Escenografía ARTE

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Arte

Tiempos helénicos. El inventor de la Scenographia o arte de pintar o componer decorados escénicos fue Sófocles (v.). Al mismo tiempo que daba estructura definitiva a la tragedia (v.), innovaba los elementos materiales de la representación. Del primer escenógrafo del que tenemos noticia es de Agatarcos, que pintó varias decoraciones dentro de las reglas de perspectiva conocidas en su época. Y de que el antiguo teatro helénico poseía noción de lo escenográfico, dan prueba el ekiclema, plataforma con ruedas que mostraba los interiores y que se utilizó en Ayax de Sófocles, para mostrarnos por primera vez al protagonista; los caronian-climakes, escaleras subterráneas o escotillones para las apariciones sobrenaturales; los periactoi, prismas con diversas decoraciones en cada una de sus caras; el tealogeion o plataforma elevada para los dioses.

Edad Media. En tiempos medievales, cuando la representación salió fuera de los templos, en los que sólo se usaba el altar con sitiales de diferente altura, hay dos tipos de decoración: el de la carreta, que de un modo circular mostraba los distintos lugares de la acción y el simultáneo, levantado sobre un tablado o catafalco, con varios compartimientos o mansiones. En los extremos dos torres o puertas simbolizaban términos antagónicos, tales como los del Cielo y el Infierno.

Inventos italianos. El predicamento de lo escenográfico corresponde a Italia, desde donde se habría de expandir al resto de Europa, ya que el teatro oriental es fundamentalmente sintético. D. Bramante (v.) fue en 1519 el inventor del teatro de perspectiva, seguido por B. Peruzzi (v.) y S. Serlio que dividieron el escenario en dos planos. Uno, bajo, para la acción y otro alto para instalar los decorados fijos: edificios o paisajes de escorzos violentos que sólo mostraban dos de sus caras. Al fondo se colocaba la última perspectiva. El teatro olímpico de Vicenza fue levantado en 1580 por A. Palladio (v.). Su decorado fijo permite ver, por tres puertas dispuestas en arco de triunfo, cinco estrechas calles que se pierden en violenta perspectiva.

A partir de la segunda mitad del s. XVI se inicia en Florencia el uso del decorado movible. A la manera de los periactoi se emplean los tellari que, colocados unos tras otros, hacen posible la variedad de las mutaciones. Después fueron sustituidos por los bastidores que inventaron Alleotti (1546-1636) y su discípulo Giuseppe Torelli (1658-1709) y que se extendieron desde Parma a toda Europa. Andrea Pozzo (v.), 1642-1709, perfeccionó el juego de los bastidores haciéndoles correr por unas hendiduras paralelas o ligeramente oblicuas al último plano del decorado.

La renovación de J. J. Servandoni y otros avances. En 728, el florentino Juan jerónimo Servandoni renovó la e. al idear un nuevo tipo de decorado, fundado en las leyes de la perspectiva oblicua. El horizonte no se sitúa, como hasta entonces, en el límite central del tablado, sino en uno o varios puntos de dispersión laterales. La escena fue dividida en planos paralelos y subdividida en zonas de anchura desigual, con calles, escotillones, trampillas y costeras, que daban paso a la espiga. de los mástiles encargados de aguantar los telares. Un paso más y los decorados, en vez de jugar de abajo arriba y lateralmente, lo hacen de arriba abajo, la madera es sustituida por el hierro y las cuerdas de cámaño por los cables, para evitar el peligro de los incendios.

Fernando Galli Bibiena (1659-1743) crea el escenario de rampa ascendente para mejorar la visibilidad. Aunque Quinquet inventa en 1750 la lámpara de aceite a presión, no se emplea escenográficamente hasta medio siglo después, prorrogándose así, por rutina, el imperio de las candilejas. Lo mismo que sucede con la iluminación por gas que sólo aparece muy entrado el s. XIX.

El romanticismo. El romanticismo (v.) da un nuevo impulso a la renovación escenográfica con nombres como los de Ciceri, Lefèvre, Sechan, Desplechin, Dieterle, Delacroix, Delaroche, Deveria, D. A. Raffet, Nanteuil o Gavarni. Fantasía y medievalismo oriental, apoteosis de la percalina y del papel pintado y nuevos elementos técnicos: practicables, bambalinas y bambalinones, foros, forillos y rompimientos.

El año 1810 es digno de ser destacado en la evolución de la e., Josef Scheeyvogel, director del Teatro de Viena, consiguió que los decorados tuvieran precisión y autenticidad histórica y su ejemplo fue imitado en 1817 por el conde de Bruhil, encargado del Teatro Real de Berlín. En 1844 Ben Webster representa en Londres las obras de Shakespeare, utilizando cortinas que aparecían entre dos biombos laterales. William Poel en 1881 usó sólo una cortina como fondo. En 1893 para reconstruir el ambiente isabelino constituyó un proscenio interior y una galería elevada en el foro, que podía ocultarse a la vista del público con cortinas transversales.

