Goldoni, Carlo

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Biografía GER

Vida y obra. Escritor y dramaturgo italiano. Nace en Venecia el 25 feb. 1707; su padre (Julio) era médico y actriz su madre (Margarita Salvioni). Su precoz talento teatral se manifiesta desde muy pronto y, al parecer, compone su primera comedia a los ocho años. Estudia primero en los jesuitas de Perusa; después, a los 14 años, filosofía en el colegio de los Dominicos de Rímini, de donde huye con una compañía itinerante de cómicos que va a Chioggia. Devuelto a su familia, ésta le manda a Pavía en 1723, al Colegio Pontificio, de donde le expulsan en 1725 por escribir una comedia satírica contra la alta sociedad. Finalmente, estudia Derecho en Módena, en donde le asalta una crisis de melancolía. En 1728, ejerce en Chioggia de adjunto del "canciller de lo criminal"; en 1729 lo hace en Feltre. Al morir su padre, se licencia en Derecho en Padua, el 22 oct. 1731, y el 20 de mayo del año siguiente es admitido en el cuerpo de abogados venecianos.

En 1732, con su Experiencia del pasado, el astrólogo del porvenir, o Almanaque crítico para el año 1732, entra en el mundo de las letras. Durante varios años escribe tragedias (Belisario, Rosamunda), intermedios, melodramas y "cañamazos" de comedias que sirven de base a la improvisación de los actores, para ser representados por la compañía de Giuseppe Imer en el Teatro S. Samuel de Venecia.

El 23 ag. 1736 se casa en Génova con Nicoletta Connio, hija de un notario. En 1737, Grimani, propietario de los teatros venecianos de S. Samuel y S. Juan Crisóstomo, confía al escritor la dirección de este último hasta 1741. De 1741 a 1743 ejerce como cónsul de Génova en Venecia. En estos años desarrolla los primeros pasos de lo que será su futura reforma teatral. Escribe Momolo Cortesan (El hombre de mundo), 1738, y La donna di garbo (La mujer distinguida), 1743, etc. Acosado por problemas financieros, abandona su ciudad natal en 1743, recorre la Toscana y se instala en Pisa como abogado hasta 1748. En estos años escribe dos piezas, Arlecchino servitore de due padroni (Arlequín servidor de dos amos), 1745, y Il liglio d’Arlecchino (El hijo de Arlequín), 1746, que señalan la transición entre sus obras de juventud y las de madurez.

En 1748, G. acepta las proposiciones de G. Medebac de escribir para su compañía, que se instala en el Teatro Sant’Angelo de Venecia. En septiembre, el dramaturgo vuelve a la ciudad de sus éxitos, en la que permanece hasta 1762, y en donde va a escribir la mayor parte de sus comedias y realizar su reforma del teatro. Cuando en 1753 pasa al teatro de S. Lucas, ha escrito ya La putta onorata (La puta honrada), 1748; La famiglia dell’antiquario (La familia del anticuario), 1749, y L’avvocato ve1750-51, escribe 16 comedias, entre ellas Il bugiardo neziano (El abogado veneciano), 1750. En. la temporada (El embustero), La bottega del calfé (El café), I Pettegolezzi delle donne (Los chismes de las mujeres), L’Avventuriero onorato (El aventurero honrado), Il Feudatario (El señor feudal), etc.

A partir de 1753, G. produce sus obras maestras, resultados de su minuciosa observación de la realidad y de su íntima colaboración con los actores. Nacen así La Locandiera (La posadera), 1753, La Trilogia della "Villeggiatura" (1761), constituida por tres piezas sobre el veraneo, I Rusteghi (Los rústicos), 1760, Gl’Innamorati (Los enamorados), 1759, Le baruf fe chiozzotte (Los líos de Chioggia), 1762, y otras muchas. En agosto de 1761 recibe la invitación de la Comédie Italienne de París, a fin de que se desplace a la capital francesa. Su inestabilidad económica, la falta de recursos y de ayuda, le obligan a abandonar su país, al que ya no regresará. En 1763 escribe, entre otras, Les amours d’Arlequin et de Camille (Los amores de Arlequín y Camila); II ventaglio (El abanico), 1765, es una de sus mejores obras.

