, dedicando sus últimos dos años al aguafuerte, obras que no serán impresas hasta 1940 por el gobierno de Euzkadi. Su estilo presenta diversas influencias: en un primer momento las del impresionismo, principalmente de Manet; luego será, con la amistad de Matisse, un auténtico fauvista por la pureza del color y el desdibujo; una vuelta al impresionismo, bajo el signo de Renoir, marca su tercera y última etapa, pero siempre haciendo uso de un color arbitrario que le caracteriza. Sus temas fueron muy varios, destacando sus versiones sevillanas, menos castizas que las de Zuloaga, y sus figuras femeninas, algunas de ellas bastante lujuriosas. Sus obras se conservan en numerosas colecciones particulares de Bilbao, Madrid, Biarritz y París y en los Museos de Arte Moderno de Bilbao y Español de Arte Contemporáneo de Madrid.

FLORENCIO DE SANTA-ANA.

BIBL.: M. LLANo GOROSTIZA, Pintura vasca, Bilbao 1965.