España. Esfuerzos extranjeros. En el s. XIX y en España ocupa puesto de honor el gran escenógrafo catalán y universal Francisco Soler y Rovirosa, que abre nuevos horizontes para la concepción y realización de los decorados, tanto en la dimensión realista como en la fantástica, en la simbólica y en la sintética. Crea una escuela, continuada y ampliada luego por artistas tales como Salvador Alarma, Olegario Junyent o Manuel Fontanals, a la que luego se sumarían los nombres de Barradas, Mignoni, Bartolozzi, Sigfredo Burmann -otro auténtico maestro con medio siglo de renovados aciertos- y más modernamente, Redondela, Cortezo, Burgos, Escassi, Caballero, Viudes, Andreu, Mampaso, Gago, Nieva, Matías Montero y Sáinz de la Peña. El pintor y escenógrafo español Mariano Fortuny (v.) inventa la cúpula que lleva su apellido y por la cual quedan eliminados todos los inconvenientes de la iluminación lateral por focos y baterías.

Desde que Richard Wagner (v.) planteó su nuevo concepto del drama musical con la idea de un nuevo ámbito que sirviera para sus grandes concepciones, la técnica de la e. avanza. Así con el horizonte circular de Brandt empleado por primera vez en Munich en 1869, el escenario giratorio de Lautenschlager -Munich 1896- o el sistema de ascensores movidos por fuerza hidráulica.

Con los esfuerzos del Teatro Libre de Antoine o del de Copeau en París están los de Bragaglia en Italia, Max Reinhardt en Alemania, Meester en Bélgica, Edward Gordon Craig en Inglaterra, Konstantin Stanislavski y V. E. Meyerhold en Rusia.

¿A qué se reducía el decorado teatral a principios de siglo? Apeles Mestres lo explica en su prólogo al Álbum de láminas escenográficas de Salvador Alarma, publicado en 1919: "el mezquino salón verde para las obras modernas, el ridículo gótico para las medievales, el templo griego que poco o nada tenía de griego ni de templo para las antiguas, el bosque que servía de jardín con sólo añadirle una fuente de mármol, o viceversa. Y todo ello enfocado invariablemente del mismo modo, con el punto de vista en el centro".

Variedades escenográficas. Hoy, además de los decorados realistas, cuya explicación es obvia, existen los impresionistas que Jo Mielziner denomina "escenografía implícita" -paredes parciales, piezas destacadas sobre ciclorama, puertas o ventanas sugeridas por una simple indicación material y leve-, los expresionistas o distorsionados con niveles y ángulos agudos. El escenógrafo neoyorquino Don Swanagan dio una serie de famosos diseños muy divulgados, lección práctica de cómo un escenario realista puede modificarse con arreglo a esos otros principios citados. La fórmula es: la imaginación trabaja con el auditorio. En el decorado simbólico lo que cuenta son los objetos-clave. En el esquemático todo se sugiere mediante el empleo de sillas, mesas, practicables, escalones, términos de altura, andamiajes de madera o acero.

Concepto nuevo del espacio y la luz. El término tablado se ha sustituido por el de espacio. La e. puede trabajar o sobre la zona oscura que sirve para preparar acciones subsiguientes o sobre la zona iluminada que rescata del vacío a los personajes. Esto puede aplicarse a las concepciones de lo múltiple o de lo simultáneo.

Joseph Svoboda, Jerzy Grotowsky, Eugenio Barba, Joseph Chaikin, Víctor GARCÍA, por citar sólo a los realizadores más salientes de estos últimos años, dan a lo escenográfico un carácter nuevo y distinto donde lo que juega, sobre todo, es el término luminoplastia que acuñó hace años Bragaglia. Dentro de ella cabe lo mismo la máxima simplicidad o estilización que la fantasía desbordada y desbordante o lo cinético o la proyección múltiple. Los términos decoración o decorado no sirven ya para definir estos novísimos ámbitos teatrales distanciados o acercados, o con participación directa y viva del público.

V. t.: TEATRO II; DECORACIÓN.

ALFREDO MARQUERÍE.

BIBL.: GUAL, ADRIÁ, Revisión a la Historia de la escenografía española, Barcelona 1928; J. MESTRES CABANE y A. VALLVÉ VENTOSA, Los decorados, en Enciclopedia del arte escénico, Barcelona 1958 L. MOUSSINAC, La décoration théâtrale, París 1920; J. MUÑOZ 1958; L. Escenografía española, Madrid s. a.; G. BATY y R. CHAVANCE, El arte teatral, México-Buenos Aires 1965; VARIOS, Les voies de la création théátrale, 2 tomos, París 1970; J. MUÑOZ MURILLEJO, La escenografía española. Bosquejo histórico de las decoraciones teatrales y los pintores escenógrafos, Madrid 1915; F. AVOLA Y SALA, Escenografía, Madrid 1922; A. MESTRES, Colección de 33 decoraciones del escenógrafo Salvador Alarma, III, Barcelona 1919; E. ESTÉVEZ ORTEGA, Nuevo escenario, Barcelona 1928; VARIOS, Investigaciones sobre el espacio escénico, Madrid 1970 (contiene amplia bibl.); M. BAUR-HEINHOLD, Baroque Theatre, Londres 1967.