George, Stefan

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Biografía GER

Poeta alemán, n. en Büdesheim (Renania) el 12 jul. 1868, m. en Minusio (Locarno; Suiza) el 4 dic. 1933. Stefan Anton George es el primer representante del simbolismo (v.) en Alemania y enemigo declarado del naturalismo (v.); combatió el empleo del lenguaje vulgar en la literatura, exigiendo el estricto cultivo de la forma y del lenguaje poético. El objeto fundamental de su obra es la educación del hombre en un ideal de humanismo aristocrático y en el culto a la belleza concebida en sentido clásico. Sus modelos son los griegos, Dante (v.), Shakespeare (v.), Goethe (v.), Hólderlin (v.), Richter (v.), Nietzsche (v.), y Mallarmé (v.). Reunió en torno suyo a un grupo de discípulos (el círculo llamado George-Kreis) y en 1892 fundó la revista literaria "Blátter für die Kunst", como órgano del grupo.

Biografía. A la edad de ocho años ya había escrito sus primeros versos. Aprende el italiano para leer a Petrarca (v.) y Tasso (v.), y el noruego para leer a Ibsen (v.). En 1888 marcha a Londres, y en 1889 a París, donde se pone en contacto con los simbolistas franceses. La influencia de Mallarmé en su concepción poética es decisiva. Seguidamente viaja por la mayor parte de los países europeos. En Viena hace amistad con Hofmannsthal (v.), que es miembro de su círculo durante algún tiempo. En 1891, se encuentra en Bingen con Ida Coblenz, con quien mantiene relaciones amistosas durante cinco años. El casamiento de esta mujer con el escritor R. Dehmel en 1896 le hiere profundamente; en adelante no vuelve a tener relación íntima con ninguna otra mujer. En 1901 conoce en Munich a un joven de 13 años llamado Maximilian Kronberger; es el Maximin celebrado en sus poesías como encarnación de la divinidad. La muerte prematura de Maximin a los 16 años fue para G. confirmación de su idea de que lo divino no puede permanecer largo tiempo entre los hombres. El año 1908 marca la última estancia de G. en Francia; por este tiempo lee a Hólderlin y traduce sonetos de Shakespeare. A partir de la 1 Guerra mundial, toma parte más activa en la vida política. Se le cree propugnador de la idea del superhombre y profeta del Tercer Reich. Pero desde 1933 aumenta su tensión con el régimen de Hitler, y G. se exilia voluntariamente en Suiza, donde muere el mismo año.

Ideas y tendencias literarias. Ya en sus primeros escritos se muestra adversario del naturalismo. La misión del arte no consiste en ser representación de la realidad prosaica de la vida, sino en hacer visible el mundo de la belleza y del espíritu. Lo vulgar ha de ser superado mediante el cultivo de la forma y del lenguaje selecto. La expresión poética no es medio de captación conceptual de hechos, ideas o sentimientos, sino una fuerza mágica, cuya melodía cautiva al hombre dando dirección a su vida. De aquí la necesidad del cultivo de la expresión. El poeta no debe dejarse influir por el ambiente; ni siquiera dejarse llevar de sus propios sentimientos. Debe ser el vidente y sacerdote de los valores eternos, el cantor del hombre endiosado. Quería renovar la tradición de Klopstock (v.) y Hólderlin, y veneraba ante todo la antigüedad clásica porque en ella las formas visibles y el cuerpo humano eran considerados como manifestaciones de la divinidad.

Ante una concepción tan elevada del arte (el arte no reconoce un fin fuera de sí mismo), es natural que le negara la finalidad de servir de distracción o entretenimiento. El arte no es para el vulgo profano; es patrimonio exclusivo de espíritus selectos. A fin de hacer inaccesible a la generalidad su obra poética, introdujo modificaciones en la ortografía e incluso llegó a inventar un idioma propio, algo semejante al español, al que llamó lingua romana. Las ideas de G. aparecieron a los ojos de sus coetáeos como algo sorprendente y hasta escandaloso.

Con Nietzsche tuvo en común el desprecio aristocrático de la plebe, el espíritu dominador y el ensueño del superhombre. No cabe duda de que G. tenía algo de satánico. Por otra parte, sus experiencias pseudomísticas le dan el carácter de un vidente religioso. Desde el punto de vista cristiano habría de decirse que la actitud literaria y religiosa de G. no fue cristiana; él, no obstante, se confesaba católico y descubría en el catolicismo un fondo de antigüedad clásica: el aprecio de lo formal y sensible, la valoración sobrenatural del hombre. El culto de los santos lo veía en estrecha relación con el antiguo culto al hombre. La jerarquía católica era para él símbolo de un orden y un poderío puramente espirituales. En el aspecto dogmático, ciertamente no tuvo afinidad ninguna con la Iglesia católica; por lo demás, ésta representaba para él un poder espiritual no interrumpido en la historia del Occidente. De aquí su admiración por la Edad Media, raíz no clásica de la cultura occidental. En este punto se da la mano con Novalis (v.) y con el Romanticismo alemán. La antigüedad clásica y el catolicismo eran para G. valores inmediatamente vividos; su relación, en cambio, con el Oriente parece haber sido más bien cosa puramente literaria, vista a través de la Biblia y, tal vez, a través de Goethe. Sin embargo, el Oriente es en su apreciación el tercer elemento de la cultura occidental, en el que vienen a integrarse los valores culturales autóctonos de España e Italia. G. se define, pues, por su amor a lo sensible, sea en el paisaje o en la forma plástica, en el color o en el sonido.