El Delfín le nombra, en diciembre de este mismo año, profesor de italiano de las hijas de Luis XV, y se instala en Versalles. Redacta en francés Le bourru bienfaisant (El cascarrabias bondadoso), 1771, y L’Avare fastueux (El avaro fastuoso), 1773. Sin embargo, ni su trabajo en la corte ni en el teatro le aseguran la subsistencia y debe vender su biblioteca, cuando, viejo y medio ciego, vuelve a París en 1780.

En 1787 aparecen sus Mémoires, escritas en francés, de gran amenidad y de enorme importancia para la comprensión de su obra. La Revolución, por un decreto de 1792, suprime las pensiones de corte y arroja en la miseria a G., que disfrutaba, desde 1769, la pobre pensión de 3.600 libras. Marie-Joseph Chénier le defendió vivamente en la Asamblea declarando que próximo a su muerte, "desciende a la tumba entre enfermedades y miserias, pero bendiciendo al cielo por morir francés y republicano". El 5 feb. 1793, la Convención le concede una recompensa nacional y muere 24 horas después, a la edad de 86 años.

Significado de su obra. Como Sheridan, Beaumarchais (v.), Diderot (v.), Lessing (v.), L. Fernández de Moratín, etc., G. es el dramaturgo de la clase ascendente en el s. XVIIII: la burguesía. Su teatro está dirigido contra los vicios y degradación de la aristocracia, exaltando las virtudes y laboriosidad del pueblo, es decir, de la pequeña y mediana burguesía. Esta actitud claramente revolucionaria, pues era intérprete del sector más progresista de la sociedad de su tiempo, le enfrentó violentamente al abate Chiari y al conde Carlo Gozzi, representantes de un populismo de raíz aristocrática.

Desde el punto de vista estilístico, G. lleva a cabo una importante reforma teatral. Cuando comienza a escribir, la forma exclusiva de expresión teatral es la commedia dell’arte en estado de degradación. La vieja comedia (v.) de máscaras, en la que los actores improvisan a partir de un cañamazo, había perdido su impulso creador. Con su Arlequín servidor de dos amos, G. cierra un periodo de la historia del teatro italiano para abrir otro de signo distinto. Las viejas máscaras adquieren la consistencia de tipos sociales, recitan un texto escrito e incluyen temas ligados a la problemática de las costumbres y relaciones humanas.

A partir de aquí, la larga nómina de obras goldonianas, casi 200, es una búsqueda del realismo. Año tras año, la observación de la realidad, la comprensión de los fenómenos histórico-sociales, le llevan a elaborar una dramaturgia sólida y coherente, en que los personajes adquieren profundidad, representan posturas diversas en una sociedad en ebullición, y corresponden a todas las clases sociales de la época. El teatro de G. busca educary divertir a través de su ejemplificación de la realidad. La crítica moderna ha señalado estos aspectos, rescatándolo de la mixtificación seudofarsesca a que lo había reducido el s. XIX. Los directores de escena han contribuido grandemente a esta labor, sobre todo en Italia. Visconti, Strheler, Squarzina o De Bosio, entre otros, han ayudado con sus puestas en escena a desvelar el sentido más rico y profundo de su obra.

J. A. HORMIGÓN BLÁNQUEZ.

BIBL.: M. BARATTO, Teatro y luchas sociales, Barcelona 1971 (cont. la bibl. goldoniana más completa); H. C. CHATTFIELDTAYLOR, Goldoni: A Biography, Nueva York 1913; J. S. KENNARD, Goldoni and the Venice of His Time, Nueva York 1920.