Charles de la Fosse

Pintor nacido en Paris, el 15 de junio de 1636; murió en Paris el 13 de diciembre de 1716 y fue enterrado en la iglesia de San Eustaquio. Su padre era joyero y su madre Margarita Langlois, fue el séptimo de diez y seis hijos.

Educado bajo la tutela de Francois Chauveaun, y posteriormente en el estudio de Lebrun. En 1663 fue a Venia y llamó la atención de Pierre de Bonzy. En 1669 lo contrataron para dorar las Tullerias y las iglesias de San Eustaquio y la Asunción. El 23 de junio de 1673 fue miembro de la academia y cinco meses después contrajo matrimonio con Elizabeth Beguin en la iglesia de San Sulpicio, no tuvo familia.

Cuando Lord Montagu fue embajador en Paris en 1688, establió contacto con La Fosse y fue un gran admirador de su trabajo. Tanto así que lo llamó a Inglaterra y lo contrató para dorar la Montagu House, el sitio que ahora es el Museo Británico.

William III le rogó a La Fosse que permaniera en Inglaterra y dorara la Hampton Court, pero el arquitto Mansart le llamó a Paris, con el objeto de que se encargara de realizar la doración de la cúpula de los Inválidos.

El doró la cúpula con un fresco que contiene una escena inmensa representando a San Luis, colocando su corona y su espada en las manos de Cristo. La Fosse también doró el cielo de la Galería de Apolo en el Louvre y ejutó buena parte de los trabajos que se encuentran en Versalles, incluyendo el de la sala de Diana y el tho de la capilla; además hay también cinco de sus trabajos pictóricos en el Louvre.

Pintó varios trabajos para el Trianon para lo cual fue comisionado en Mayo de 1688. Fue uno de los mejores coloristas que Francia haya producido y tenia un fino sentido de la doración y un extraordinario poder en la composición, no obstante que sus dibujos fueron más bien imprisos. Comparar su trabajo con el de Titian o Veronese sería hacer un honor en demasía.

La Fosse fue íntimo colega con Crozat y ejutó parte de la doración de su casa de campo. Tuvo exhibiciones de Salón en 1699 y en 1704 y su trabajo fue adquirido y apriado por varios artistas, espialmente Audrin, Picart, Thomassin, and Simonneau.

Traducción al castellano de Giovanni E. Reyes