Creación literaria. La obra de G. ofrece un cuadro simétrico y pintoresco de títulos y temas. Su poesía presenta formas ejemplares de la vida y de la historia en un estilo elevado y estatuario; es efusiva y a la vez enérgica. Sus primeros poemas aparecieron en 1901 bajo el título Die Fibel (El abecedario). Son composiciones de los años 1886-87, junto con traducciones de poetas españoles, italianos, ingleses y de otros países; algunos de estos poemas están compuestos en su lingua romana. Pero su obra propiamente dicha comienza con los Hymnen (Himnos), 1890, en que celebra los poderes divinos. No son himnos en el sentido corriente, sino impresiones líricas. Llama a la inspiración poética Herrin (señora). Siguen las Pilgerfahrten (Peregrinaciones), 1891, que abarcan el tiempo de los primeros viajes, sobre todo por España, Italia y Austria. Camina por países y tiempos, pugnando por el encuentro con el hombre y por la fe en su vocación. Llama la atención el estilo sombrío y baladeseo; se trata de un elemento nórdico en contraste con la claridad meridional. Algabal (1892) cierra la trilogía; es la historia del emperador Heliogábalo, propuesta a modo de parábola y dedicada a la memoria del rey Luis 11 de Baviera. Algabal es un pseudo-redentor, un Lucifer, hermoso y rebelde, amante de la belleza aun al precio, de la crueldad.

El tomo de poesías titulado Die Bücher der Hirten und Preisgedichte, der Sagen und S¿inge und der hüngenden Gürten (Libros de poesías pastoriles y loas, de leyendas y cantares, y de los jardines colgantes), 1895, intenta ser una nueva trilogía, y presenta los tres elementos de la cultura occidental: Grecia, la Edad Media y el Oriente. El primer libro se dedica al helenismo, con imitación de la métrica griega (hexámetros y pentámetros). El segundo libro colecciona leyendas medievales; la canción desempeña un papel importante como forma de expresión de la interioridad. El tercer libro es una especie de epopeya lírica en que un príncipe sucumbe al renunciar a su poder enamorándose de una mujer.

Das Jahr der Seele (El año del alma), 1897, es su primera obra maestra. También tiene tres partes. La primera sigue el ritmo de las estaciones del año y consta de dos ciclos de poemas amorosos que tratan de un encuentro; el tercer ciclo es una despedida. La soledad es el resultado final de todo encuentro. La segunda parte está consagrada a relaciones personales, con poesías a los doce compañeros de su vida. La tercera parte se corresponde con la primera y se titula Danzas tristes. Contiene poemas sobre la soledad del hombre. El destino humano corre parejas con el destino de la naturaleza: despedida, soledad, muerte. Muchas de sus metáforas son ininteligibles. Der Teppich des Lebens und die Lieder von Traum und Tod mit einem Vorspiel (El tapiz de la vida y las .canciones del ensueño y de la muerte, con un preludio), 1900, presenta una arquitectura perfecta, dividido en tres partes de 24 poemas cada una; cada poema consta de cuatro cuartetos. Tema: la vida ha de ser conocida en sus arquetipos y estructuras al modo como se descifran las figuras y dibujos de un tapiz; primero todo parece como en desorden, pero al final se ordena. La obra tiene un carácter pedagógico; se trata de formar lo eterno humano, un arquetipo, al que G. llama ángel, figuración mitológica que sin duda influyó en Rilke. Como "ángel" es el hombre "superhombre". El ángel exige del individuo la renuncia al amor particular en aras de un amor superior; así se integra el hombre en un mundo universal.

Der siebente Ring (El séptimo anillo), 1907, es la séptima obra de G. a partir de los Himnos, también de simetría perfecta. Consta de siete partes o ciclos. El ciclo central, el cuarto, está dedicado a Maximin, quien, en una especie de evangelio, es declarado Dios. Aquí canta el misterio de la divinidad encarnada en un joven hermoso, con una mezcla de ideas cristianas y paganas. Maximin aparece como un redentor de la existencia falaz y pasajera. Maximin es Dios, pero su divinidad no es oculta, sino patente, pues lo divino se da tanto en cuanto es hecho visible por el hombre. Der Stern des Bundes (La estrella de la alianza), 1914, transforma la experiencia de Maximin en una especie de culto. G. se consagra a Maximin. La obra es nuevamente simétrica: tres partes, de 30 poemas cada una, con un prólogo de nueve sonetos y un coro final. La primera parte trata de la misión del poeta; la segunda, de la esencia y poder educativo del amor; la tercera, del significado y ley de la alianza, del imperio del espíritu y de la nobleza y pueblo nuevos. Finalmente Das neue Reich (El nuevo imperio), 1928, es una colección de poemas de temas diversos. Llamamiento a los valores secretos de Alemania. La obra no parece ser una proclamación del Tercer Reich, como muchos la interpretaron, sino más bien una visión en sentido de Hblderlin. G. realizó además una importante obra como traductor.

J. A. COLLADO MILLAN.

BIBL.: Gesammelte Werke, 18 vol., Berlín 1927-34; 4Verke, 2 vol., 1958; H. DRAHN, Das Werk Stefan Georges, seine Religiositót und sein EthOS, 1924; T. HAECKER, Dialog über Christentum und Kultur, 1930; W. ROSENGARTH, Nietzsche und Stefan George, Lipsia 1934; Briefwechsel mit R. M. Rilke, "Corona" 5, 1935; W. SIEBERT, Der alte Stefan George, 1939; E. R. CURTIUS, Gesprüche mit Stefan George, "Kritische Essays", 1950; R. BOEHRINGER, Mein Bild von Stefan George, 1951; C. DAVID, Stefan George, son oeuvre poétique, 1952; G. GLUR, Kunstlehre und Kunstanschauung des George Kreises, 1956; G. P. LANDMANN, Stefan George und sein Kreis, 1960; H. LINKE, Das Kultische in der Dichtung Stefan Georges und seiner Schule, 1960.